| Don Quixote | |
|---|---|
| Don Quixote | |
| Kompositör |
Ludwig Minkus E. Napravnik , A. Simon , Zhelobinsky |
| Plot Källa | En roman av Miguel Cervantes |
| Koreograf | Marius Petipa |
| Scenografi |
P. A. Isakov, I. Shangin, F. I. Shenyan ( 1869 ) K. A. Korovin , A. Ya. Golovin , N. A. Klodt ( 1900 ) V. Okunev ( 1996 ) |
| Efterföljande upplagor | Alexander Gorsky ( 1900 ) |
| Antal åtgärder | balett i 4 akter 8 scener med en prolog |
| Skapandets år | 1869 |
| Första produktionen | 14 december 1869 |
| Plats för första föreställning | Bolsjojteatern , Moskva |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Don Quijote är en balett baserad på romanen Den listige Hidalgo Don Quijote från La Mancha av Miguel Cervantes (spanska: El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha) . Den mest kända är produktionen av koreografen Alexander Gorsky till musik av kompositören Ludwig Minkus . I framtiden skapade andra koreografer, i synnerhet Vladimir Vasiliev , Alexei Ratmansky och Boris Eifman , sina egna versioner av denna balett, som skilde sig avsevärt från originalversionen .
Dessutom skapades under perioden 1740 till 1965 baletter med namnet "Don Quijote", eller liknande, av andra tonsättare och koreografer.
Musik av Ludwig Minkus skrevs för produktionen av baletten Don Quijote på Bolsjojteatern i Moskva av balettmästaren Marius Petipa , den första föreställningen ägde rum den 14 december 1869 .
I Cervantes roman är bilden av den sorgsna riddaren Don Quijote , redo för alla bedrifter och ädla gärningar, grunden för handlingen. I baletten är Don Quijote en mindre karaktär och handlingen fokuserar på kärlekshistorien om Kitri och Basil , som utför deras variationer på torget. Den erfarne kapellmästaren Ludwig Minkus var en utmärkt balettkännare och erkändes som balettkompositör . Hans gnistrande, som champagne, musik gladde örat och tvingade börja dansa. Petipa plockade upp denna stämning och materialiserade denna glädje i en mängd olika spanska och zigenare (La gitane, Gitano) danser, vars riktiga namn är chic, morena och zingara . I klassisk balett var detta deras stilisering , bolerodanser och Espadadansen är "spanska", inte spanska danser.
Moskvaproduktionen av Petipa var en komedi med stort utrymme för mimik och med en betydande övervikt av karakteristiska danser framför klassiska. Baletten klarade inte mer än trettio föreställningar och lämnade teaterscenen följande säsong [1] .
1871 omarbetade Petipa baletten för produktion på Bolshoi Kamenny-teatern i St. Petersburg. År 1887 satte A. N. Bogdanov upp en ny version av Petipas föreställning för Bolsjojteatern i Moskva . Iscensättningen av Bolsjojteatern i Moskva år 1900 visar sig dock vara avgörande för balettens öde - föreställningen i dess version är iscensatt av koreografen Alexander Gorsky , som redan 1902 överför den till Mariinsky-teatern . Till den befintliga musiken av Minkus lägger Gorsky separata nummer till musiken av E. Napravnik och A. Simon . I framtiden kommer Don Quijote mer än en gång att "berikas" med nya danser och ny musik ( V. V. Zhelobinsky , V. P. Solovyov-Sedogo ), men musiken från Minkus, liksom schemat för Petipas framträdande, kommer att förbli densamma.
Gästgivaren Lorenzo vill gifta bort sin dotter Kitri med den rike adelsmannen Gamache . Men Kitri är kär i barberaren Basil . Don Quijote , efter att ha läst ridderliga romaner, ser i sin fantasi bilden av Dulcinea , som Kitri visar sig för honom (i den tredje bilden i andra akten). Under det festliga firandet på krogen spelar Basil självmordsscenen, och Kitri ber sin far att välsigna deras kärlek. Lorenzo tvekar. Upprörd beordrar Don Quijote att begäran ska uppfyllas. Motvilligt välsignar Lorenzo Kitri och Basil. Basil reser sig snabbt oskadd - hans självmord var bara ett skämt. Vännerna trycker ut Gamache från puben. Det roliga och dansen fortsätter. På Plaza de Barcelona är allt klart för firandet för att hedra Kitri och Basil. Gästerna samlas i en högtidlig marsch. Bland dem finns den ädle riddaren Don Quijote och hans godsägare Sancho Panza. Semestern börjar. Don Quijote och Sancho säger hejdå till alla och ger sig iväg på jakt efter nya äventyr.
Musiknummer och variationer| Fjärde akten. Coda. | |
| grande piruette, fouetter | |
| Uppspelningshjälp | |
Under alla tillfällen under pjäsens existens framkallade scenen för Basils "självmord" (scenen "i tavernan" i den fjärde scenen i andra akten) samma reaktion från åskådaren - skrattar. Här manifesterades skådespelarfärdigheterna och hans humor. "Basil reser sig snabbt oskadd - hans självmord var bara ett skämt."
Balettens fjärde akt är en festlig föreställning. De ljusaste danserna inom balett. Aktens apoteos och finalen i föreställningen var Pas de deux och, naturligtvis, dess obligatoriska element - 32 fouettes . Pas de deux framförs som ett separat konsertnummer vid balettgalor och tävlingar. Kombinationen av musik och koreografi, liksom utvecklingen av de tekniska elementen i baletten, har gjort det mycket fördelaktigt för dansarna. Som historikern och balettkritikern B.A. Lvov-Anokhin sa :
"Konstnärlig uttrycksfullhet i balett kan inte uppnås utan formrenhet, ingen sportpassion kan ersätta den... Varje virtuos rörelse upphör att vara ett billigt trick om den inte förlorar sin strikta klassiska form... detta är vägen till sant konstnärskap , när dans upphör att vara gymnastik och förvandlas till intellektuell konst.
Vladimir Vasiliev [3] , efter att ha uppträtt för första gången i balett 1962, presenterade en ny upplaga av den huvudsakliga manliga delen av baletten, som senare blev klassisk. Denna premiär var revolutionerande i denna baletts historia och i utvecklingen av manlig dans under 1900-talet. Speciellt i första akten, i den första varianten, lade Basil Vasiliev till soutenu för första gången efter reversen; innan Kitris andra framträdande utförde han dubbla piruetter en dedans med utgång till en arabesk. I en variant av tredje akten framförde han nya inslag för första gången: en dubbel saut de basque en dedans, en piruett med en gradvis sänkning av benet från en hög passning genom en cou-de-pied till den femte positionen på höga halvtår (korkskruv), en dubbel runda i luften med en fontän på golvet; utförs för första gången i kod: dubbel rond de jambes i luften från höger och vänster ben, sväng i luften en dedans med a la sekund i attityd i en cirkel efter varje jete, komplicerade kombinationer av rotationer - dubbla Grand piruetter i a la andra och attityd in en dehors .
Balett i 3 akter 7 scener. Ny upplaga av koreografen A. N. Bogdanov (enligt St. Petersburg-utgåvan av M. I. Petipa ). Dirigent S. Ya Ryabov
Stämmorna framfördes av: Kitri - Dulcinea - L. N. Gaten , Basil - N. F. Manokhin , Don Quixote - V. Vanner , Sancho Panza - V. A. Shashkin Balett till musik av L. Minkus , E. Napravnik , A. Simon och B. Zhelobinsky 6 december 1900 - Bolsjojteatern . Koreograf Alexander GorskyDirigent — A. F. Arends , Designers: Alexander Golovin , N. A. Klodt (set), K. A. Korovin (kostymer)
Iscensatta danserRedigerad av koreografen Alexander Gorsky . Dirigent - Ricardo Drigo , artister: Konstantin Korovin , Alexander Golovin , N. A. Klodt
Festerna framfördes av: Kitri - Dulcinea - Matilda Kshesinskaya , senare: Anna Pavlova , Vera Trefilova , E. V. Geltser , E. A. Smirnova , Tamara Karsavina , Yulia Sedova , K. P. Makletsova Basil - N. Legat , Don Quixote - A. D. Bulgakov , Sancho Panza - Enrico Cecchetti , Espada - M. M. Mordkin , Streetdansare - Olga Preobrazhenskaya , Mercedes - M. M. Petipa , Lady of the Dryads - Yulia Sedova , Gamache - F. Esp . Gerdt - P. Bekefi 19 november 1906 - Bolsjojteatern . Redigerad av Alexander Gorsky Konstnär Konstantin Korovin , dirigent - A. F. Arends Delarna framfördes av: Kitri - Dulcinea - E. V. Geltser , Basil - V. D. Tikhomirov , Don Quixote - V. A. Chudinov , Sancho Panza - V. A. Ryabtsev , Espada - M. M. Mordkin , Mercedes - S V. Fedorova 30 september 1923 - Opera- och balettteater , PetrogradBalett i 4 akter 7 scener med en prolog, koreografen Fjodor Lopukhov (efter A. A. Gorsky ). Dirigent - A. V. Gauk. Artister: Konstantin Korovin , Alexander Golovin
Delarna framfördes av: Kitri - Dulcinea - Olga Spesivtseva , Basil - M. A. Dudko, Don Quixote - N. A. Solyannikov , Sancho Panza - L. S. Leontiev, Streetdansare - V. K. Ivanova, Gamache - Monakhov, Espada - A. V. Lopukhov 10 februari 1940 - Bolsjojteatern . Koreograf - Rostislav Zakharov återställde föreställningen av Alexander Gorsky (nya danser till musiken av V. P. Solovyov-Sedoy )| 14 december 1869 | Don Quixote | Ludwig Minkus | Marius Petipa | Marius Petipa | stor teater |
| 6 december 1900 | Spanska Fandango |
A. Yu. Simon E. F. Napravnik |
Alexander Gorsky | Marius Petipa | stor teater |
| 10 februari 1940 | zigenardans | Valery Zhelobinsky | K asyan Goleizovsky | Alexander Gorsky | stor teater |
| 1942 | Zigenardans (infoga nummer) | Valery Zhelobinsky | Kasyan Goleizovsky | Filial till Bolsjojteatern | |
| 1942 | Danser: Espada nummer (I bild av akt 1), "Tavern" (II k.1 a.), Bolero - IV akt Dans av Kitris vänner - IV akt Final, allmän dans - IV akt |
Ludwig Minkus | Kasyan Goleizovsky | Filial till Bolsjojteatern |
Balett i 4 akter 7 scener med en prolog, koreografen Fjodor Lopukhov (efter A. A. Gorsky )
på scenen till Bolsjojteaterns filial .
Nya danser iscensatta av N. A. Anisimova
Dirigent — P. E. Feldt, konstnär: T. G. Bruni Stämmorna framfördes av: Kitri - Dulcinea - Natalia Dudinskaya , senare: Tatyana Vecheslova , Fairy Balabina , Basil - K. M. Sergeev , Espada - S. G. KorenI väst sattes baletten "Don Quijote" upp av Anna Pavlovas företag 1924 i en förkortad version, som ändrats av Gorskij 1902 . I början av 1940-talet sattes baletten upp i sin helhet med Pas de Deux och insticksvariationer av Ballet Russe de Monte Carlo. 1966 satte Rudolf Nureyev upp sin egen version av pjäsen för Wiens statsoperahus . 1973 filmade Nureyev sin version av föreställningen i Australian Ballet ( eng. Australian Ballet ). 1978 , på American Ballet Theatre , satte Mikhail Baryshnikov upp sin version av pjäsen, som är uppsatt i hans version på många teatrar runt om i världen, inklusive Parisoperan. 1991 iscensatte Vladimir Vasiliev sin version på American Ballet Theatre. Därefter framfördes baletten i hans produktion på Kreml och Litauens balett (1994), Tokyobalett (2001), Serbian National Ballet (2007), National Ballet of Greece (2011) och Bolshoi Theatre School i Brasilien (2007).
Baletten "Don Quijote" anses vara en av de ljusaste och största skapelserna från klassiska baletter.
Föreställningen har satts upp av många teatrar runt om i världen, i olika versioner.
Balett i 3 akter, fem scener med en prolog. Libretto av Marius Petipa, reviderad av Alexei Chichinadze . Koreograf Alexei Chichinadze (med koreografi av Alexander Gorsky), produktionsdesigner Marina Sokolova, dirigent Georgy Zhemchuzhin
TeckenAlexey Chichinadze:
"Det var intressant för mig, samtidigt som jag bevarade den mest värdefulla koreografin av den framstående ryske koreografen Alexander Gorsky, att tänka om och omarbeta ett antal balettscener. Vi letade efter en mer exakt logik för händelseutvecklingen, övergav långa pantomimscener och ersatte dem med en effektiv dans. Det finns mycket ny koreografi i föreställningen, särskilt i folkdanser.”
— Alexey Chichinadze [7] Amerikansk balettteaterPremiär den 15 februari 1991 av American Ballet Theatre på Chicago Operas scen. Balett i två akter, fem scener med en prolog.
Illustratör — Santo Loquasto, Musik: Ludwig MInkus, Libretto: Marius Petipa, reviderad av Vladimir Vasilyev baserat på romanen av Miguel Cervantes de Saavedra.
Koreografi: M. Petipa, A. Gorsky, V. Vasiliev.
Kitri - Cynthia Harvey (Sylvie Guillem), Basil - Julio Bocca (Riccardo Bustamante).
Mikhailovsky Theatre
”Den klassiska baletten Don Quijote sattes upp av Marius Petipa 1869 och har kommit ner till oss iscensatt av Alexander Gorskij och andra senare tolkar. Intressant nog är denna briljanta balett inte på något sätt en iscensättning av den berömda romanen av Cervantes, utan ett oberoende koreografiskt verk baserat på Don Quijote.
— Mikhailovsky-teatern [10] Ratmansky i Amsterdam Produktion vid Nationalbaletten [11] i Nederländerna, Amsterdam på Stoper- scenenKoreograf Alexei Ratmansky . Konstnären är Jerome Kaplan. Kitri - Anna Tsygankova. Basil – Matthew Golding
Alexei Ratmansky drömde om att återställa Marius Petipas första Moskvaproduktion från 1869, som försvann 1900 när Alexander Gorsky arrangerade om baletten . Under det senaste århundradet har Don Quijote gått igenom dussintals upplagor och visat sig vara lika långt ifrån originalet som baletten är från Cervantes roman .
”Försänkt i historien fick koreografen Ratmansky reda på att Petipas originalinspelningar inte fanns bevarade ens i huvudförrådet för det ryska balettarvet - biblioteket vid Harvard University. Endast originallibrettot, partituren med regissörskommentarer, gamla program och häftiga artiklar av recensenter överlevde. Som ett resultat komponerade Alexei Ratmansky sin egen version, men "med stor respekt för baletttraditioner", som han medger i häftet till föreställningen. Det första som koreografen respekterade var prologen: koreografen gav den statusen som en fullvärdig del av föreställningen, där berättelsen om Don Quijotes vandringar börjar. Efter att ha läst romaner ser den galne riddaren Dulcinea och tigger om frälsning. Denna vision kommer att förfölja honom under hela föreställningen, och dyker upp till och med på himlen i form av månen.
— Maria Sidelnikova [12]Alexei Ratmanskys originalitet och originaliteten i hans tänkande har alltid motiverat allmänhetens förväntningar, både balletomaner med en biljett till galleriet och älskare av teaterbalett, som tar plats i teaterlådorna. Definitionen av "performance restaurering" har aldrig varit en följeslagare för en begåvad koreograf med smaksinne.
"Baletten slutar på en lyrisk ton: koreografen skickar den förälskade riddaren på väg - på en oändlig resa för en vacker dam.
Av alla upptäckter av Alexei Ratmansky var kanske det mest spektakulära ögonblicket i föreställningen Don Quijotes fantasmagoriska mardröm. Innan han går in i dryadernas och amorinernas underbara värld attackeras den stackars riddaren av dansande kaktusar, slår tappert ner på dem under åska och blixtar och hamnar i en skogsgrotta av fantastisk skönhet, fylld med magiskt gröngult ljus.
- "Kommersant"
”Självklart har föreställningen inte förlorat sin offentliga resonans än idag: i den moderna världen kan bara en renhjärtad galning, utan att tänka på konsekvenserna, stå upp för de kränkta och för rättvisa, som på Cervantes dagar. Men, som jag redan skrivit, det finns en annan betydelse av Eifmans balett, kanske den huvudsakliga, som ligger i scenen med bågen (och sedan i den liknande scenen med bollen). När mannen klev över bågen (släppte bollen på golvet, som vaktmästaren gav honom att hålla), vågade mannen kliva över linjen som markerats för honom oavsett vem: regeringen, sociala fördomar och slutligen sig själv. Det visade sig att det är lätt att korsa linjen, det är väldigt enkelt att släppa bollen på golvet, och en person får som en gåva inte bara en ljus värld utan FRIHET ATT TÄNKA och SKAPA. Och vad är kreativitet, om inte ett ögonblick av galenskap av en normal person? Enligt Eifman är det bara en galning som upptäcker andra världar och en annan mening med livet. Därför, bland invånarna på sjukhuset, är en Don Quijote inte galen, utan galen, eftersom han kan skapa.
— Nina Alovert [13]
"Don Quijote är en tragikomedie byggd på kontraster. Scenerna i dårhemmet gav en kraftfull impuls till Eifmans outtömliga fantasi. Den koreografiska teckningen av massscener är baserad på en kliniskt korrekt återgivning av psykiskt sjukas okoordinerade rörelser. Eifman balanserar på ett knivblad: en rörelse - och han kan anklagas (och i Amerika - lätt) för bristande politisk korrekthet ... Det finns inget hån i scenerna i dårhuset, men det finns mycket av humor och - sorg.
— Bella Yezerskaya [14]Baletter baserade på romanen av Miguel Cervantes " Don Quixote of La Mancha " sattes upp av andra koreografer och till annan musik under olika namn: "Don Quichotte", "Don Quixotte", "Gamaches bröllop", "Don Quijote och Sancho Panza" , "Don Quijote", "Porträtt av Don Quijote".
Mest kända produktioner : [15] [16]| Baletter av Marius Petipa | |
|---|---|
| |
| Baletter av Alexander Gorsky | |
|---|---|
| |
| Baletter av Ludwig Minkus | |
|---|---|