| klubb | |
| Framförd av Fyodor Chaliapin | |
| Uppspelningshjälp | |
"Dubinushka" är en revolutionerande sång skapad på 1860-talet på grundval av tillägget och författarens bearbetning av en folksång av Vasily Ivanovich Bogdanov och Alexander Aleksandrovich Olkhin . Den här låten blev en revolutionär symbol för det sena 1800-talet - början av 1900-talet och var särskilt känd, särskilt för sitt framförande av Fedor Ivanovich Chaliapin . Det finns ett antal varianter baserade på den revolutionerande sången.
Som forskarna av ryska sånger påpekar, används refrängerna i olika kombinationer ( "Dubina, bludgeon!", "Låt oss dra, dra!", "Hej, låt oss gå! Eh, grön, hon kommer att gå!" - se . åkermark : först kapades trädens rötter, sedan drogs trädet med ett rep som var bundet till toppen. Om du drar i den ordentligt kommer den "gröna klubban" (trädet) "gå av sig själv" (faller) [1] .
Folksånger med dessa vanliga körer fungerade som grunden för skapandet av V. I. Bogdanov och A. A. Olkhin av nu välkända litterära sånger (se nedan)
Dessa sånger hade inte en narrativ handling, eftersom de var ett slags "arbetsredskap" (de så kallade "arbetskörerna"), nödvändiga för att sätta en viss arbetstakt, såväl som för att ockupera arbetare (jfr sånger från antika grekiska roddare, negerarbetssånger eller shantisånger sjömän från den brittiska flottan).
Vi slog den första borgenVi slår den första borgen,
Vi ber Gud om hjälp.
Refräng:
Åh, klubb, låt oss gå!
Åh, gröna, hon går, hon
går!
Vad är du, högen, har blivit,
Al slog i stenen?
Kör.
När vi zaturim högen, Låt oss sitta ner och
röka pipor.
Kör.
Hej, killar, det är en dålig affär,
högen satt på stenarna.
Kör.
Refrängerna från dessa sånger av skogshuggare förvandlades sedan till sånger av pråmåkare (samma bönder som ägnade sig åt avfallsfiske), som drog skepp längs floderna mot strömmen [2] .
Som regel sjöngs sånger för att synkronisera och koordinera krafterna från pråmarteln i ett av de mest spända ögonblicken: barken drogs från sin plats efter att ankaret höjts . De indikerar att när barken var lastad med sten, fanns det stunder då fartygets djupgående ökade och det satt stadigt på botten. Sedan högg pråmbilarna ner en enorm tall, släpade den i floden och band barken till den med en kedja. Det här är ögonblicket som låten handlar om. Grenarna på en enorm tall sprack av en snabb ström och tallen drog barken från det grunda vattnet.
Låtar fortsatte att användas i byggandet, i allmänhet, med allt hårt fysiskt arbete. Vladimir Gilyarovsky beskriver arrangemanget av Theatre Square :
De började bygga om Neglinka , öppnade dess valv. Jag fick köra några pålar på torget. De satte upp tre höga pelare, tog med sig en gjutjärnskvinna på trettio pund, släppte ner dem på ett block – och sjöng. Folk strömmade till för att lyssna.
Hej, klubb, låt oss gå, hej, gröna, låt oss dra! ..
En artel av arbetare reser upp en gjutjärnskvinna och slår på en hög.
Ju fler människor samlas, desto livligare arbetar arbetarna: de, som skådespelare, älskar att sjunga och spela när sammankomsten är bra. (...) De sjöng "Dubinushka" medan de körde pålar precis vid platsen där tunnelbanan nu passerar osynligt i djupet.
I stadsduman pratade de mer än en gång om tunnelbanan, men på något sätt osäkert. "Stadens fäder" kände själva att med stöld, mutor skulle ett sådant panama skiljas, att ingen rikedom skulle räcka till ...
– Bara plundra, det blir ingen mening. Och någon präst sa i en predikan:
För synder leds vi till jordens undre värld. ”Syndarna” trodde och var rädda. Och dessutom, med en "Dubinushka" istället för modern teknik, var det också knepigt att gå långt.
Vsevolod Garshins morbror V.S. Akimov beskriver i sina memoarer hur arbetarna under konstruktionen improviserade förändrade Dubinushkas kupletter och introducerade uttalanden om myndigheterna i dem: "Jag slutade inte glädjas över åsynen av det ivriga deltagandet med vilken Vsevolod behandlade denna sak; han var nästan oskiljaktig från arbetet och var varje dag tvungen att ge vodka till arbetarna, som i sin oföränderliga "Dubinushka" improviserade för att hedra hans lovord som "Vsevolod Mikhailych, vår kära panych, kommer att ge oss för mogorych" etc. » [3] . Jevgenij Zamyatin säger: "Ibland trycker och trycker lastare över bagaget, men de rör sig ändå inte. Redan sjöng de en bluff, och någon slags hisnande kuplett böjdes om en entreprenör; ja, en gång till! - spänd: och från platsen, som förhäxad. De improviserade också så här: ”Och-de-och-hee, låt oss dra upp det! Eller: – Återigen ramla, vi får trehundra gram. Låt oss dra upp!" [4] .
Det finns ett omnämnande av "klostret" och "obscena" "Dubinushki", vanliga i Jekaterinoslavprovinsen ( Dostoevsky A. M. Memoirs. - L., 1930. P. 280) [5] . Vsevolod Garshin skriver 1882: "Verserna "Oh klubb" slog mig med sin fullständiga absurditet: de är så dumma att fult språk inte verkar vara fult språk, utan bara ... ljudet dundrar bara."
Sången spelades in och publicerades sedan senast 1852, då en artikel dök upp i "Inrikesministeriets tidskrift" av P. Nebolsin [6] .
Referenser till "Dubinushka" i litteraturen har hittats åtminstone sedan 1860-talet (till exempel i N. M. Sokolovskys verk "Ostrog and Life", 1866) [7] .
Folksången "Dubinushka", inspelad i Morshansky-distriktet , ingick i "Samlingen av ryska folklyriska sånger av N. M. Lopatin och V. P. Prokunin" (1889).
En välkänd låt med en mer gemensam handling, som blev en klassiker, dök upp i 2:a halvlek. XIX-talet på grund av intelligentsias intresse för folket, olika "gå till folket" och tendensen att använda raderna i folksånger för att skapa sina egna författares verk. Trots att namnen på kompositörerna från denna period är kända, har den kanoniska versionen av sången inte lagt sig, och det finns många anonyma anpassningar som använder författarens verser.
Vasily Ivanovich Bogdanov (1837-1886), som publicerade sin dikt, där han använde folkrefrängen, 1865 (" Dubinushka ", "Väckarklocka", 1865, nr 60) blev den första kända kompositören av författarens "Dubinushka". " , 1865, nr 60) [5] .
CudgelJag hörde många sånger i mitt fädernesland,
De sjöng för mig om glädje och sorg;
Men av alla sånger har en fastnat i mitt minne -
Det här är den arbetande artellens sång:
Åh, gosse, låt oss gå!
Åh, gröna, hon går! ..
Men versionen av 1880-talet vann bredare popularitet, vars författare var advokaten Alexander Alexandrovich Olkhin (1839-1897) (" Dubinushka ", anonymt: "The Common Cause". Genève, 1885, nr 80 [8] ). Olkhins version är baserad på Bogdanovs text, tre av hans strofer finns bevarade med några varianter, och ändringen stärkte diktens revolutionära inriktning.
Anknytningen till den anonymt publicerade texten till Olkhin bekräftas av den revolutionära traditionen och underrättelseintyget från polisavdelningen: "Jag komponerade en omarbetning av" Dubinushka "i den mest upprörande anda och bad att leverera till honom sångerna som sjöngs mellan fabriken sådana för att göra om dem till revolutionära sådana” [5] [9] .
Författarens text av Bogdanov och Olkhin fick stor spridning i den underjordiska pressen. "Dubinushka" trycktes mycket ofta om i alla möjliga samlingar, distribuerade i handskrivna och hektograferade kopior. Texten började ändras av anonyma redaktörer och cirkulerade i olika versioner [10] .
"Dubinushka" förblev en av de mest populära låtarna i den ryska revolutionära repertoaren fram till oktoberrevolutionen [5] . "Sedan dess har eleverna inte slutat sjunga banditsånger, och Dubinushka har nästan blivit den ryska nationalsången" [11] . " Vekhi " skrev 1909: "... och på krogar och på värre platser sjunger avancerade studenter med speciell kärlek både "Dubinushka" och "Visa mig ett sådant kloster" " [12] . Fjodor Nikolayevich Yurkovskiy dödade provokatören Taleev under den: "mordet begicks i trädgården nära restaurangen Martina, där en grupp ungdomar sjöng Dubinushka vid den tiden, och detta avledde uppmärksamheten från myndigheterna, som terroristerna tog fördel av” [13] . Hösten 1906 arresterades Ivan Volnov och en annan lärare vid Shchetinovskaya-skolan eftersom, som gendarmrapporten säger, "samlade bönder på skolan, med vilka de lärde sig att sjunga" Dubinushka ", talade med dem om förstörelsen av skolan. myndigheter, varefter det skulle vara möjligt att ta marken från markägaren, uttryckte fräcka bedömningar om regeringens agerande och erbjöd någon form av prenumeration för frigivning av studenter som var inblandade i upploppen” [14] .
Framträdandet av Fyodor Chaliapin blev populär under de första åren av 1900-talet, inklusive revolutionens era 1905-1907. I sina memoarer påpekar han att han för första gången offentligt "på konsert" sjöng den den 29 april 1905 i Kiev vid en gratis föreställning för flera tusen arbetare. När han organiserade en föreställning sa han: "Jag hade ingen revolutionär propaganda i mina tankar, jag vill bara sjunga för människor som inte kan betala":
Några tjejer ropade till mig: " Varshavyanka ." Några hesa röster insisterade: " Internationale !" Men – jag säger det helt uppriktigt – jag kände inte till dessa revolutionära sånger vid den tiden, och först nyligen, men å andra sidan lärde jag mig mycket väl vad "Internationale" är. Men från en ung ålder, från sjön Kabana i staden Kazan, visste jag att det fanns en fungerande sång "Dubinushka", att den sjöngs ackompanjerad av en kör, och att bara solisten sjöng kupletter - inte solisten av Hans Majestät , naturligtvis ... Och på begäran av den arbetande allmänheten, verkade jag som rätt låt att sjunga. Och jag sa att jag kan "Dubinushka", jag kan sjunga den om du drar upp den åt mig. Återigen det
babyloniska
" hurra!" Men från sångerna av alla de sångerna kraschade denna sång av arbetarartellen in i mitt minne...
- Hej, klubb, låt oss gå, - 5 000 röster plockade upp, och jag, som vid påsk på matins, separerade från jorden. Jag vet inte vad som lät i den här sången - en revolution eller en eldig uppmaning till livlighet, förhärligande av arbete, mänsklig lycka och frihet. Vet inte. Jag sjöng bara i extas, och vad som följer - himmel eller helvete - tänkte jag inte på. Så en mäktig, stark vit fågel flyger ut ur boet och flyger högt över molnen. Naturligtvis alla klubbor som reser sig "på herrarna och boyarerna" - jag höll dem inte i min hand varken bokstavligt eller bildligt. Och jag ville ha ett slut på förtrycket, och jag älskade frihet då, som jag älskar nu.
Många år har gått sedan dess, men jag minns den här kvällen, jag minns den för resten av mitt liv. Han lyckades bli berömmelse. Efter konserten gick arbetarna fridfullt hem, som studenter, i par. Och om "Dubinushka" började förstås tala annorlunda. För det mesta blev jag omedelbart inskriven i de extrema revolutionärerna [15] .
Chaliapin gav de 3 000 rubel som erhölls från välgörenhetsbiljetter från denna konsert till arbetarnas kassa, som utan hans vetskap överlämnade dem till revolutionärerna. På grund av detta hamnade han i problem och var tvungen att rättfärdiga sig inför regeringen. "Tack vare den här historien började Dubinushka locka till sig allmän nyfikenhet. Vid konserter och uppträdanden hörde jag efter det ofta ihärdiga förfrågningar om att sjunga Dubinushka. Och ibland, enligt mitt humör, sjöng jag den i huvudstaden och i provinserna, men varje gång satte jag villkoret för allmänheten att dra upp mig ... jag var tvungen att sjunga "Dubinushka" en gång, inte för att jag var frågade om det, men för att tsaren i ett särskilt manifest lovade frihet. Det var i Moskva i den enorma restauranghallen i Metropol ... Moskva gladde sig den kvällen! Jag stod på bordet och sjöng – med vilken entusiasm, med vilken glädje!
Andra1907 ställdes sångaren Nikolai Nikolaevich Mironov inför rätta för att ha framfört "Dubinushka" inför en arbetande publik [16] .
På 1900-talet inkluderade Nikolai Gedda , Ivan Zhadan , Mark Reizen , Boris Hristov [17] , Leonid Kharitonov i deras repertoar av Dubinushka .
Under XXI-talet: gruppen Dark Lunacy i låten "Aurora", för projektet "Salt" - gruppen "December".
Alla varianter sjungs till samma folkton.
Melodien i den revolutionära versionen av låten, förutom det kanoniska motivet, har ytterligare en, som liknar den fjättrade låten " Så snart gryningen bryter upp i Sibirien " (den användes också i Röda arméns låt " Där, bortom floden ”) [5] . Samma motiv sjöngs "Zakhary kom till Marya kum ..." - Volga burlak refräng.
Ändringar för kören utfördes av:
År 1905 gjorde Alexander Glazunov en anpassning av den kanoniska folksången "Hej, låt oss gå!" för kör och orkester ("Hey, let's go!", op. 97), som ofta framförs utan kör. [21] År 1906 svarade Rimsky-Korsakov på detta genom att arrangera författarens version av sången för symfoniorkester (Dubinushka, Op. 62).
I framtiden tjänade författarens "Dubinushka" som grund för andra revolutionära sånger:
Analoger baserade på samma burlatsky avstår:
... Och till denna dag
ropar
vår sovjetiska stackars
på jobbet
"Cudgel",
och den nyaste kulaken
från de mest kulturella förmånerna
har köpt
en bil för en bil.
"Åh, järn,
låt oss gå,
Hillbilly -
hon kommer att gå.
Om han betalar kommer
vi att ta emot
och släppa honom”...
Och längs de blå stränderna och bakvattnen hördes rösterna från arbetarnas välbekanta arbete och ursång på båda stranden av Volga och Don, sången som byggde alla byar och städer längs dessa floder, fabriker och herrgårdar, kyrkor, kloster, småbåtshamnar och fängelser, en sång som inte börjar nu med ett stön, nu med en mäktig suck: "Oh, bludgeon, ohni!"
Med axlar, bröst och rygg drog Han
dragpråmen,
Middagsvärmen brände honom,
Och svetten rann från honom i bäckar.
Och han föll och reste sig igen,
väsande, "Dubinushka" stönade.
Han släpade barken till platsen
Och somnade i en heroisk dröm.
" Hej, killar, dra skickligt så att repet inte vibbar ... Åh, klubb ... Det var mycket mer som ett spel än ett jobb, och även om det var i den dammiga luften, som om du tävlar med styrka, vågor av olika låter piskade, lastares glada sång, som trängde in i det kaotiska bruset, förde in sin egen brinnande rytm.
”Det var en tät, brokig skara människor nära kopran, och i den sjöng någon i utdragen tenor: Och-eh-ma, bröder, det är varmt! Va! Ingen bryr sig om oss! O-oh, doo-ass, W-hoo!".
En hundrastämmig "Dubinushka" hängde i luften, alla ansikten var animerade, ett högt eko rullade långt nerför floden och ekade rungande på den motsatta stranden.
I nästa bil sjöng utlänningar, som inte visste exakt var och vad de skulle sjunga, entusiastiskt "Hej, lådan är full, full" med en inte mindre konstig refräng: "Åh, låt oss gå!"
| Fjodor Chaliapin | |||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| En familj |
| ||||||||||||||
| Arv |
| ||||||||||||||
| Museer |
| ||||||||||||||
| Minne |
| ||||||||||||||
| Kategori "Fyodor Chaliapin" | |||||||||||||||
| Glenn Miller | |
|---|---|
| |
| Kompositioner |
|
| Billboard slog rekord |
|
| Bandalumner |
|
| Filmografi |
|
| relaterade artiklar |
|