Ljudet av Mu

Sounds of Mu  är ett sovjetiskt och ryskt rockband skapat i början av 1980-talet av Pyotr Mamonov . Bandets låtar domineras av vardagliga teman, medan soundet ständigt förändras, i olika perioder som påverkar områden som experimentell rock (1983-1987), psykedelisk rock (1988-1991), postpunk (1993-1997) och lo- fi (1998-2005).

Gruppen ändrade upprepade gånger kompositioner (upp till en Mamonov), bröt upp flera gånger och sattes ihop av Mamonov. Det sista albumet av Mamonov-projektet daterades 2005, varefter Sounds of Mu-projektet upphörde att existera. Tio år senare, redan 2015 , tillkännagav Mamonov bildandet av gruppen Totally New Sounds of Mu [1] [2] [3] .

Emergence

Pjotr ​​Mamonov började intressera sig för musik och skriva poesi redan på 1960-talet, som barn grundade han tillsammans med skolkamrater gruppen Express, där han själv spelade trummor och ibland spelade bas och keyboard. Denna grupp uppträdde upprepade gånger på skolfester och hemmakonserter, men seriösa musiklektioner började för Peter först 1981, när han började repetera med sin yngre halvbror Alexei Bortnichuk . Som en del av duetten, som fick arbetstiteln "Brothers by Mother", spelade de in flera magnetiska album, bland annat "Bombay Reflections" och "Conversation on Site No. 7". Samtidigt sjöng Mamonov, med en akustisk gitarr i händerna, och Bortnichuk, på grund av bristen på någon instrumentell erfarenhet, slog helt enkelt i rytm på välta stolar, krukor, majonnäsburkar, skakade kraftigt babyskaller [4] .

Sommaren 1982 lockade de till sig keyboardisten Pavel Khotin , en student vid Moscow Power Engineering Institute , en examen från en musikskola i piano, som sedan spelade i Pablo Menges-gruppen. Han visade sig vara den första professionellt utbildade medlemmen i laget, så med hans ankomst började repetitionerna flöda mycket mer intressanta och meningsfulla; påverkad akademisk, hans förmåga att förkroppsliga Mamonovs önskemål i arrangemang. Efter en tid bestämde sig Khotin för att bemästra basgitarren och kallade sin institutvän Dmitry Polyakov till tangenterna. Ibland ackompanjerades de på fiolen av Artyom Troitsky , som föreslog ett nytt namn för gruppen - "Pansartåg utan hjul" [5] . Under denna period lades grunden för många låtar som senare blev kända, till exempel "Source of Infection", "Fur Coat-Oak Blues", "Grey Dove", men snart fick Bortnichuk allvarliga problem med lagen på grund av konstant binges, för sin parasitism dömd till två års straffkoloni, och ensemblen bröt faktiskt upp.

Tack vare Troitskys bekanta fick Mamonov möjlighet att delta i turnerande lägenheter för ledande Leningrad-musiker: " Akvarium ", " Kino ", " Zoo ". Efter att ha fått erfarenhet från dem gjorde han ett nytt försök att samla en fullfjädrad grupp, även om det, förutom Khotin, praktiskt taget ingen fanns till hans förfogande, repertoarens uttrycksfullhet avvisade potentiella deltagare. "När Mamonov, vid de allra första repetitionerna, började gå upp med sex med en mikrofon, skrämde han bort ett stort antal musiker som samarbetade med oss", minns Khotin. ”Folk lämnade snabbt gruppen för det var fruktansvärt häftigt. Dessa var ögonblick av någon form av verklig uppenbarelse, långt ifrån rationell uppfattning och främmande i naturen för denna värld” [6] . Först ville ledaren för bandet lära sin andra fru Olga att spela basgitarr, men det blev inget av denna idé.

Som ett resultat måste instrumentet bemästras av Mamonovs gamle vän Alexander Lipnitsky , som tidigare varit involverad i skuggantikvitetsbranschen och aldrig hade haft en basgitarr i sina händer [7] . Han kompenserade för bristen på professionalism genom att skapa sin egen musiknotation: han startade en speciell anteckningsbok, drog fyra strängar i den och började ange en sekvens där det krävdes att dra höger finger på höger sträng rätt antal gånger med en viss kraft. Trummisens lediga position i maj 1983 togs av en ung avantgarde-artist Sergey "Afrika" Bugaev , som kom från Leningrad, en elev till Pyotr Troshchenkov , som redan hade spelat i "Akvariet" och "Kino". Det var planerat att göra Bortnichuk till sologitarrist, men medan han avtjänade sitt straff ockuperades denna position av Troitsky. Det finns många olika antaganden och teorier om ursprunget till namnet "Sounds of Mu", som dök upp samtidigt. Som journalisten Sergei Guryev noterar i sin bok fanns denna rubrik i Mamonovs tidiga dikter, och till en början var det inte ens namnet på ett rockband, utan snarare en definition av begynnande experimentell kreativitet: något mellan ljuden av musik och lowing. Mamonovs nära vän Olga Gorokhova talade om sin roll vid den tiden , hemma kallade hon honom "myra", han kallade henne "fluga" eller "fluga", och senare förkortade de båda smeknamnen till "mu" [8] . Bortnichuk hörde först den här frasen från sin bror under en brainstormingsession i köket, de försökte komma på ett passande namn, bland de möjliga alternativen var de litterära " Living Corpse ", " Dead Souls ", " Wee from Wit ", men till slut gav Mamonov oväntat ut denna mystiska " Sounds of Mu.

Första konserterna

Gruppens första fullfjädrade uppträdande ägde rum den 28 januari 1984 i en fullt fylld 300-sits samlingssal i specialskola nr 30, Bravo , Center , Vladimir Ratskevich , Sergey Ryzhenko och Viktor Tsoi deltog också , och många kändisar var närvarande bland publiken: Boris Grebenshchikov , Sergey Kuryokhin , Andrey Makarevich m.fl. Konserten organiserades av Lipnitsky efter överenskommelse med rektorn för skolan där han en gång studerade, och hölls under sken av ett alumnimöte, så det fanns inga problem med myndigheterna. För den visuella lösningen av siffrorna lockade Sounds avantgardeskulptören från Odessa Vadim Grinberg, dessutom var den nyligen släppta Bortnichuk redan i deras komposition, även om han inte spelade något, utan bara satt på scenen i en enorm mask och gummistövlar. Det spelade programmet åtföljdes, trots sin ovanlighet, av framgång; sedan dess har bandet fått en del ryktbarhet och har bjudits in till andra musikevenemang i Moskva [4] .

Under våren, "Sounds of Mu", tillsammans med " Sista chansen " och "Bravo", spelade på en vän Lipnitskys bröllop, visade sig föreställningen vara ett misslyckande, eftersom gästerna krävde roliga sånger från gruppen, men det fanns inga. Musikerna tillbringade nästan hela sommaren i Lipnitskys dacha på Nikolina Gora , där de repeterade i olika experimentella band, till exempel fick de kort sällskap av pionjären inom den ryska industriella Alexei Tegin , som tog på sig rollen som basist, ibland Lipnitskys yngre bror Vladimir deltog som rytmgitarrist, fast han drack mer än han spelade. Bortnichuk behärskade, i motsats till sin önskan att sätta sig vid trummorna, sologitarren. Under samma landsbygdsförhållanden, den 7 juli, ägde en annan offentlig konsert rum, trots den fullständiga avspärrningen av KGB-styrkorna, som var framgångsrik - semestern som anordnades av Sounds fick återigen stöd av kollegor från akvariet, Kino och Bravo. Detta framträdande deltog av den professionella trummisen Mikhail Zhukov , en medlem av jazzstudion i Moskvorechye Palace of Culture, och de bestämde sig för att bjuda in honom till lineupen, istället för den utvisade Bugaev, som missbrukade marijuana och somnade precis i mitten av repetitioner. "Som människa gillade jag Afrika," mindes Khotin. Men han saknade professionalism. Många av oss saknade förstås professionalism, men en trummis i ett band är som en målvakt i ett lag. Om han är opålitlig kommer ingenting att fungera” [4] .

Nästa viktiga föreställning ägde rum i april 1985 på Inter-Union House of Amateur Art vid en audition för lagen i det framtida Moscow Rock Laboratory . Kompositören Aleksey Rybnikov , som bjöds hit som expert, blev förvånad över vad han såg: ”Jag besökte just England på en punkkonsert, så engelska punkare är ingenting jämfört med dessa. Ryssland är punkarnas födelseplats! På sommaren gick Sounds of Mu igen till Nikolina Gora, där de försökte spela in sitt första album. Efter att ha sålt flera antika ikoner från sin samling, beställde Lipnitsky genom Joanna Stingray en Yamaha 4-kanals portstudio från USA , täckte dachas väggar med avvecklade sportmattor för ljudisolering, men hans eget erkännande gjorde ansträngningar. misslyckat: ”När Mamonov nådde relativt anständig teknik, är det, som de säger, fast. Peter fick för vana att göra om var och en av kompositionerna många gånger. Som ett resultat visade det sig att låtarna var döda, och sången saknade helt klart konsertenergi. Han torterade sig själv och torterade musikerna." Detta album, som ett resultat, offentliggjordes aldrig, även om, enligt ögonvittnens minnen, några låtar spelades på det med inspiration, särskilt "Source of Infection" - med en vacker tangentbordsdel, som sedan inte kom in någonstans .

Samtidigt anslöt sig fagottisten Alexander Alexandrov , en examen från Leningrads konservatorium , som tidigare spelat i akvariet och i den så kallade Modern Jazz Trio , till Sounds tillsammans med Kuryokhin och Vapirov . Hans professionalism hade en positiv effekt på det övergripande ljudet i gruppen. "Vår musik med honom var mer intressant och rikare," mindes Bortnichuk. "En mycket subtil musiker med ett utvecklat sinne för proportioner." Den nya trummisen var en tidigare medlem av "Center" Karen Sarkisov , medan Zhukov tog över slagverk. Med denna uppställning den 11 januari 1986 gav de den första reportagekonserten som en del av rocklaboratoriet, föreställningen ägde rum i Kulturpalatset. Kurchatov, tillsammans med de ledande Moskva-banden: "Center", " Polite Refusal ", " Brigade C ", "Bravo", etc. Mamonov började konserten, liggande på en spjälsäng, och närmare finalen började han slå henne intensivt med fötterna, nästan kasta henne in i hallen. Nästa framträdande av gruppen på den stora scenen ägde rum här i maj, publiken slogs av låten "Boiler" som framfördes för första gången, med hänvisning till Tjernobyl-katastrofen. Bland annat åkte "Sounds of Mu" på turné för första gången, på inbjudan av Riga rockklubb de spelade i Lettland [4] .

Den 8 juni spelade gruppen framgångsrikt på rockfestivalen "Movement into spring" i rekreationscentret MIIT . Ett fragment av repetitionen av denna konsert, där "Sounds of Mu" framför låten "Mummy", ingick i den berömda kortfilmen " Man måste bara dra i strängen ", tillägnad sovjetiska informella personer. I slutet av festivalen lämnade Sarkisov och Zhukov gruppen - deras spelstil var för jazzig och passade inte in i det övergripande konceptet. Trummisens plats togs av den nittonårige trummisen Alexei Pavlov, som kom från festen " Nicholas Copernicus ", som Bortnichuk beskrev honom: "Han var en så konstig kille, med en oförstående blick. Gillade det direkt." På hösten blev Alexandrov inbjuden till " Stas Namin Group ", och efter mycket tvekan bestämde han sig för att lämna. Hans sista framträdande med "Sounds" är daterat den 2 december, denna konsert, som hölls som en del av den 17:e ungdomsutställningen av Moskva-konstnärer på Kuznetsky Most , avbröts av en instruktör från Moskvas stadskommitté i Komsomol. Sålunda bildades gruppens kanoniska "gyllene" sammansättning: Mamonov (sång, rytmgitarr), Bortnichuk (leadgitarr), Lipnitsky (bas), Khotin (keyboard), Pavlov (trummor).

Turné- och debutalbum

Under de följande två åren turnerade gruppen flitigt och besökte många olika städer, medan de överallt åtföljdes av Anton Marchuk, som hade anslutit sig till kompositionen, som nu utförde funktionerna som en ljudtekniker. På resor runt Unionen sprang Sounds of Mu i programmen för de framtida albumen "Simple Things" och "Crimea". Det finns gott om liveinspelningar från denna period (bootleg dubbel "Vladivostok 1987", video av två shower från Leningrad DC Communications) [9] . 16 februari 1987 uppträdde "Sounds of Mu" för första gången i deras historia på Leningrad-scenen och gav en gemensam konsert med "Zoo" i LDM. Det fanns inga applåder, publiken tog handlingen mer med förvirring än med förtjusning, de skrev om det ovanliga med bandet i den lokala samizdat-tidningen " Roxy ": "Petya ser inte alls ut som en rocker eller det finns en vackla, rasta, metalhead eller punk. Petya sjunger inte, han har förmodligen ingen röst, han drar sig ur sig själv, spottar ut och skapar ibland ljud. Sedan gick musikerna till festivalen i Yakut-staden Mirny, uppträdde fem gånger i Vladivostok, fyra gånger i Sverdlovsk, fyra gånger i Tasjkent. Detta följdes av Kiev, Vinnitsa, Kharkov, Gorkij, Tallinn, Kaliningrad. Den 27 augusti, på scenen av den gröna teatern i Gorky Park, tvingades gruppen att spela utan Mamonov, som hade gått in i en hetsätning (Pavlov tog över rollen som sångaren) [4] .

The Sounds of Mu har funnits i mer än fem år, har samlat på sig mer än tjugo inövade kompositioner, men har fortfarande inte haft ett enda studioverk på sin meritlista. "Alla våra inspelningsförsök under lång tid såg ut som någon form av halvschizofren," konstaterade Khotin. – Först trodde vi att vi inte var klara tekniskt ännu. Nästa försök slutade i misslyckande eftersom Mamonov återigen blev full och vi inte kunde komma ihop på något sätt. Vändpunkten var gruppens framträdande på rocklaboratoriefestivalen i juni 1988, när deras gamle vän Vasily Shumov närmade sig musikerna bakom scenen på Gorbunovs kulturpalats och erbjöd sig att producera deras första album, samt tillhandahålla all nödvändig utrustning för detta . Eftersom han var en erfaren ljudtekniker, etablerade Shumov strikt disciplin i studion och tvingade gruppen att spela in alla låtarna på tjugo dagar. Trots allt detta hade ett sådant samarbete också negativa aspekter, särskilt musikerna tyckte inte om att arbeta under press. Pavlov, till exempel, talade om sessionerna enligt följande: ”I Vasyas huvud var ljudidealet helt annorlunda än vårt. Vi var redo för en viss pest, och han försökte se till att allt spelades rätt. Jag satte processen på en snabb och professionell grund, ibland avbröt jag några intressanta idéer.” På begäran av Shumov, istället för konsertenergi och uttryck, använde Mamonov lugn, mätt sång. Debutalbumet hette " Simple Things " och släpptes i en liten upplaga på två skivor [6] .

Med "enkla saker" täckte gruppen huvudsakligen den tidiga perioden av Mamonovs arbete, samlade och bevarade gamla långskrivna låtar, men på den tiden fanns det redan nytt material som skulle räcka för ett annat album. Shumov, som lämnade studion på Nikolina Gora, lämnade dem sin 8-kanals Fostex i tio dagar , och på denna korta tid lyckades musikerna spela in sitt andra album " Crimea ". Marchuk stod för produktionen, den här gången gick arbetet med ro, blandningen gick snabbare och lättare [4] .

Toppen av popularitet

Hösten 1988 ägde den första utrikesturnén till Sounds of Mu rum. På rekommendation av Troitsky bjöds gruppen in till Ungern till festivalen för alternativ musik Hungary Carrot, där den uppträdde mycket framgångsrikt, trots alla deltagares starka alkoholförgiftning. Lite senare ägde en liten turné i Italien rum, tillsammans med "Bravo" och " TV " besökte musikerna Rom, Padua, Turin. Men eftersom dessa turer började på ett initiativ nära de kommunistiska kretsarna i Unita-strukturen, var de dåligt organiserade och hade inte mycket framgång [4] .

Samma höst ägde en av de viktigaste händelserna i gruppens historia rum, med hjälp av Troitsky träffade teamet den berömda engelske musikern Brian Eno . Tidigare, keyboardisten i Roxy Music , nu en ljudproducent som redan har arbetat med U2 och Talking Heads , letade han efter ovanliga band i Sovjetunionen och blev intresserad av Sounds of Mu och kallade deras arbete "en sorts manisk" minimalism", och Mamonova - "en fantastisk och fruktansvärd arketyp, som dök upp som från någon djup medeltid. Resultatet av bekantskapen blev ett tvåårigt kontrakt, enligt vilket de först fick spela in ett album för en västerländsk release och sedan göra två storskaliga turnéer i Storbritannien och USA.

Zvuki Mu- albumet spelades in i november på tolv dagar i Moskva i en hyrd GDRZ- studio , mixad i London i Air Studios . Detta inkluderade material från två tidigare inspelade program "Simple Things" och "Crimea", samt en ny låt "Forgotten Sex". Under inspelningsprocessen uppstod en motsägelse mellan Ino och Mamonov när det gäller ljud, ledaren för "Sounds" avvisade kategoriskt alla innovativa förslag från producenten, föredrar "smidig" och "kulturell" stil, sjöng "sant" och " tråkig", utan konsertens karaktäristiska vildhet. Ett ögonvittne till dessa händelser, Troitsky, förklarade misslyckandena i samband med albumet med det faktum att han "hittade en lie på en sten": "Eftersom Petya var en rysk och brutal person, och Ino var engelsman och känslig, viftade Ino så småningom med sin hand och sammanförde albumet på det sätt han ville ha Mamonov. Resultatet är enligt mig ett ganska mediokert rekord” [10] . Albumet släpptes i början av 1989 på Enos skivbolag Opal Records och blev ingen rungande framgång, även om den auktoritativa amerikanske kritikern Robert Christgau gav skivan ett ganska bra B-betyg och kallade bandets arbete "en hypnotisk rockcabaret" [11] .

Den 7 januari, som en del av programmet " Musical Ring ", uppträdde gruppen live på central-tv och framförde sina nya hits "Gadopyatikna" och "Daily Hero", men enligt resultaten av publikomröstningen förlorade de starkt mot Leningradgruppen " AVIA ", och en av de närvarande experterna i hallen rådde Mamonov att träffa en psykiater.

The Sounds of Mu tillbringade nästan hela våren på Europaturnéer, gav konsert i Warszawa, tillsammans med Auktyon reste Va -Bank och popsångerskan Ekaterina Surzhikova genom Tyskland, uppträdde i Berlin, Hamburg, Bremen, Göttingen, lite senare tillsammans med "Kino" och "Auktion" de besökte Frankrike, spelade sitt program i Paris, Lyon, på en stor festival i Bourges. Detta följdes av en lång brittisk turné, innan Eno publicerade en lång artikel om rysk rock och hans avdelningar i tidningen The Guardian . I maj återvände gruppen hem en kort stund för att delta i den internationella indiefestivalen "Independent Musicians to the South of Africa" ​​i Moskvas ungdomspalats. Bortnichuk blev full innan konserten började, så i hans frånvaro beslutades det att uppträda till soundtracket från det nyligen inspelade albumet [4] .

Den amerikanska turnén stöddes av det inflytelserika medieföretaget Warner Brothers , gruppen reste till alla de största städerna på östkusten: New York, Washington, Boston, etc. De gav en gemensam konsert med Pere Ubu , på scenen i Lincoln Center , de parades ihop med indierockarna The Residents  - Deras sångare Randy Fox noterade senare: "Jag kunde inte föreställa mig att någon grupp från Ryssland skulle visa sig vara mycket vildare än alla amerikanska grupper som jag någonsin har sett." Samtidigt, i Sovjetunionen, släpptes Rashid Nugmanovs film "The Needle ", där Mamonov spelar en liten men slående roll som knarkhandlaren Artur Yusupovich, antagonisten till Moro - karaktären Viktor Tsoi . På grund av deras filmiska konfrontation hade många sovjetiska musikälskare en känsla av att Tsoi var ledaren för Leningrad-rocken och Mamonov var Moskva. Gruppen bjöds återigen in till central-tv, i programmet " Program A ", förutom en allmän intervju, visades en halvtimmes klipp från liveframträdanden i olika städer.

Förfallsperiod

Under andra halvan av 1989 blev "Sounds of Mu" en av de mest populära grupperna i Sovjetunionen, var på zenit av berömmelse, men på hösten tillkännagav Pyotr Mamonov oväntat upplösningen av musikerna, med tanke på att deras gemensamma projektet "slutade som en idé", i detta format "nådde utvecklingstaket. Innan den slutliga kollapsen beslutades att göra en avskedsturné i Sibirien: Angarsk, Irkutsk, Krasnoyarsk, Novosibirsk, Omsk, Chelyabinsk. Den 28 november spelade de för sista gången på rocklaboratoriefestivalen, några tidigare medlemmar i bandet deltog också i detta framträdande: Sarkisov, Zhukov, Alexandrov, Troitsky. Mamonov, under påtryckningar från de utvisade deltagarna, övergav det gamla namnet och fortsatte sin musikaliska aktivitet som en del av duetten " Mamonov och Alexei ", ​​som förutom honom också inkluderade Alexei Bortnichuk. Istället för en trummis använde de en programmerbar trummaskin, medan rytmsektionen spelades in i förväg och ingick på konserter som backing track - i denna form planerades inspelningen av albumet med samma namn [4] .

Mamonov hade stora förhoppningar på duetten med sin bror, men gruppens västerländska partner var missnöjda med sådana radikala förändringar, en andra USA-turné var på väg och stora medel hade redan investerats i marknadsföringen av varumärket Sounds of Mu. Folk från Warner Brothers, efter att ha fått veta om namnbytet, vägrade omedelbart ytterligare samarbete, istället tog Linda Greenberg över organisationen av föreställningarna. För att följa villkoren i kontraktet med Opal Records var jag tvungen att ta Lipnitsky, Khotin och Pavlov, som faktiskt utvisades, med dem - alla tre var i ett tillstånd av apati efter utvisningen, men gick ändå med på att åka. Den andra amerikanska turnén täckte redan hela landets territorium, med start från de västra städerna Los Angeles och San Francisco, som fortsatte längre österut: Madison, Chicago, Detroit, etc. Den sista konserten i New York den 17 maj 1990 anses vara det sista framförandet av den kanoniska sammansättningen av "Sounds of Mu" [4] .

Innan de spred sig samlades musikerna på sommaren för sista gången för att spela in albumet " Transreliability ". Stämningen av dekadens rådde i studion, många blev upprörda över upplösningen av laguppställningen och detta påverkade soundet. Som Sergey Guryev beskrev detta arbete: "Den sofistikering som var inneboende i gruppen började kombineras med kall stelhet, vilket förvandlade konceptets konstnärskap, bildligt talat, till ett slags fruset leende. Ett fullblodsutbrott av brutal irrationalism växte till en dyster intellektuell reflektion. Trots detta blev några låtar därifrån senare ganska kända, till exempel "The Cork Belt" och "Spiritualism" [4] .

Andra raden

Framträdanden inom duetten varade inte länge, Mamonov kom snart till slutsatsen att deras trunkerade team behövde åtminstone en levande trummis: Mikhail Zhukov återvände tillfälligt till gruppen och tog med sig två slagverksstudenter. Eleverna hoppade nästan omedelbart av, och på TV-festivalen "Program A" spelade de redan tre av dem. I det nya formatet lades huvudvikten mer på spektaklet av scenframträdandet än på ljudet - en viktig roll här spelades av Olga Mamonova, som visade påhittighet i att skapa kulisser för sin mans konserter, hon blev också ny manager av musikerna istället för den bortgångne Lipnitskij. ”Mamonov var trång och uttråkad inom ramen för rock and roll och musik i allmänhet. Var och en av hans sånger var en musikalisk föreställning, och så småningom började konsertprogrammet att förändras till en teaterföreställning”, mindes hon i sina memoarer [4] .

Zhukov stannade inte heller länge i gruppen, så albumet " Mamonov and Alexei " 1992 spelades in som en duett. Det var uppenbarligen en brist på musiker, och för att skapa en livlig rytmsektion bjöds den mest erfarna basisten Evgeny Kazantsev , som hade spelat i många sovjetiska ensembler, samt den virtuosa trummisen Yuri "Khen" Kistenev från Alliance -gruppen in till laget . Repetitionerna ägde rum i en källare nära tunnelbanestationen Studencheskaya , där dessutom deras egen inspelningsstudio, "Office of Mamons", var baserad. Musikerna lyckades uppnå ett bra ljud, men Kistenev blev bokstavligen omedelbart inbjuden till den lovande nyligen bildade gruppen " Moral Code ", och lämnade, rådde han Lvov-trummisen Andrey Nadolsky att ta hans plats. "När han dök upp för första gången," noterade Bortnichuk, "blixtrade något direkt i hans spel, som det verkade vara: vår trummis. En bra kille, hans egen, den mjukaste, väldigt snäll. Och samtidigt mer dödlig än Pavlov. Allt i musik, helt absorberat av det ” [4] .

Namnet "Mamonov och Alexei" var inte längre lämpligt på grund av den utökade kompositionen, så det beslutades att återgå till det ursprungliga namnet "Sounds of Mu". Tack vare musikerna som kom lyckades Mamonov uppnå ett tätt, självsäkert ljud, skapa en " ljudvägg ", som han länge hade drömt om - detta gjorde att han kunde spela några gamla låtar som inte framfördes på grund av bristande tekniska kapacitet : ”Sjukskrivning”, ”Dike”, ” Burköppnare”. 1993 släpptes alla dessa inspelningar på albumet " Rough Sunset ", det släpptes i två versioner, vanliga och med modifierade Dance Mix- arrangemang . (Det finns också Rough Sunset i Kiev, släppt på dvd. Detta är en separat mindre release av samma program - en komplett inspelning av en konsert i oktoberpalatset i Kiev den 15 mars 1995) [9] . Moroz Records började återutge de tidiga LP-skivorna och vinylerna på CD, och detta ledde till några upphovsrättsproblem, eftersom medlemmarna i den ursprungliga Sounds-serien var direkt involverade i dessa inspelningar, men inte fick några pengar. Intressekonflikten tog dock snabbt ut sig själv efter att Oleg Kovriga återsläppte opalskivan Zvuki Mu i Ryssland och gav intäkterna från försäljningen till musikerna som lämnade bandet. Bland andra utgivningar släpptes 1994 albumet "Instrumental Variations", där kända låtar presenteras utan sångpartier.

Varje år flyttade Mamonov längre och längre bort från musik, han kombinerade ständigt rollen som gruppens ledare med genomförandet av många soloprojekt, spelade på teatern, agerade i filmer, ibland helt glömde bort sina kollegor. "Jag har drömt om ett sådant jobb hela mitt liv," noterade Kazantsev. "Men teatern tog Petya mycket tid och energi, han räckte inte till för gruppen." 1995 flyttade han bland annat för att bo i en by och började, medtagen av ortodox kristendom, tänka om allt sitt tidigare arbete. På vågen av andliga sökningar föddes idén om en metaforisk kostymföreställning, där Kazantsev skulle porträttera en tupp, Bortnichuk - en enorm fisk, Nadolsky - en fågelunge i ett bo, och Mamonov själv skulle se grenen på som han sitter, sågar och föll från hög höjd i ett snår av nässlor . Spänningen i gruppen intensifierades, eftersom en sådan handling hade lite att göra med musik, växte missnöje bland teammedlemmarna. Situationen förvärrades särskilt efter en misslyckad konsert den 31 oktober på Moscow Drama Theatre uppkallad efter A. S. Pushkin , varifrån gruppen sparkades ut i skam på grund av det huliganbeteende som kom från åskådarna: fansen kastade cigarettfimpar på golvet, drack alkohol precis i hallen, skrek högt obscena ord [ 4] .

Förvånad över hans fans sura stämning och under press från missnöjda musiker, blev Mamonov till slut desillusionerad av rockkulturen och bestämde sig för att upplösa Sounds of Mu, nu för alltid. Den galna utklädningsshowen kom aldrig av scenen, så låtarna därifrån släpptes 1996 som ett vanligt ljudalbum, Amphibian Life As It Is . Även under denna period publicerades dubbelalbumet "P. Mamonov 84-87”, som inkluderade sällsynta inspelningar från lägenhetskonserter.

Enmansgrupp

Alla efterföljande musikaliska experiment Pyotr Mamonov genomförde nästan helt ensam, han spelade och spelade in, självständigt framförde material på scenen, men albumen släpptes fortfarande under varumärket Sounds of Mu, och detta namn dök regelbundet upp på affischer. Det hårda gitarrrocksljudet försvann helt, minimalismen började breda ut sig, de enklaste gitarrarrangemangen, bluesmotiv, recitativ, förvandlades ofta till en ström av medvetande . Andlig strävan och strävan efter kristna värderingar ledde till förkastandet av det tidigare "bestiala" sättet att leva, nästan alla gamla sånger raderades från repertoaren. 1997 spelade Mamonov in ett slags soundtrack för sin soloföreställning "Is there life on Mars?" och gick med på publiceringen av en samling från serien "Legends of Russian Rock". Länge blev det inga nya inspelningar alls, en samling gamla outgivna kompositioner "The Skin of the Unkilled" (1999) och en samling med utvalda låtar "I scored good ones on one CD" (2000) släpptes.

Den första skivan med nytt musikmaterial under lång tid släpptes 2000, albumet " Chocolate Pushkin " blev grunden för det planerade soloframträdandet. Författaren beskrev själv genren för dessa låtar som "lit-hop", en slags kombination av litterära texter med stilen hiphop. Sedan, efter andra delen av "The Skin of the Unkilled", följde inspelningen av " Electro T ", ett helt icke-kommersiellt verk, endast sett i en trång underjordisk miljö. Nästan samtidigt 2003 släppte Mamonov albumen " Mice 2002 " och " Green ", som han senare överförde till formatet för nästa föreställning. 2005 släpptes albumet " Tales of the Brothers Grimm ", som är en slags musikalisk tolkning av kända europeiska sagor. Skivan, liksom Mamonovs tidigare verk, visade sig vara klart icke-kommersiell, men samtidigt uppmärksammades den i den underjordiska miljön. Således erkände medlemmar av redaktionen för portalen OpenSpace.ru det som det viktigaste albumet under decenniet [12] . 2011 släpptes albumet One and the Same på DVD som en bilaga till dokumentären " Mamon + Loban ".

Från Sounds of Mu

Tidigare medlemmar i gruppen Lipnitsky, Bortnichuk, Khotin, Pavlov, Aleksandrov och Troitsky gav konserter då och då som en del av OtZvuki Mu-projektet, ofta tillsammans med konstnären German Vinogradov [13] . Alexey Bortnichuk slutade delta i detta projekt 2012 på grund av grundläggande musikaliska skillnader. Pjotr ​​Mamonov själv har aldrig varit på sådana evenemang, även om han har goda vänskapliga relationer med musikerna [14] . Sedan 2021 har gruppen praktiskt taget inte gett konserter. På grund av Alexander Lipnitskys död avslutade projektet sin existens.

Helt nya Mu-ljud

Den 19 februari 2015 dök ett meddelande upp på Petr Mamonovs officiella hemsida att han hade satt ihop en ny elektrisk komposition som heter "Brand New Sounds of Mu". Repetitionerna av konsertelektriska programmet "Dunno" har börjat.

Den nya gruppen inkluderade:

• Pyotr Mamonov - produktion, röst, gitarr;
• Grant Minasyan - trummor
• Ilya Urezchenko - bas
• Alex Gritskevich - elektronik, tangentbord
• Slava Losev - blåsinstrument, klaviatur.

Som ett första steg presenterade Mamonov i augusti 2015 i Club of Alexei Kozlov "Öppen repetition av Dunno-programmet med gruppen Completely New Sounds of Mu." Den 8 januari 2016 presenterades en inövad version av projektet för klubbens allmänhet.

Den 15 juli 2021 gick grundaren av gruppen, Pyotr Mamonov, bort. Som ett resultat upphörde gruppen att existera.

I februari 2022 släpptes det sista albumet av Peter Mamonov och gruppen Totally New Sounds of Mu, Dunno , på dubbelvinyl [15] .

Stil och inflytande

Gruppens genreorientering kan inte definieras exakt, deras musik innehåller inslag av postpunk , elektropop , new wave . Melodin är extremt sparsam: nästan alla låtar är baserade på en rytmisk intonationsformel - den toniska tredjedelen av moll, men melos lakonism kompenseras av klangfärgen på scenen, scenens rikaste "videosekvens" framförande och okonventionella arrangemang (en blandning av nyckfullhet och originell primitivitet). Alla kompositioner kännetecknas av atypisk dramaturgi: versformen tycks explodera inifrån med en skarp dynamisk kontrast - antingen på gränsen till refrängen, eller i någon av stroferna [16] . Mamonov använde ett säreget musikaliskt språk på scenen, där alla möjliga ljudtekniker manifesterades: från homeriska kakofonier och ihållande primitivism till eleganta, rena neoklassiska melodier [17] .

Varje låt är ett slags uppträdande, vars hjälte är en person som står på "livets sida", långt ifrån privilegierna för nouveau riches i politik och konst. Scenbilden av Mamonov är en dåraktig, "urban galning", som påminner om en gycklare med gester, kroppsrörelser och dans. Som noterats i den första encyklopedin om sovjetisk rock, i traditionerna från den antika ryska skrattkulturen, visar Mamonov för samhället fel sida av mänskligt liv [16] . Det anses allmänt att arbetet med "Sounds of Mu" manifesterades mest exakt i form av konsertframträdanden, och i studioförhållandena gick många viktiga komponenter förlorade, så enligt Guryev har gruppen inte en enda framgångsrikt album [18] .

På grund av dess ovanliga karaktär är gruppens arbete nästan omöjligt att jämföra med vissa västerländska motsvarigheter, även om ledaren för gruppen alltid har varit en stor musikälskare, under hela sitt liv samlade han en samling skivor och lyssnade på mycket olika musik . Den tidiga Mamonov var definitivt starkt influerad av amerikansk negerrock and roll, jazz, rhythm and blues, särskilt artister som Miles Davis , Chubby Checker , John Coltrane , Ray Charles , Ike Turner . Som Sergey Guryev noterade i sin bok skulle den unge Mamonov, uttrycksfull och strävande efter att chockera, lätt ansluta sig till punkrörelsen, men eftersom punkrocken inte fanns då var han tvungen att skapa något liknande på egen hand nästan från grunden. Enligt den välkände musikkritikern Boris Barabanov var det på Mamonovs låtar som hela den inhemska punken växte upp [19] .

I mitten av 1990-talet sa Mamonov att han tyckte om att lyssna på Nine Inch Nails , Butthole Surfers , Jane's Addiction , talade positivt om arbetet med heavy metal-banden White Zombie och Pantera [20] . Sen Mamonov noterade att han förutom kyrkans psalmer gillar att lyssna på experimentell elektronisk musik, särskilt Portishead -gruppen , de isländska banden Múm och Slowblow , Afro Celt Sound System ethno-electronics , uppskattar arbetet av den franska DJ : n Colder och Amerikansk hiphop-producent Blockhead [21] .

Diskografi

Anteckningar

1. ↑ Helt nya Mu-ljud . Hämtad 26 april 2020. Arkiverad från originalet 17 april 2017. (obestämd)
2. ↑ Pyotr Mamonov och "Completely new Sounds of Mu" i Alexei Kozlovs klubb . Hämtad 11 september 2015. Arkiverad från originalet 6 augusti 2015. (obestämd)
3. ↑ Petr Mamonov släpper 2015 "Brand New" Sounds of Mu "" Arkivkopia daterad 15 september 2015 på Wayback Machine
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Sergey Guryev . Historia för gruppen "Sounds of Mu" . - St Petersburg. : Amphora, 2008. - 254 sid. - ISBN 978-5-367-00765-7 .
5. ↑ Evgeny Kudryats. Artemy Troitsky: "Staten matar folket med äcklig, meningslös pop och pseudokulturell välling!" // Outlook . - 1 mars 2010. - Nr 2 .
6. ↑ 1 2 Alexander Kushnir . Ljudet av Mu. Simple things (1988) // 100 magnetiska album med sovjetisk rock . — Moskva: Kraft+, 2003. — 400 sid. — ISBN 5-7784-0251-1 . Arkiverad kopia (inte tillgänglig länk) . Datum för åtkomst: 2 maj 2010. Arkiverad från originalet den 28 februari 2008. (obestämd) 
7. ↑ Irina Gordon. Alexander Lipnitsky: "Sounds of Mu" är min främsta prestation . RIA Novosti (7 juli 2012). Hämtad 24 november 2012. Arkiverad från originalet 1 december 2012. (obestämd)
8. ↑ Irina Zaichik Olga Gorokhova. Tre kärlekshistorier Arkivexemplar av 13 augusti 2021 på Wayback Machine
9. ↑ 1 2 Sounds of Mu . Hämtad 14 maj 2014. Arkiverad från originalet 14 maj 2014. (obestämd)
10. ↑ Serafima Skibyuk. Brian Eno. Freuds tryck . Rolling Stone Ryssland (19 april 2010). Hämtad 16 november 2012. Arkiverad från originalet 1 december 2012. (obestämd)
11. ↑ Robert Christgau . Zvuki Mu . robertchristgau.com (1989). Hämtad 16 november 2012. Arkiverad från originalet 1 december 2012. (obestämd)
12. ↑ Denis Boyarinov. Mamon-Loban . OpenSpace.ru (25 december 2008). Hämtad 16 november 2012. Arkiverad från originalet 1 december 2012. (obestämd)
13. ↑ Denis Boyarinov. "Sounds of Mu": 25 år . OpenSpace.ru (4 februari 2009). Hämtad 16 november 2012. Arkiverad från originalet 1 december 2012. (obestämd)
14. ↑ Igor Shulinsky. Peter till kungariket: en intervju med Mamonov . Time Out (8 november 2009). Hämtad 7 november 2012. Arkiverad från originalet 1 december 2012. (obestämd)
15. ↑ Pyotr Mamonovs senaste album släpptes på dubbelvinyl .
16. ↑ 1 2 Artemy Troitsky . Sounds of Mu // Rockmusik i Sovjetunionen. Erfarenhet av det populära uppslagsverket. - Second hand utgåva. - Moskva: Bok, 1990. - 384 s. — 100 000 exemplar.  - ISBN 5-212-00240-0 .
17. ↑ Old Rocker. History of the Sounds of Mu-gruppen . Rysk rockportal. Hämtad 16 november 2012. Arkiverad från originalet 11 maj 2012. (obestämd)
18. ↑ Vadim Ponomarev. Historien om Sounds of Mu-gruppen är fortfarande kontroversiell (otillgänglig länk) . newsmusic.ru. Hämtad 12 december 2012. Arkiverad från originalet 18 juni 2010. (obestämd) 
19. ↑ Boris Barabanov . Pjotr ​​Mamonov skingrade sina ord . Kommersant (4132) (29 april 2009). Hämtad 13 augusti 2010. Arkiverad från originalet 31 december 2013. (obestämd)
20. ↑ Alexey Mikheev. Pjotr ​​Mamonov, 1994 . Rysk rockportal (1994). Hämtad 16 november 2012. Arkiverad från originalet 1 december 2012. (obestämd)
21. ↑ Det är svårt att leva ... inte en utväg! . Perm Observer (23 mars 2005). Hämtad 10 november 2012. Arkiverad från originalet 1 november 2012. (obestämd)
22. ↑ Recension i FUZZ magazine nr 5 (152), 2006

Länkar

• zvuki_mu  - community "Sounds of Mu" i "LiveJournal"
• Sounds of Mu i Maxim Moshkovs bibliotek
• Litterär analys av texterna till låtarna "Sounds of Mu" Arkivexemplar av 18 juni 2008 på Wayback Machine
• Skivgranskning av de tidiga Sounds of Mu på mopinion.ru Arkiverad 14 maj 2014 på Wayback Machine
• Echoes of Unforgotten Sounds Arkivexemplar av 1 mars 2018 på Wayback Machine  - Pavel Khotins minnen / Special Radio, maj 2017

Foto, video och ljud	Spotify Yandex musik
Tematiska platser	All musik discoggar MusikBrainz MusikBrainz
I bibliografiska kataloger	BNF : 13925462d ISNI : 0000 0001 1512 2746 , 0000 0001 1513 873X VIAF : 132673788 World Cat VIAF : 132673788