Ljudinstallation ( engelsk ljudinstallation ) är en form av samtidskonst ( ljudkonst ), baserad på syntesen av olika konstnärliga medel, både klassiska och moderna . De avgörande faktorerna för dess funktion är närvaron av en ljudkomponent . Det kan tolkas som en ljudlig (och därför tillfällig) förlängning av en normal installation .
En ljudinstallation skapas vanligtvis för en specifik lokal, men kan ibland anpassas till andra platser. Den finns både inomhus och utomhus, där sammanhanget spelar en avgörande roll för hur betraktaren uppfattar installationen. Musikinstrument kan också vara en ljudinstallation, och installationen måste vara "ett resonansinstrument av stor storlek, skapat på basis av ett redan existerande utrymme" [1] .
Ett konstverk är en installation endast om det interagerar med miljön och allmänheten, så ljudinstallationer använder både interaktiv teknik, såsom datorer, sensorer, mekaniska och kinetiska enheter, och ljudkällor som finns på olika delar av platsen ( högtalare ) . ). Ljudinstallationer kan också bestå av delar av musikinstrument, såsom pianosträngar , som publiken kan spela.
I installationer av detta slag är ljud en integrerad och definierande komponent. Den kan användas så här:
Den mexikanske kompositören och ljudkonstnären Manuel Rocha Iturbide klassificerar förhållandet mellan ljud och installation enligt följande :
Framväxten av ljudinstallationer är förknippad med ljudkonstens utveckling . Även om de första ljudinstallationerna dök upp i början av 1900-talet kom själva termen i bruk först på 60-talet. Den första betydande ljudinstallationen, enligt Alan Licht , är Edgard Varèse och Janis Xenakis gemensamma projekt på World Expo 58 i Bryssel. Den 2 maj 1958, vid invigningen av Philips Pavilion, designad av Le Corbusier och Xenakis, framfördes Varèses "Elektronisk dikt" (Poème électronique) och Xenakis "Concret PH" för första gången. Ljudkällor var 450 högtalare fördelade över strukturens inre yta, och det fanns också ett visuellt omfång - en demonstration av diabilder och filmer [3] .
1962 påbörjade den amerikanske kompositören La Monte Young byggandet av "Drömmarnas hus" och förvandlade hans livsrum till en total musikalisk installation. Han ordnade sitt eget hus så att musiken lät i det 24 timmar om dygnet - ibland varade det i månader [3] . Young försökte blanda tidens gränslöshet med det oändliga ljudet, och främjade konceptet "evig musik", som inte borde ha någon början och inget slut.
1968 skapade den amerikanske konstnären Bruce Nauman installationen Get Out of My Mind, Get Out of This Room. Konstnären spelade in sig själv och upprepade verkets titel ("Get out of my mind, get out of this room"), ljudinspelningen sändes i ett tomt rum. Verket attraherar och stöter bort publiken samtidigt som det förvirrar inkonsekvensen i situationen: publiken går in i utställningsrummet, som de omedelbart ombeds lämna. Denna typ av informationskonflikt finns i många av konstnärens verk.
Åren 1967-68. Max Neuhaus skapar ljudinstallationen "Drive-in Music". I detta arbete sänder sändare installerade på sidan av en motorväg sju ljudfragment vid vissa frekvenser. Varje person som passerade längs banan, beroende på hastigheten på hans bil och mottagarens inställningar, fick en annan auditiv upplevelse och "avslutade" arbetet [4] .
Ett annat uppvisningsprojekt är Electric Walks av den tyska konstnären Christina Kubisch, som hon arbetade med från 2004 till 2013. Dess väsen var att deltagarna fick hörlurar som var känsliga för elektromagnetiska vibrationer, tack vare vilka man kan höra jord- och underjordiska elektromagnetiska fält, gick längs en speciell väg i stadsmiljö och lyssnade på stadens ljud. Rutten har tidigare utvecklats av konstnären [5] .
Detta format av samtida konst vinner popularitet varje år. Ljudinstallationer används alltmer i utställningar på museer för både modern och klassisk konst. Till exempel har Garagemuseet upprepade gånger anordnat evenemang för vilka speciella installationer har skapats, såsom Touch the Music-utställningen, Music Outside the Walls och Free Time-konserter, ett tematiskt konstexperiment tillägnat John Cage, kultkompositören. av 1900-talet. MARS Multimedia Art Museum och Contemporary Art Center är också värd för evenemang som involverar ljudinstallationer.
Skaparna av de mest kända ljudinstallationerna är bland annat den kreativa föreningen TUNDRA, som är ett team av videoartister, musiker, ljudtekniker och programmerare. De utforskar kombinationen av ljud och visuella bilder och deras effekt på en persons känslomässiga tillstånd. Deras projekt inkluderar den audiovisuella installationen "Void", "Hyperjump", "Powwow", "Black Noise".
Mediekonstnären Dmitry Morozov, grundare av projektet :: vtol ::, förkroppsligar sina idéer genom tekniska genrer inom konst: robotik, ljud- och videoinstallationer, vetenskapskonst. I slutet av 2014 fick Morozov ett av de mest betydande utmärkelserna inom mediekonstområdet, Prix Cube 2014 Award.
Det interaktiva designstudioteamet Hello Computer arbetar med ljus, projektioner, ljud och materialobjekt, och kombinerar bildkonst och högteknologi.
Samara-artisten Yevgeny Chertoplyasov bevisar för publiken med sitt projekt ЕPharmaconcert att den visuella komponenten kan ge vika för den dominerande rollen av den musikaliska delen. [6]