Varese, Edgar

Edgar Varese ( fr.  Edgar(d) Varèse [a] ; 22 december 1883 , Paris , Frankrike  - 6 november 1965 , New York , USA ) är en fransk och amerikansk kompositör och dirigent , en av pionjärerna inom elektronisk och betong musik .

Biografi

Början av kreativitet

Edgar Varèse föddes 1883 i Paris till Henri Varèse, en ingenjör och entreprenör, och Blanche-Marie, född Cortot [2] . 1892 flyttade han med sin familj till Turin . Där började han studera musik och komposition på egen hand, mot faderns önskemål, som förväntade sig att hans son skulle välja en karriär som ingenjör. När Varese var 17 år gammal uppmärksammade chefen för i Turin Giovanni Bolzoni honom , varefter Varese tog privatlektioner av honom. Tack vare Bolzonis medverkan fick Varese en plats som slagverkare i Turinoperans orkester [3] .

Efter sin mors död lämnade den nittonåriga Varèse familjen och återvände till Paris, där han studerade dirigering och komposition hos Vincent d'Indy och Albert Roussel vid Schola Cantorum 1904-1906 . 1906-1907 fortsatte han sina studier vid konservatoriet i Paris , där han studerade komposition under Charles Widor [4] [5] . Under perioden av Varèses studier vid konservatoriet, går hans första musikaliska publikation tillbaka - en romans på verserna av Verlaine , präglad av Claude Debussys inflytande och slutar med ett nästan exakt citat från " Pelléas et Mélisande " [6] .

I Berlin

Från 1907 till 1914 bodde och arbetade Varèse i Berlin , där han åtnjöt beskydd av Ferruccio Busoni , under vars beskydd den unge kompositören fick ett stipendium från Kuchinsky Foundation och hittade sina första studenter att tjäna pengar [7] . Dessutom, i Berlin, var Varese nedlåtande av Richard Strauss , på vars rekommendation den 15 december 1910 uruppfördes Vareses symfoniska dikt "Bourgogne" ( Blutner Orchestra under ledning av Josef Stransky ) [8] . Trots vissa positiva svar, bland vilka var en recension av Alfred Kerr , i allmänhet, möttes premiären av "Burgogne" av kritik [9] .

1908 träffade Varèse Claude Debussy, som han senare skulle kalla " en av de största innovatörerna genom tiderna " .  Debussy godkände den unge kompositörens musikaliska sökningar och gav honom partituret till det symfoniska stycket " The Sea " med författarens toner, som Varèse uppskattade mycket. Senare, Debussy stöttade Varèse efter misslyckandet i Bourgogne, Varèse, i sin tur, delade med honom detaljerna om musiklivet i Tyskland [10] [11] . 1914 inkluderade Varèse Debussys mysterium " The Martyrdom of Saint Sebastian " i programmet för hans konsert med Tjeckiska filharmoniska orkestern i Prag. Denna föreställning var den första konsertföreställningen av "Martyrdom" och den första framgångsrika föreställningen av Varèse som dirigent [8] .

Vid första världskrigets utbrott var Varèse författare till åtta orkesterverk och var nära att slutföra en opera baserad på dramat Oidipus och sfinxen av Hugo von Hofmannsthal . Inget av dessa verk överlevde dock: de flesta av Vareses manuskript, lagrade i Berlin, omkom i en brand kort efter kriget, och kompositören förstörde senare Bourgognes manuskript med sin egen hand [12] .

Emigration till Amerika

1914 värvades Varèse till den franska armén, där han tjänstgjorde i den bakre delen. 1915 demobiliserades han av hälsoskäl, varefter han flyttade till New York [13] . I exil fortsatte han sin karriär som dirigent, och 1917 dirigerade han på New York Hippodrome ett framförande av Hector Berlioz 's Requiem . Konserten blev en succé och gav Varèse ett erkännande i den amerikanska musikaliska miljön. 1919 ledde han New Symphony Orchestra. Programmet för orkesterns enda konsert under ledning av Varèse inkluderade europeisk musik, skriven huvudsakligen under det senaste decenniet (verk av Bela Bartok , Alfredo Casella , Claude Debussy), och visade sig vara ovanlig och obegriplig för den amerikanska allmänheten. Kritikerna var ogynnsamma mot konserten, och orkesterns förvaltare var missnöjda med valet av kompositioner. Varese vägrade att göra ändringar i programmet och lämnade sin post [14] [15] .

1918 började Varèse arbeta med pjäsen Amerika. Detta verk för en stor orkester med en utökad grupp slagverk och en eldsiren var kompositörens första mogna verk [16] . Den första versionen av The Americas färdigställdes 1921, men den hade inte premiär förrän i april 1926. Efter premiären, regisserad av Leopold Stokowski , kortade Varèse ner och omorkestrerade partituret på ett sådant sätt att längden på stycket reducerades från trettiofem till ungefär tjugotre minuter [17] . Den andra föreställningen av Americas ägde rum 1929 i Paris, när den slutliga versionen av partituret framfördes under ledning av Gaston Poulet [18] . Bland svaren på Paris-premiären av Americas fanns positiva recensioner av Robert Desnos och Alejo Carpenter , som noterade i Varèses musik spår av hans första intryck av att besöka den nya världen och mötte dess ofantlighet och bredd [19] [20] . Kompositören själv motsatte sig dock den uteslutande geografiska tolkningen av namnet "Americas": han tolkade titeln på det symfoniska stycket som "en symbol för upptäckten av nya världar - på jorden, i himlen eller i mänskliga själar" [21 ] och påpekade att han likaväl kunde ge detta verk namnet "Himalaya" [22] .

År 1921 grundade Varèse International Guild of Composers tillsammans med kompositören och harpisten Carlos Salcedo . Denna organisation, ekonomiskt stödd av Gertrude Whitney , hade som uppdrag att främja och framföra samtida musik. Även om repertoaren av skråets konserter inte var begränsad till en specifik stil eller trend, inkluderade den främst musik av europeiska kompositörer [23] . Nya kompositioner av Varèse framfördes också vid dessa konserter - under skråets existens skrev han fyra verk för kammarinstrumentala ensembler ("Offerings", "Hyperprism", "Octander", "Integrals") [24] . Skrået existerade fram till 1927, då det upplöstes av kompositörens beslut, som offentligt förklarade att organisationens uppgifter hade fullgjorts [25] .

Tvärtemot kompositörens påståenden mindes hans fru att motiven som fick Varèse att upplösa skrået var trötthet från rollen som arrangör och en önskan att fokusera på att skapa ett stort orkesterverk [26] . Dessa verk var "Arkana", färdigställda i början av 1927 och blev kompositörens sista partitur för orkester [27] [28] . De första föreställningarna av Arcana ägde rum i april 1927 i Philadelphia och New York under ledning av Stokowski [29] , fem år senare framfördes kompositionen i Paris och Berlin under ledning av Nikolai Slonimsky [30] .

Återgå till Paris

1928 återvände han till Paris, där han bodde till 1933 [16] .

1931 avslutade Varèse "Ionization" för en slagverksensemble, två sirener och piano. Ett kännetecken för stycket var den nästan fullständiga frånvaron av ljud av en viss höjd (sådana ljud förekommer endast i coda ). Kompositörens beslut att skriva ett verk nästan uteslutande för slagverk berodde på hans passion för latinamerikansk musik : under denna period var Varèse i nära kontakt med den brasilianske kompositören Heitor Vila-Lobos , med vilken han improviserade på latinamerikanska instrument [28] . Premiären av "Ionization" ägde rum 1933 i New York under ledning av Slonimsky. 1934 gjorde han också en inspelning av "Ionization", som blev den första inspelningen av Varèses musik [31] . Vid inspelning framfördes vissa delar av kompositörer bland Varese bekanta: Henry Cowell , William Schumann , Wallingford Rigger , Paul Creston , Carlos Salcedo. Enligt Slonimskys memoarer krävdes medverkan av kompositörer på grund av att partituret var för komplicerat för slagverkarna i New York Philharmonic Orchestra [32] .

Kreativitetskris

År 1936 komponerade Varèse, på begäran av den virtuose artisten Georges Barrere , Density 21.5 för soloflöjt, varefter han stod inför en kreativ kris som varade i nästan tjugo år [33] . Även om Varèse fortsatte att arbeta på nya kompositioner under krisen, blev ingen av dem färdigställda [34] . I samband med denna period av Varèses liv, förutom misslyckade försök till komposition, är grundandet av Great New York Choir 1941, med vilken Varèse gav tidig musikkonserter under de kommande sex åren .

Senare år

Efter andra världskriget började intresset för Varèses arbete växa. 1948 höll kompositören föreläsningar vid Columbia University , och 1950, på inbjudan av Wolfgang Steinecke , föreläste han på kurserna för ny musik i Darmstadt , varefter han besökte andra städer i Västtyskland som föreläsare [35] [36 ] . Samma år släpptes den första LP -skivan av hans musik, inspelad av dirigenten Frederick Waldman [35] .

1950, efter att ha återvänt från Europa till New York, började Varèse arbeta på en ny komposition, kallad Deserts. Ett utmärkande drag för stycket är tre elektroakustiska fragment som låter i intervallen mellan styckets instrumentala delar. Dessa fragment, kallade "organiserat ljud" av Varèse, sammanfördes av kompositören från inspelningar av stads- och gatuljud [35] . Den första föreställningen av "Öknar" ägde rum i Paris 1954, regisserad av Hermann Scherchen . Ordningen på konserten, som ägde rum i närvaro av Varèse, stördes av allmänheten, upprörd över införandet av "organiserat ljud". Trots skandalen följdes Parispremiären av uppträdanden av Öknarna i Hamburg och Stockholm , båda under ledning av Bruno Maderna .

1957 bjöd Le Corbusier in kompositören att arbeta med ljuddesignen av Philips-paviljongen , som var tänkt att representera företaget på världsutställningen i Bryssel året därpå. Som uttänkt av arkitekten skulle Varèse skapa en elektronisk komposition som tillsammans med visuella effekter och ljuseffekter skulle skapa paviljongens inre miljö. Varèse tackade ja till erbjudandet, och efter att ha fått tillgång till Philips laboratorier i Eindhoven började arbetet med pjäsen. Den slutliga versionen av kompositionen, kallad "Electronic Poem", bestod av bearbetade inspelningar av maskinljud, ljuden från musikinstrument och den mänskliga rösten, och inkluderade även syntetiserade ljud. Denna inspelning presenterades vid öppningen av paviljongen med hjälp av 425 högtalare placerade på insidan av strukturen, dess uppspelning åtföljdes av en demonstration av bilder valda av Le Corbusier [38] [39] [40] . Paviljongen invigdes den 2 maj 1958, samtidigt som "Den elektroniska dikten" lät i den för första gången, och revs efter att utställningen stängts i oktober samma år [41] .

Varèse dog den 6 november 1965 efter en kort tids sjukdom. Enligt kompositörens testamente spreds hans aska över New York [42] .

Familj

Edgar Varèse var gift två gånger. Kompositören ingick sitt första äktenskap 1907 med skådespelerskan Suzanne Bing . 1910 fick de dottern Claude, men tre år senare sprack äktenskapet [1] [43] . 1917 träffade kompositören den amerikanska författaren och översättaren Louise McCutcheon (efter Nortons första make), som han gifte sig med 1921 [1] [44] . Detta äktenskap varade tills kompositörens död [45] .

Kreativitet

I sitt arbete sökte Varèse förnya det musikaliska språket, att befria konsten från existerande normer och traditioner. Kompositören betonade sina radikala åsikter genom att förneka varje kontinuitet, längtan efter musikalisk alienation och isolering [5] [46] . Även om Varèse erkände Debussy, Strauss, Busoni och Muc som sina "gudfäder" [47] , påpekade han också att naturföremål och fysiska fenomen hade ett större inflytande på honom än andra kompositörers verk, och intellektuell kommunikation med författare, konstnärer eller fysiker lockade det finns mer av honom än samhället av andra musiker [48] [49] .

Idén om rymden

En av Varèses inspirationskällor var matematiken och mystikern Józef Wronskis verk , som skrev definitionen av musik som "förätligandet av sinnet som finns i ljud." Kompositören, som bekantade sig med Vronskys musikaliska koncept vid ett tjugoårsålder, mindes att det rörde hans fantasi och fick honom att förstå musik som "ljudkroppar som rör sig i rymden" [50] [51] . Under sina mogna år betonade Varèse upprepade gånger vikten av denna idé för sitt arbete [52] : han uppgav att hans musik är baserad på rörelsen av "oberoende ljudmassor" [53] , vars "interpenetration och ömsesidiga repulsion" är avsedda att ersätt linjäriteten hos traditionell kontrapunkt [52] . Dessutom var Varèse säker på att det fanns en "spatial dimension" av musik, där det med tillkomsten av nya instrument skulle vara möjligt att skapa "projektioner av ljud" [52] . Han förklarade denna idé med följande exempel:

Jag lyssnade på Beethovens sjunde symfoni i Salle Pleyel , där ljudöverraskningar ofta uppstår på grund av dåligt beräknad akustik; och i scherzotrion <...> verkade det plötsligt för mig att musiken verkade vara separerad från sig själv och projicerad ut i rymden – den var så levande att jag insåg att musiken hade en fjärde dimension. Kanske orsakades denna känsla av för mycket resonans i den del av salen där jag tog plats. Jag kan inte säga exakt varför, men det var detta fenomen som blev ett levande bevis på vad jag lärde mig för väldigt länge sedan, nämligen <...> projektioner av organiserat ljud.

Under samma period som Vronskys koncept fascinerades den unge kompositören av fysikern och akustikern Hermann Helmholtz bok "Läran om hörselsensationer som fysiologisk grund för musikteorin." Experimenten med sirener som beskrivs i den väckte uppmärksamheten hos Varèse, vars intresse var för dessa enheters glidande melodier [55] . Senare använde tonsättaren sirener i de instrumentala kompositionerna av "Americas", "Hyperprism" och "Ionization" [56] , men det verkliga inflytandet från "The Teaching on Auditory Sensations" på kompositörens arbete var djupare: studiet av beståndsdelen element av ljud, utförda i den här boken, hjälpte Varèse att realisera ljud som summan av alla dess kvaliteter (som tonhöjd , intensitet , klang ), och mönstren för ljudutbredning i rymden, som beskrevs av Helmholtz, blev grunden för kompositörens reflektioner över musikalisk form [57] .

Fungerar

Anteckningar

Kommentarer

1. ↑ Vid födseln fick Varèse namnet Edgard , men fram till 1940-talet publicerade han sitt verk under namnet Edgar . Därefter återgick kompositören till den officiella stavningen av sitt namn [1] .
2. ↑ Dikter av Paul Verlaine .
3. ↑ Om texter av José Juan Tablada och Vicente Huidobro .
4. ↑ Om fragment av Maya-eposet " Popol Vuh " i den spanska översättningen av Francisco Jimenez .
5. ↑ Musik till Thomas Bouchards film Around and About Joan Miró .
6. ↑ Om texter av Anais Nin .

Källor

1. ↑ 1 2 3 Varèse, Edgard (Victor Achille Charles  ) . encyclopedia.com . Bakers Biografiska Dictionary of Musicians. Tillträdesdatum: 26 juli 2020.
2. ↑ Ouellette, 1981 , sid. 3.
3. ↑ Wen-Chung, 1966 , sid. 151.
4. ↑ Wen-Chung, 1966 , sid. 151-152.
5. ↑ 1 2 Varese  // Great Russian Encyclopedia [Elektronisk resurs]. — 2016.
6. ↑ 1 2 Hakobyan, 2010 , sid. ett.
7. ↑ Knyt EE Ferruccio Busoni och hans arv. - Bloomington: Indiana University Press, 2017. - S. 116-117. — 380p. — ISBN 9780253026842 .
8. ↑ 1 2 Wen-Chung, 1966 , sid. 152.
9. ↑ Hakobyan, 2019 , sid. arton.
10. ↑ Lesure F., Stevens, D. Claude Debussy after His Centenary: [ eng. ] // The Musical Quarterly. - Oxford University Press, 1963. - Vol. 3, nr 49. - s. 287-288. — .
11. ↑ Varese L., 1972 , sid. 46.
12. ↑ Wen-Chung, 1966 , sid. 163-164.
13. ↑ Manulkina, 2010 , sid. 141.
14. ↑ Wen-Chung, 1966 , sid. 153.
15. ↑ Manulkina, 2010 , sid. 142-143.
16. ↑ 1 2 3 Akopyan L. O. Musik från XX-talet. Encyklopedisk ordbok. - M: Practice, 2010. - S. 109-110. — 855 sid. - ISBN 978-5-89816-092-0 .
17. ↑ Hakobyan, 2019 , sid. 27.
18. ↑ Hakobyan, 2019 , sid. 36.
19. ↑ Hakobyan, 2019 , sid. 37.
20. ↑ Ouellette, 1981 , sid. 55.
21. ↑ Ouellette, 1981 , sid. 56: "Jag tänkte inte på titeln Amériques som enbart geografisk utan som en symbol för upptäckter - nya världar på jorden, i himlen eller i människors sinnen."
22. ↑ Wen-Chung C. Varese: Vem är han? : [ engelska ] ] // Grand Street. - Jean Stein, 1998. - Nr 63. - S. 109. - 105-110 s. — .
23. ↑ Lott, 1983 , sid. 267-268.
24. ↑ Hakobyan, 2010 , sid. 2-3.
25. ↑ Lott, 1983 , sid. 279.
26. ↑ Lott, 1983 , sid. 279-280.
27. ↑ Hakobyan, 2019 , sid. 52.
28. ↑ 1 2 Manulkina, 2010 , sid. 153.
29. ↑ Ouellette, 1981 , sid. 92.
30. ↑ Varese L., 1972 , sid. 277.
31. ↑ Manulkina, 2010 , sid. 154-155.
32. ↑ Manulkina, 2010 , sid. 156-157.
33. ↑ Hakobyan, 2019 , sid. 68.
34. ↑ Wen-Chung, 1966 , sid. 164.
35. ↑ 1 2 3 4 Hakobyan, 2019 , sid. 69.
36. ↑ Manning, 2013 , sid. 79.
37. ↑ Hakobyan, 2019 , sid. 72-73.
38. ↑ Hakobyan, 2019 , sid. 73.
39. ↑ Manning, 2013 , sid. 82.
40. ↑ Lombardo V. En virtuell verklighetsrekonstruktion av Poème Électronique baserad på filologisk forskning: [ eng. ]  / Andrea Valle, John Fitch, Kees Tazelaar, Stefan Weinzierl, Wojciech Borczyk // Computer Music Journal. - The MIT Press, 2009. - Vol. 33, nr 2. - S. 27. - 24-47 sid. — .
41. ↑ 1 2 Hakobyan, 2019 , sid. 74.
42. ↑ Hakobyan, 2019 , sid. 76.
43. ↑ Varese L., 1972 , sid. 90.
44. ↑ Hakobyan, 2019 , sid. 21.
45. ↑ Edgard Varese, kompositör, död  : [ eng. ] // New York Times. - 1965. - 7 november. — S. 89. "Överlevande inkluderar hans änka Louise..."
46. ↑ Maklygina, 2016 , sid. 7.
47. ↑ Hakobyan, 2019 , sid. 16-17.
48. ↑ Schuller G., Varèse E. Samtal med Varèse : [ eng. ] // Perspectives of New Music. - 1965. - Vol. 3, nr 2. - s. 34. - 32-37 sid. — . "Jag påverkades inte lika mycket av kompositörer som av naturliga föremål och fysiska fenomen".
49. ↑ Stempel L. Inte ens Varese kan vara föräldralös: [ eng. ] // The Musical Quarterly. - Oxford University Press, 1974. - Vol. 60, nr 1. - S. 51. - 46-60 sid. — . "Av smak och av intellektuell preferens var jag mer attraherad av författare, målare och fysiker än till musiker."
50. ↑ Ouellette, 1981 , sid. 17-18.
51. ↑ Hakobyan, 2019 , sid. 23-24.
52. ↑ 1 2 3 Hakobyan, 2019 , sid. 24.
53. ↑ Strawn, 1978 , sid. 140: "Min musik är baserad på rörelsen av orelaterade ljudmassor...".
54. ↑ Hakobyan, 2019 , sid. 24-25.
55. ↑ Kunitskaya, 1990 , sid. tjugo.
56. ↑ Lalitte P. Theories of Helmholtz in the Work of Varèse: [ eng. ] // Contemporary Music Review. - 2011. - Vol. 30, nej. 5. - S. 333. - 327-342 sid. - doi : 10.1080/07494467.2011.665578 .
57. ↑ Kunitskaya, 1990 , sid. 35-37.
58. ↑ Wen-Chung, 1966 , sid. 169-170.

Litteratur

• Hakobyan L. O. Stora outsiders av 1900-talets musik: Edgar Varèse, Roberto Gerhard, Giacinto Scelsi, Jean Barraque . - M .  : Statens institut för konststudier, 2019. - S. 7-92. — 320 s. — ISBN 978-5-98287-142-8 .
• Hakobyan L. O. Edgar Varese (1883-1965) // Israel XXI. Musiktidning. - 2010. - Nr 3 (21).
• Kunitskaya R. I. Franska tonsättare från 1900-talet: E. Varèse, A. Jolivet, O. Messiaen, P. Boulez, A. Dutilleux. - M .  : Sovjetisk kompositör, 1990. - S. 16-51. — 207 sid. — ISBN 5-85285-079-9 .
• A. Maklygina, en reformator med djup förståelse för tradition. Om frågan om harmoni i Edgard Varèses musik // Faktiska problem med högre musikalisk utbildning. - Nizhny Novgorod State Conservatory. M. I. Glinka, 2016. - Nummer. 39, nr 1. - S. 7-14.
• Manulkina O. B. From Ives to Adams: American Music of the 20th Century / redigerad av A. Mitrofanov. - St Petersburg.  : Ivan Limbakh Publishing House, 2010. - S. 135-158. — 784 sid. - ISBN 978-5-89059-137-1 .
• Lott RA "New Music for New Ears": The International Composers' Guild: [ eng. ] // Journal of the American Musicological Society. - University of California Press, 1983. - Vol. 36, nr 2. - 266-286 sid. — .
• Manning P. Elektronisk musik och datormusik. - Oxford University Press, 2013. - 543 sid. — ISBN 0199746397 . — ISBN 9780199746392 . - doi : 10.1093/acprof:oso/9780199746392.001.0001 .
• Ouellette F. Edgard Varese  / översatt från franskan av D. Coltman. - New York: Da Capo Press, 1981. - 270 sid. — ISBN 0306761033 . — ISBN 9780306761034 .
• Strawn J. The Intégrales of Edgard Varèse Space, Mass, Element and Form: [ eng. ] // Perspectives of New Music. - 1978. - Vol. 17, nr 1. - 138-160 sid. — .
• Varese L. Looking-Glass Dagbok. Vol. 1: 1883-1928 . - New York: W. W. Norton, 1972. - 290 sid. — ISBN 9780393074611 .
• Wen-Chung C. Varèse: A Sketch of the Man and His Music : [ eng. ] // The Musical Quarterly. - Oxford University Press, 1966. - Vol. 2, nr 52. - 151-170 sid. — .

Länkar

Tematiska platser	All musik discoggar discoggar Filmportal Internet Broadway Database Internet filmdatabas Internationellt musikpartiturbiblioteksprojekt Kinopoisk MusikBrainz
Ordböcker och uppslagsverk	Stor dansk Stor katalanska Stor norsk Stor ryss Litauisk universal Kroatisk Amerikansk nationalbiografi Britannica (online) Brockhaus Anmärkningsvärda namndatabas Universalis Universalis
Släktforskning och nekropol	WikiTree
I bibliografiska kataloger BIBSYS: 90506218 BNC : a10446230 BNE : XX1147275 BNF : 139007571 CiNii : DA06861081 CONOR : 59110755 , 187229027 GND : 118626116 GTAA : 163472 , 163471 ICCU : CFIV040283 ISNI : 0000 0001 2135 1342 J9U : 987007269413905171 LCCN : n50044963 NDL : 01058438 NKC : jn20000701881 NLP : A18258116 NTA : 070086648 NUKAT : n2003071511 LIBRIS : 97mpqhrt2qbj02b SUDOC : 027177556 VIAF : 59271121 WorldCat VIAF : 59271121 ULAN : 500257156