Nauman, Bruce

Bruce Nauman ( född  6 december 1941 , Fort Wayne , Indiana ) är en amerikansk samtida konstnär och konceptuell skulptör .

Biografi

Bruce Nauman studerade konst såväl som fysik och matematik vid University of Wisconsin-Madison , från 1960 till 1964. 1964 flyttade han till University of California och tog examen 1966 med en Master of Arts. Han undervisade sedan vid San Francisco Art Institute och samarbetade med konstnären Wayne Thiebaud . I slutet av 1960-talet gick han från måleri till skulptur , film och performancekonst . Samtidigt fortsatte han att undervisa vid olika amerikanska universitet. 1989 flyttade han till New Mexico , där han bor och arbetar än i dag.

Kreativitet

Bruce Naumans verk utmanar den traditionella uppfattningen att en konstnär ska ha en igenkännbar stil. Sedan mitten av 1960- talet har konstnären skapat ett stort antal verk i olika medier. Om det är något som förenar dessa olika verk är det Naumanns övertygelse att den estetiska upplevelsen är viktigare än objektets egentliga mening. Han skapar situationer som fysiskt eller intellektuellt desorienterar betraktaren.

Tidigt arbete

1966, efter examen, tänkte Nauman på kärnan i konstnärens verksamhet. Han kom fram till att eftersom han är konstnär och är i ateljén så är allt han gör i ateljén konst. Konst ur denna synvinkel har blivit mer av en aktivitet, en process än en produkt. Naumann började använda sin egen kropp som material. När han bestämde sig för att införliva element från vardagen i sitt arbete, använde Nauman sitt eget beteende som utgångspunkt för en serie filmer gjorda 1967-1969. Han spelade in sig själv när han utförde enkla, repetitiva handlingar kring ett specifikt problem som identifierats i filmens titel. Dessa handlingar varade ofta i en timme - varaktigheten av ett videoband . Långt senare återvände konstnären till detta tema i "Setting a Good Corner (Allegory and Metaphor)" (1999). Nauman spelade in repetitiva prosaakter från sitt liv på en ranch i New Mexico. 1968 skapade Naumann sin första serie hologram , som projicerades på glas, och gav dem namnet Making Faces [9] . I dessa serier av hologram sträckte Nauman ut ansiktet till onaturliga former och nådde absurditetspunkten , vilket orsakade motstridiga känslor [9] .

Ett av Bruce Naumans mest kända tidiga verk är fotografiet självporträtt som en fontän . Fotografiet som togs 1966 har inte överlevt, Bruce Nauman tog det igen 1970. Fotografiet visar konstnären som spottar ut en ström av vatten ur munnen. Naumann, hånfull och vanvördig, utforskar idén om konst som kommunikationsmedium och konstnärens roll som kommunikatör. I detta arbete är det lätt att spåra sambandet med fontänen av Marcel Duchamp .

Neonskyltar

Under hela 1960-talet använde Nauman neonbokstäver för att visa ordspel. "None Sing Neon Sign" är ett anagram som, liksom andra neonverk som "Raw War" och "Run from Fear/Fun from Rear", understryker förhållandet mellan ordets betydelse, dess ljud och utseende. Naumanns berömda verk från denna serie, Den sanne konstnären hjälper världen genom att avslöja mystiska sanningar (fönster- eller väggskylt) , var en neonskylt som skapades vintern 1966-1967, när konstnären inrättade sin ateljé i en övergiven livsmedelsbutik i San Francisco . Verket var avsett för ett stort fönster och såg ut som en neonreklam för butiker i närheten, även om det innehöll ett annat budskap: "Den sanne konstnären hjälper världen genom att avslöja mystiska sanningar." Efter framgången med Naumanns första New York -utställning på Leo Castelli Gallery i januari-februari 1968 föreslog galleristen att Naumann skulle göra tre exemplar av detta verk.

Ett annat anmärkningsvärt verk av Bruce Nauman, Vices and Virtues, designades för Stewart Collection i San Diego 1983 och installerades 1988 runt toppen av Powell Structural Systems Laboratory , nära centrum av campus. På Venedigbiennalen 2009 visades en mindre kopia av detta verk. Den ursprungliga neonbokstäverna förvandlade den klassiska arkitektoniska frisen till ett modernt kommersiellt teckenspråk. De sju lasterna växlar med de sju dygderna som blinkar i 14 olika färger: TRO/LUST, HOPE/AVUND, VÄLÄGÖRHET/STOLTHET, FÖRSIKTIGHET/STOLTHET, RÄTTVISA/NYGHET, MODTAKTIGHET/FRÄSIGHET och FORTITUDE/ILSKE SLOTHET, STOLTHET/STOLTHET, RÄTTVISA/GÅNG , MODERATION/GLUTSIG, MOD/ILSKA).

Mellanslag

I "Walk with Contrapposto" (1968) filmade Naumann sig själv i en trång hall som begränsade hans rörelser. Performance Corridor (1969) ställdes ut som ett fristående verk året därpå och var den första av många konstruktioner som konstnären använde för att påverka betraktarens fysiska och känslomässiga reaktioner. Under hela 1960- och 1970 -talen skapade Naumann många klaustrofobiska slutna utrymmen utformade för att desorientera betraktaren. I installationen "Changing Light Corridor with Rooms" (1971) kastas en lång korridor ner i mörker, medan två rum på vardera sidan är upplysta med lampor som blinkar med olika frekvenser. Korridorens längd och bredd, tillsammans med ljusets diskontinuitet, styr åskådarnas rörelse. Vissa verk, som "Nick Wilder corridor" (1970), inkluderade övervakningskameror och looping videosystem som fungerade som en elektronisk spegel. "Corridor Installation (Nick Wilder Installation)" (1971) består av ett otillgängligt rum och sex korridorer, varav tre går att gå in i. När du rör dig genom detta utrymme kan du hitta en serie tv-monitorer som återger bilden från övervakningskameror. Kamerornas placering är sådan att informationen på monitorerna motsäger betraktarens faktiska upplevelse, vilket orsakar en känsla av isolering och förvirring. Vissa av Naumanns design kräver mer mental än fysisk styrka. I "Corridor with Mirror" och "White Lights" (1971) är gången för smal. Betraktaren kan titta in i ett ljust, oändligt utrymme och föreställa sig hur det skulle vara att komma in. Ett liknande problem ställs för publiken i "Three Dead End Adjacent Tunnels, Not Connected" [10] (1981). De tre tunnlarna är arrangerade för att bilda en triangel, en form utan början eller slut.

Skulptur

I slutet av 1980-talet började Naumann använda figuravgjutningar för en rad skulpturer. Fyra sådana former användes för Untitled (Two Wolves, Two Deer) (1989). Naumann förändrar välbekanta djurformer genom att flytta huvuden och lemmar utan hänsyn till anatomisk logik. Fruktansvärda varelser är som resultatet av skrämmande genetiska experiment. Samtidigt började Naumann också gjuta människohuvuden. Bevarandet av spår av arbetsflödet har alltid varit viktigt för konstnären som ett sätt att avslöja arten av verkets tillkomst. Under upptagningen av avtrycken andades Naumanns modeller genom ett rör. Den nämns i flera titlar och förblir ibland synlig på färdiga verk. Nauman utvecklade denna idé i "Three Heads Fountain (Juliet, Andrew, Rinde)" (2005). Vatten pumpas in i varje huvud och sprutas genom hål i ansiktet. Hängande i taket som mobiler är huvudet och djurskulpturerna både lekfulla och skrämmande: en konstnärs knep som får blandade reaktioner från tittarna.

Ljud

Bruce Nauman har skapat ett antal verk som kan beskrivas som tillfälliga . Verk som faktiskt reduceras till ett ljud. Ett av de tidigaste verken av detta slag är installationen Get Out of My Mind, Get Out of This Room (1968), som finns som ljud i ett tomt rum. Konstnären spelade in sig själv när han upprepade verkets titel ("Get out of my mind, get out of this room"). Nauman anser att språket är ett kraftfullt verktyg som kan användas för kontroll. Verket attraherar och stöter bort publiken samtidigt som det förvirrar inkonsekvensen i situationen. Åskådare kommer in i utställningslokalen som de omedelbart ombeds lämna. Denna typ av informationskonflikt finns i många av konstnärens verk.

Naumanns intresse för det lexikaliska systemet återspeglar Samuel Becketts pjäser och Ludwig Wittgensteins filosofi . För Raw Materials-utställningen på Tate Modern kombinerade Nauman 22 inspelningar av texter från olika verk skapade under 40 år av hans karriär till en installation för Turbine Hall. När besökarna på utställningen gick igenom den hörde röster tala till dem eller till sig själva på olika sätt. Det fanns texter som frasen "OK OK OK", som Nauman själv upprepar tills frasen förvandlas till något annat. Längre stycken som "False Silence" eller "Consummate Mask of Rock", som är beskrivningar av psykologiska tillstånd som står i konflikt med de lugna intonationerna i utroparens röst.

USA-paviljongen på Venedigbiennalen

År 2009 presenterades Golden Lion of the 53th Veneice Biennale for Best National Pavilion till den amerikanska paviljongen (för första gången sedan 1990), som innehöll verk av Bruce Naumann. Topological Gardens [11] är en översikt över fyra decennier av konstnärens innovativa och provocerande arbete. Utställningen presenterades på tre utställningsplatser i Venedig : den amerikanska paviljongen i Giardini-trädgården , IUAV- universitetet i Venedig ( engelska ) i Tolentini och Ca' Foscari . Utläggningen är uppbyggd kring begreppet topologi inom matematikområdet, som studerar rummets kontinuitet under föränderliga förhållanden. Mer än 30 verk från offentliga och privata samlingar i USA och Europa presenterades , av vilka konstnären anpassade och gjorde om speciellt för Venedig. I utställningen finns också två nya ljudverk, "Days" och "Giorni", skapade i samarbete med studenter från två universitet.

Personligen, för Bruce Nauman, är detta det andra Guldlejonet - han fick det första på den 48 :e Venedigbiennalen 1999 för sitt bidrag till konsten.

Soloutställningar

Offentliga samlingar

Anteckningar

1. ↑ Bruce Nauman // Encyclopædia Britannica 
2. ↑ Bruce Nauman // Grove Art Online  (engelska) / J. Turner - [Oxford, England] , Houndmills, Basingstoke, England , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05-4
3. ↑ Fine Arts Archive - 2003.
4. ↑ Museum of Modern Art onlinesamling 
5. ↑ https://rkd.nl/nl/explore/artists/58935
6. ↑ 1 2 Encyclopædia Britannica 
7. ↑ Konstarkivet
8. ↑ https://zkm.de/en/person/bruce-nauman
9. ↑ 1 2 Fotografier från 1900-talet. Museum Ludwig i Köln / ansvarig = per. från engelska. A.A. Sosinov. - ATS Publishing House, 2008. - ISBN 978-5-17-047116-4 .
10. ↑ Tre återvändsgränd angränsande tunnlar, inte anslutna
11. ↑ Topologiska trädgårdar . Hämtad 12 juni 2009. Arkiverad från originalet 14 juni 2009. (obestämd)

Länkar

• "Invisible Bruce Nauman" (om invigningen av Bruce Nauman-utställningen "Raw Materials" på Tate Modern, 2004)
• Artikel i Kommersant om Naumanns utställning på Pompidou Center, 1998
• Verk, biografi och utställningsinformation på webbplatsen Sperone Westwater Gallery
• Konstfakta
• Donald Young Gallery
• artnet
• Arbetar
• Föreläsning av Irina Kulik på Garagemuseet. Bruce Nauman - Anthony Gormley. Är människan alltings mått?

Tematiska platser	discoggar MusikBrainz RKDartists
Ordböcker och uppslagsverk	Stor dansk Stor norsk Litauisk universal Kroatisk Britannica (online) Brockhaus Universalis
I bibliografiska kataloger BNE : XX1045875 BNF : 12293251t GND : 118586610 GTA : 135740 ISNI : 0000 0001 2125 9909 J9U : 987007528906205171 LCCN : n81035666 NKC : js20060120060 NLP : A26114884 NTA : 068916388 NUKAT : n2002099785 SUDOC : 031780873 VcBA : 495/134694 VIAF : 29597866 WorldCat VIAF : 29597866 ULAN : 500118742