Kreativitet är en aktivitetsprocess , som ett resultat av vilken kvalitativt nya föremål och andliga värden skapas, eller resultatet av skapandet av ett objektivt nytt. Det huvudsakliga kriteriet som skiljer kreativitet från tillverkning (produktion) är det unika i resultatet. Resultatet av kreativitet kan inte direkt härledas från de ursprungliga förutsättningarna. Ingen, utom kanske författaren, kan inte få exakt samma resultat om du skapar samma initiala situation för det. Sålunda, i kreativitetsprocessen, lägger författaren i materialet, förutom arbete, några möjligheter som inte kan reduceras till arbetsoperationer eller en logisk slutsats, och i slutändan uttrycker vissa aspekter av hans personlighet. Det är detta faktum som ger kreativitetens produkter ett extra värde i jämförelse med produktionsprodukterna. I kreativitet är inte bara resultatet värdefullt, utan också själva processen.
En illustration av processens oreducerbarhet och resultatet av kreativitet till en logisk slutsats från kända bestämmelser kan vara Niels Bohrs ord : "Denna teori är inte tillräckligt galen för att vara sann."
Kreativitet är en mental process av fritt förverkligande av tankar i omvärlden, inklusive med hjälp av verktyg och inre förnimmelser hos en person, som är av intresse för honom eller omgivningen och har estetiskt värde. En nödvändig del av mänsklig kreativ aktivitet, uttryckt i konstruktionen av bilden av arbetsprodukter, samt säkerställandet av skapandet av ett beteendeprogram i de fall problemsituationen kännetecknas av osäkerhet, är fantasi [1] .
Kunskap , färdigheter och förmågor hör till området för det undermedvetna , det vill säga till psykologisk automatism, och är inte av avgörande betydelse i den kreativa processen. För kreativitet behöver du ha grundläggande kunskaper, som är den allmänna grunden för att äga ett instrument, samt det nödvändiga minimum av kunskap som är tillräcklig för att slutföra denna kreativa process. Men för att uppnå det finns det inget behov av att ha "encyklopedisk" kunskap: som regel sker behärskning av sådan kunskap, i viss utsträckning, på grund av sinnets (logikens) befrielse från intuitionen; ofta är detta ett "kopierande" sinne, som vanligtvis följer någon annans logik . Samtidigt, på grund av förlusten av kopplingen mellan sinnet och intuitionen, blir genomförandet av den kreativa processen på ett eller annat sätt omöjligt. Ett fritt sinne (eller logik) är till exempel snabbt, sofistikerat, udda, uppfinningsrikt och vågat. Därför kan man ha oändligt stor kunskap, men inte kunna skapa något nytt om intuitionen inte fungerar. Å andra sidan kan du ha en högt utvecklad intuition, men ändå inte kunna skapa något nytt, om det inte finns någon kunskap eller verktyg som du behöver för att realisera intuitivt uppfattade bilder, ordna dem på logikens språk och göra dem tillgängliga till andra människor. Folket säger också: "Jag vet och jag vet." Att veta - betyder "att hantera, hantera kunskap ". Det är viktigt att förstå att en person som bara vet , men inte vet, inte kommer att kunna skapa en ny. Kreativitet kräver en harmonisk kombination av kunskap och skicklighet, samt logik och intuition.
Den kunskapsgren som studerar kreativitet är heuristik .
Det finns olika typer av kreativitet:
Med andra ord, typerna av kreativitet motsvarar typerna av praktiska och andliga aktiviteter.
S. L. Rubinshtein påpekade för första gången korrekt de karakteristiska särdragen hos uppfinningsrik kreativitet: "Det specifika hos en uppfinning, som skiljer den från andra former av kreativ intellektuell aktivitet, är att den måste skapa en sak, ett verkligt föremål, en mekanism eller en teknik som löser ett visst problem. Detta bestämmer originaliteten i uppfinnarens kreativa arbete: uppfinnaren måste introducera något nytt i verklighetens sammanhang, i det verkliga förloppet av någon form av aktivitet. Detta är något väsentligt annat än att lösa ett teoretiskt problem där ett begränsat antal abstrakta förhållanden måste beaktas. Samtidigt är verkligheten historiskt förmedlad av mänsklig aktivitet, teknologi: den förkroppsligar den historiska utvecklingen av det vetenskapliga tänkandet. Därför måste man i uppfinningsprocessen utgå från verklighetens sammanhang, där något nytt måste introduceras, och ta hänsyn till motsvarande vetenskapliga sammanhang. Detta bestämmer den allmänna riktningen och den specifika karaktären hos de olika länkarna i uppfinningsprocessen. [2]
Redan på 1800-talet beskrev Hermann Helmholtz i allmänna termer "inifrån" processen att göra vetenskapliga upptäckter. I dessa självobservationer av hans , är stadierna av förberedelse, inkubation och belysning redan beskrivna . Helmholtz skrev om hur hans vetenskapliga idéer föds:
Dessa glada intuitioner invaderar ofta huvudet så tyst att du inte omedelbart märker deras betydelse, ibland kommer bara slumpen senare att indikera när och under vilka omständigheter de kom: en tanke dyker upp i huvudet, men du vet inte var den kommer ifrån.
Men i andra fall slår en tanke oss plötsligt, utan ansträngning, som inspiration.
Såvitt jag kan bedöma av egen erfarenhet föds den aldrig i en trött hjärna och aldrig vid ett skrivbord. Varje gång fick jag först vända mitt problem på alla sätt på alla sätt, så att alla dess vändningar låg stadigt i mitt huvud och kunde repeteras utantill, utan hjälp av skrivandet.
Det är vanligtvis omöjligt att komma till denna punkt utan mycket arbete. Sedan, när tröttheten börjat passera, krävdes en timme av fullständig kroppslig fräschör och en känsla av lugnt välbefinnande – och först då kom bra idéer. Ofta ... dök de upp på morgonen, när de vaknade, som Gauss också noterade .
De kom särskilt villigt... under timmarna av en lugn uppstigning genom de skogsklädda bergen, en solig dag. Den minsta mängd alkohol skrämde så att säga bort dem ( J. Hadamard ). [3]
A. PoincareHenri Poincare beskrev i sin rapport [4] vid Psychological Society i Paris (1908) processen att göra flera matematiska upptäckter av honom och avslöjade stadierna i denna kreativa process, som sedan särskiljdes av många psykologer.
Stadier 1. Först sätts en uppgift, och under en tid görs försök att lösa den.
"I två veckor försökte jag bevisa att det inte kunde finnas någon funktion som var analog med den som jag senare kallade automorf . Jag hade dock helt fel; varje dag satte jag mig vid mitt skrivbord, tillbringade en timme eller två vid det och utforskade ett stort antal kombinationer och kom inte fram till något resultat.
2. Detta följs av en mer eller mindre lång period under vilken personen inte tänker på problemet som ännu inte är löst, distraheras från det. Vid denna tidpunkt, tror Poincaré, sker ett omedvetet arbete med uppgiften. 3. Och slutligen kommer det ett ögonblick då nyckeln till lösningen plötsligt, utan omedelbart föregående reflektioner över problemet, i en slumpmässig situation som inte har med problemet att göra, dyker upp i sinnet.
”En kväll drack jag, tvärtemot min vana, svart kaffe; Jag kunde inte sova; idéer trängdes ihop, jag kände att de krockade tills två av dem gick samman för att bilda en stabil kombination.
I motsats till de vanliga rapporterna av detta slag beskriver Poincaré här inte bara ögonblicket för uppkomsten av en lösning i medvetandet, utan också det omedvetnas arbete som omedelbart föregick det, som om det på ett mirakulöst sätt blev synligt; Jacques Hadamard , som uppmärksammar denna beskrivning, pekar på dess fullständiga exklusivitet: "Jag har aldrig upplevt denna underbara känsla och jag har aldrig hört att någon annan än han [Poincaré] upplevt den" [5] . 4. Efter det, när nyckelidén för lösningen redan är känd, är lösningen färdig, verifierad och utvecklad.
”På morgonen konstaterade jag att det fanns en klass av dessa funktioner, som motsvarar den hypergeometriska serien; Jag behövde bara registrera resultaten, vilket bara tog några timmar. Jag ville representera dessa funktioner som ett förhållande mellan två serier, och denna idé var helt medveten och avsiktlig; Jag vägleddes av analogin med elliptiska funktioner . Jag frågade mig själv vilka egenskaper dessa serier ska ha, om de finns, och jag lyckades utan svårighet konstruera dessa serier, som jag kallade theta-automorfa.
Carey MullisEn levande beskrivning av samspelet mellan minne , fantasi , intuition , tänkande , SPRM , spelet med fri fantasi för att lösa det kreativa problemet att förstå förloppet av polymeraskedjereaktionen (PCR) gavs av Kary Mullis [6] [7] [8] , som fick Nobelpriset i kemi 1993 för utveckling av PCR-metoden. [9] "Honda drog oss flitigt uppför backen," sa han senare. ”Mina händer kände vägen och svängarna, men i tankarna var jag i laboratoriet. DNA-kedjor blixtrade framför mina ögon, ljusa blå-rosa bilder av elektrifierade molekyler blixtrade.
Gissningar sprang som valpar, blandade, jämförde och kombinerade informationsbitar. Bilen körde upp vid sidan av vägen, nära 46,58 mils markören, och plötsligt började fragmenten samlas. Under den tråkiga körningen över natten, tog Mullis hjärna upp idéer till ytan, så att de kunde sorteras och poleras senare.
TeoriGenom att reflektera över den omedvetna fasen av den kreativa processen (på exemplet med matematisk kreativitet), presenterar Poincare den som ett resultat av arbetet med två mekanismer som utför 1) kombinera element av framtida idéer och 2) välja användbara kombinationer [ 10] . Frågor uppstår: vilken typ av partiklar är inblandade i den omedvetna kombinationen och hur uppstår kombinationen; hur fungerar "filtret" och efter vilka kriterier väljer det ut "användbara" kombinationer ("och några andra som har användbara funktioner, som han [uppfinnaren] sedan kommer att förkasta"), och förmedlar dem till medvetandet? Poincaré ger följande svar.
Det inledande medvetna arbetet med uppgiften aktualiserar, "sätter igång" de delar av framtida kombinationer som är relaterade till den. Sedan, såvida inte problemet löses omedelbart, kommer det en period av omedvetet arbete med problemet. Medan det medvetna sinnet är upptaget med andra saker, i det undermedvetna, fortsätter partiklarna som fått en knuff sin dans, kolliderar och bildar olika kombinationer. Vilken av dessa kombinationer kommer in i medvetandet? Dessa är kombinationerna "av de vackraste, det vill säga de som mest påverkar den speciella känsla av matematisk skönhet som alla matematiker känner till och som är otillgängliga för profana i en sådan utsträckning att de ofta är benägna att skratta åt det." Vad kännetecknar dessa vackra kombinationer? "Detta är de vars element är harmoniskt arrangerade på ett sådant sätt att sinnet utan ansträngning kan omfamna dem helt och hållet och gissa detaljerna. Denna harmoni är samtidigt tillfredsställelsen av våra estetiska sinnen och en hjälp för sinnet, den stödjer det och vägleder det. Denna harmoni ger oss möjlighet att förutse den matematiska lagen”, skriver Poincaré. "Denna speciella estetiska känsla spelar alltså rollen som ett såll, och detta förklarar varför den som är berövad den aldrig kommer att bli en riktig uppfinnare."
Stadier liknande de som beskrevs av Poincare pekades ut i processen för konstnärligt skapande av B. A. Lezin i början av 1900-talet. [elva]
Den berömda amerikanske teoretiska fysikern Brian Green tror att den kreativa aktiviteten som är inneboende i homo sapiens som art är resultatet av överdriven hjärnaktivitet, befriad från behovet av att spendera alla sina resurser på att hitta mat och skydd [12] .
G. WallaceBeskrivningen av sekvensen av stadier (stadier) av kreativt tänkande, som går tillbaka till den klassiska rapporten av A. Poincaré från 1908, gavs av engelsmannen Graham Wallace [13] 1926. Han identifierade fyra stadier av kreativt tänkande:
P.K. Engelmeyer (1910) [14] trodde att en uppfinnares arbete består av tre handlingar: begär, kunskap, skicklighet.
"Så länge det bara finns en idé (akt I) från uppfinningen, finns det fortfarande ingen uppfinning: tillsammans med schemat (akt II) ges uppfinningen som en representation, och III-akten ger den en verklig existens. I den första akten antas uppfinningen, i den andra är den bevisad, i den tredje genomförs den. I slutet av första akten är det en hypotes, i slutet av den andra en representation; i slutet av den tredje, en manifestation. Den första akten bestämmer det teleologiskt, den andra logiskt, den tredje faktiskt. Den första akten ger en plan, den andra - en plan, den tredje - en akt.
P. M. Jacobson (1934) [15] identifierade följande stadier:
G. S. Altshuller och R. B. Shapiro (1956) [16] utvecklade TRIZ, som baserades på den uppviglande idén att ett kreativt resultat kan erhållas "enligt formler", med hjälp av de mönster som är inneboende i utvecklingen av ett givet tekniskt system. Detta blev möjligt på grund av generaliseringen av uppfinningserfarenhet, precis som i matematik kan ett problem lösas "på ett allmänt sätt". Sant, i praktiken, övergången från det allmänna till det särskilda krävs icke-triviala kreativa ansträngningar, inklusive att ta hänsyn till ytterligare begränsningar.
Följaktligen presenterade de schemat för den kreativa processen i följande form:
I. Analytiskt skede
1. Välja en uppgift.
2. Definition av uppgiftens huvudlänk.
3. Identifiering av den avgörande motsägelsen.
4. Fastställande av den omedelbara orsaken till motsägelsen.
II. Operativt skede
1. Studie av typiska lösningsmetoder (prototyper):
a) i naturen
b) inom teknik.
2. Sök efter nya lösningar genom ändringar:
a) inom systemet,
b) i den yttre miljön,
c) i angränsande system.
III. Syntetisk scen
1. Införande av funktionsbestämda förändringar i systemet.
2. Införandet av funktionsbestämda förändringar i metoderna för att använda systemet.
3. Kontroll av principens tillämplighet för att lösa andra tekniska problem.
4. Utvärdering av uppfinningen gjord.
Amerikansk forskare inom området personlighetsteori Gardner Lindsay identifierade följande egenskaper hos tänkande som hindrar kreativitet: [17] [18]
Till den här listan kan du också lägga till rädslan för nyhet, lathet .
Det finns en annan uppsättning orsaker som hindrar kreativt tänkande: "I situationer som kräver ett kreativt tillvägagångssätt försöker hjärnan vanligtvis slå tillbaka av en av fyra anledningar, uttryckliga eller dolda, medvetna eller undermedvetna: rädsla för det okända, intolerans mot osäkerhet, förvirring inför vikten av uppgiften eller dess komplexitet". [åtta]
Kreativitet kan ses inte bara som en process att skapa något nytt, utan också som en process som sker under interaktionen mellan en person (eller en persons inre värld ) och verkligheten . Samtidigt sker förändringar inte bara i verkligheten, utan också i personlighet.
”Personligheten kännetecknas av aktivitet, försökspersonens önskan att utvidga omfattningen av sin verksamhet, att agera utanför gränserna för situationens krav och rollföreskrifter; orientering - ett stabilt dominerande system av motiv - intressen, övertygelser, etc. ... " [19] . Åtgärder som går utöver situationens krav är kreativa handlingar.
I enlighet med principerna som beskrivs av S. L. Rubinshtein [20] förändrar en person sig själv genom att göra förändringar i omvärlden. Således förändrar en person sig själv genom att utföra kreativ aktivitet.
B. G. Ananiev tror att kreativitet är processen för objektifiering av en persons inre värld [21] [22] . Kreativt uttryck är ett uttryck för det integrerade arbetet i alla former av mänskligt liv, en manifestation av hans individualitet .
I den mest akuta formen avslöjas sambandet mellan det personliga och det kreativa av N. A. Berdyaev . Han skriver:
Personlighet är inte en substans , utan en kreativ handling. [23]
V. N. Druzhinin skriver:
Kreativitet är baserad på den globala irrationella motivationen av mänsklig alienation från världen; den styrs av en tendens att övervinna den, den fungerar enligt typen av "positiv feedback"; en kreativ produkt sporrar bara processen och förvandlar den till en strävan mot horisonten. [24]
Således, genom kreativitet, är en person kopplad till världen. Kreativiteten stimulerar sig själv.
Enligt Z. Freud är kreativitet resultatet av sublimeringens verkan - en skyddande mekanism i psyket som omdirigerar energin från inre mental stress för att uppnå socialt acceptabla mål.
Källan till kreativitet, enligt C. G. Jung, är arketyper - världsbildens grundläggande nodstrukturer, det mänskliga psykets funktion, styrande flöden av mental energi, fixerad i det omedvetna, bildad, utvald och ackumulerad av tidigare generationer och ärvd av dem. C. G. Jung uppmärksammade också det nära sambandet mellan kreativitet och lek :
Skapandet av en ny är inte en fråga om intellekt , utan om en attraktion till spelet, som agerar på ett inre tvång. Den kreativa andan leker med föremålen den älskar. [25]
A. Adler ansåg kreativitet som ett av sätten att kompensera för ett mindervärdeskomplex .
Enligt E. Neumann har det omedvetna en kreativ funktion, som skapar sina former spontant, ungefär på samma sätt som naturen gör, som - från atomen och kristallen till organiskt liv och planetsystem - spontant skapar former som kan imponera på en person med sin skönhet.
Arketyperna för det kollektiva omedvetna är till en början formlösa strukturer som får synliga konturer i konsten. [26]
Enligt E. Neumann, bland ett stort antal författare och konstnärer, är den dominerande ställningen ockuperad av moderarketypen, vars utbredning är en symbol för det avgörande värdet av den arketypiska världen som helhet, ett inflytande som kan nå biopsykisk nivå. Samtidigt är den avgörande faktorn för moderarketypens dominans relationen till modern, där barnets ego , och inte den vuxne, finns. [27]
Precis som Jung uppmärksammade D. W. Winnicott , en representant för den psykoanalytiska trenden , sambandet mellan kreativitet och lek , som skrev:
I spelet, och kanske bara i spelet, har ett barn eller en vuxen kreativitetsfrihet. [28]
Spelet är en mekanism som gör att en person kan vara kreativ . Genom kreativ aktivitet söker en person hitta sitt jag (sig själv, personlighetens kärna, den djupa essensen).
Enligt D. W. Winnicott är kreativ aktivitet det som säkerställer ett hälsosamt tillstånd för en person.
R. May (representant för den existentiell-humanistiska trenden ) betonar att i kreativitetsprocessen möter en person världen. Han skriver:
... Det som yttrar sig som kreativitet är alltid en process ... där relationen mellan individen och världen genomförs ... [29] .
För N. A. Berdyaev är hela livet för en person kreativitet:
Den kreativa handlingen är alltid befrielse och övervinnande. Den har en upplevelse av makt. [trettio]
Således är kreativitet något där en person kan utöva sin frihet , förbindelse med världen, förbindelse med sitt djupaste väsen.
Kreativitet används för att behandla sjukliga tillstånd i psyket ( konstterapi ).
Ett av de viktigaste neurala nätverken i nervsystemet , direkt involverat i kreativitetsprocesserna, är nätverket av hjärnans passiva läge (SPRM).
Ordböcker och uppslagsverk |
| |||
---|---|---|---|---|
|