Konsten att se

"The Art of Seeing" ( eng . Ways of Seeing )  är ett kulturprojekt av den engelske författaren John Berger , tillägnat en kritisk granskning av konsten och dess relation till den moderna betraktaren. Innehåller en tv-dokumentär i fyra avsnitt och en bok baserad på den.

Filmen, som består av fyra halvtimmesavsnitt, visades första gången 1972 på den brittiska tv-kanalen BBC Two , och blev en klassiker av engelsk dokumentär. The Art of Seeing, som öppet kritiserar västerländsk estetik och kulturstudier , namngavs av The Guardian som ett av nyckelverken i samtida konsthistoria [1] .

Film

Fyra avsnitt av The Art of Seeing sändes i England i januari 1972. Filmen regisserades av dokumentärfilmaren Michael Dibb. Serien var tänkt att fungera som ett svar på Kenneth Clarks arbete "Civilization" , som visar kanonerna för uppfattning om konst som är traditionell för västerländsk kultur. Berger, som fortsätter med Walter Benjamins tankar , kritiserar den traditionella synen på klassisk konst och avslöjar dess partiskhet till förmån för den dominerande sociala klassen och könet [2] .

Var och en av de fyra serierna tar upp ett av problemen med samtida konstförståelse.

Bildreproduktioner

Projektets nyckelfråga - hur den moderna betraktaren ser på målningarna under reproduktionsperioden - hänvisar till Benjamins essä " Konstverket i eran av dess tekniska reproducerbarhet ". Framväxten av nya kommunikationsmedel, fotografi och tv, förde konstföremål från det heliga rummet till status som information . Nya tekniska lösningar gör det inte bara möjligt att studera konstnärliga dukar i dynamik (visa enskilda detaljer, lägga över bakgrundsmusik i bildens sändning), utan även utjämna deras otillgänglighet för tittaren. En av konstens kännetecken är "bildens rörlighet", konstens övergång från elitkulturens rang till masskonsumtion.

Produktens massakaraktär leder till det faktum att konst är för mytologiserad av experter, på grund av vilket några av de ursprungliga betydelserna går förlorade och nya förvärvas. [3]

Nakenhet

Fenomenet med naken kvinnlig natur i europeisk målning beaktas, Berger delar i konsten begreppen "nakenhet" (uniform, klädd i läder) och " nakenhet " (brist på kläder, få personlig frihet). Nakenhet i renässansmåleriet blir ett av de centrala elementen. Den kvinnliga nakenbilden kanoniseras i måleriet som passiv, fylld av skam , vilket manifesterar mannens dominans över det kvinnliga, manlig narcissism och objektifiering [4] .

Begreppen privat egendom

Europeiskt måleri kännetecknas av demonstration av saker - vissa föremål som har fysiska synliga gränser. Innehav av en bild innebär automatiskt även innehav av det som avbildas på bilden. Museet ska ses inte bara som ett konstförvar, utan också som en bank - som en plats för att förvara och visa någons egendom .

Burger jämför skildringen av materialet i måleriet med upptäckten av den nya världen , naturvetenskapernas blomstring och slavhandeln, med den härskande klassens slutgiltiga etablering. Måleriet glorifierar och legitimerar den härskande klassens förmåga att höja sig över resten av världen. Den härskande klassens huvudgenrer: porträtt och stilleben .

Uppkomsten av en ny tradition ger också upphov till en mottradition - Berger kallar Rubens och Vermeer för kontratraditionella konstnärer . Men måleriet, som i sig uttryckte själva idén om privat egendom, förvandlar snart mottraditionen till samma vara för den härskande klassen [5] .

Reklam

I den moderna världen kommer reklam att ersätta målning. Precis som målning representerade mänsklig rikedom genom den härskande klassens prisma, så verkar reklam på de bredare massorna och skapar en utopisk värld av konsumtion .

Färgreklamfotografi ersätter målning i den grundläggande principen om ägande, men skillnaden mellan fotografi och målning är grundläggande: reklam, till skillnad från bildens motiv, visar inte ägande, utan kräver bara det och lovar en utopisk framtid. Framtiden för ägande av föremål står i strid med verkligheten. Av detta drar Berger slutsatsen att reklam är utnyttjandet av en dröm om förändring i framtiden, som utlovas till den som köper produkten. Från önskan att förvärva och avundsjuka hos någon som redan äger produkten uppstår glamour .

Dualismen av reklamvärlden och den verkliga världen som Berger observerade leder till huvudslutsatsen av The Art of Seeing - förlusten av modern kultur av det rimliga till förmån för masskonsumtion [6] .

Bok

De reviderade och kompletterade uppsatserna, som låg till grund för dokumentärserien, gavs senare ut som en bok med samma namn. The Art of Seeing publicerades 1972 av Penguin . Återutgiven 2008.

Konsten att se publicerades första gången på ryska 2012.

Anteckningar

  1. ↑ Sandhu, Sukhdev . Ways of Seeing öppnade våra ögon för visuell kultur  (eng.) , The Guardian  (7 september 2012). Arkiverad från originalet den 16 maj 2017. Hämtad 6 januari 2018.
  2. ↑ Hur John Berger förändrade vårt sätt att se konst  , The Independent (  9 januari 2017). Arkiverad från originalet den 22 januari 2018. Hämtad 6 januari 2018.
  3. ↑ tw19751. John Berger / Ways of Seeing, avsnitt 1 (1972) (8 oktober 2012). Hämtad 6 januari 2018. Arkiverad från originalet 11 januari 2018.
  4. ↑ tw19751. John Berger / Ways of Seeing, avsnitt 2 (1972) (8 oktober 2012). Hämtad 6 januari 2018. Arkiverad från originalet 17 april 2018.
  5. ↑ tw19751. John Berger / Ways of Seeing, avsnitt 3 (1972) (9 oktober 2012). Tillträdesdatum: 6 januari 2018. Arkiverad från originalet 26 februari 2018.
  6. ↑ tw19751. John Berger / Ways of Seeing, avsnitt 4 (1972) (9 oktober 2012). Tillträdesdatum: 6 januari 2018. Arkiverad från originalet 26 februari 2018.

Litteratur

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser