The History of the Life-Giving Cross ( italien. Storie della Vera Croce ) är en cykel av fresker som ligger i koret i Bacci-kapellet i basilikan San Francesco i Arezzo . Arbetet började 1447 av Bicci di Lorenzo. När Bicci dog 1452 fick Piero della Francesca i uppdrag att skapa freskerna . Han avslutade dem mellan 1452 och 1466.
Köpmannafamiljen Bacci bestämde sig tydligen för att fortsätta utsmyckningen av kapellet, och efter Bicci de Lorenzos död bjöds della Francesca in att slutföra arbetet. Kontraktet som lägger en beställning för utförande av väggmålningar har inte bevarats, så kundens identitet förblir oidentifierad och den exakta dateringen av arbetet är oklart. Det enda dokument som har kommit till oss som belyser datumet för slutförandet av cykeln av väggmålningar är en överenskommelse som slöts i december 1466 , där brödraskapet Misericordia i Arezzo, som beordrar utförandet av fanan av Piero della Francesca, karakteriserar konstnären som "den som målade huvudkapellet i kyrkan San Francesco i Arezzo". Vid den tiden var därför freskerna definitivt färdiga, och faktiskt, som stilistisk analys visar, var de färdiga ungefär ett år tidigare.
Freskerna skapades i två steg: den första arbetsperioden går tillbaka till 1458-1459 , och de färdigställdes 1466. Två fresker utfördes på kartong della Francesca av hans främsta assistent - Giovanni da Piamonte . Restaureringen skedde 1992 .
Freskerna är målade på ett tema, utan tvekan föreslagit av franciskanerna i staden Arezzo och flera gånger tidigare förkroppsligat i andra franciskanska kyrkor. Detta är ett motiv från " Gyllene legenden " av Yakov Voraginsky , som berättar om det förvirrade ödet för Herrens livgivande kors , som gick förlorat i ett och ett halvt tusen år efter att Golgata, mirakulöst hittat, transporterats till Konstantinopel, stulen därifrån av erövrarna, återlämnas osv.
På grund av politiska motiv, och kanske Pierrots egen vision, kompletterades programmet med två intriger som inte fanns i den ursprungliga legenden. Det antas att Giovanni Bacci , en representant för kapellgivarfamiljen och en välkänd humanist, inte bara kunde vara cykelns kund, utan också författaren till cykelprogrammet, som kan vägleda konstnären i valet av ämnen . Vasari skriver att konstnären "målade kapellet åt Luigi Bacci". Han skriver också att Pietro avbildade Luigi Bacci "tillsammans med Carlo och hans andra bröder, samt talrika Aretinianer, som då blomstrade på litteraturens område, på platsen för fresken där en kung halshuggas."
Konstnären följde inte legendens kronologiska ordning, utan föredrar att fokusera på att skapa symmetri mellan arrangemanget av de olika scenerna. De stora freskerna på varje nivå av kapellets sidoväggar är tänkta som parade, deras tomter är valda på ett sådant sätt att de gör det möjligt att skapa en liknande kompositionskonstruktion.
På sidoväggarna motsvarar uppdelningen i tre stora nivåer berättelsens logik. De lägre nivåerna skildrar två strider; deras kompositionskonstruktion i form av trånga massor ger betraktaren intrycket att de fungerar som ett stöd för avsnitten som ligger ovanför. Den andra nivån innehåller fresker med drottningen av Saba och kejsarinnan Elena på motsatta väggar. Här är kompositionen glesare, och figurerna bildar slanka friser, utsträckta längs väggarna. Och slutligen, i scenerna "Adams död" och "Exaltation of the Cross", placerade i lunetterna i körens övre skikt, dominerar himlen, och figurerna är placerade långt från varandra för att skapa ett intryck av lätthet och luftighet. En sådan konstruktion visar tydligt Pietros önskan att likna sina figurer vid arkitektur (L. Venturi).
Freskerna från det livgivande korsets historia upptar tre nivåer på den breda sidan och de smala altarväggarna i det gotiska kapellet, som omger ett stort fönster. På väggarna i korbågen finns ytterligare fresker, som har följande bilder: ängel, amor, Saint Louis, Saint Peter, Saint Augustine och Saint Ambroise.
| Nej.
Nej. |
Bild | Tomtbeskrivning |
|---|---|---|
| ett | "Adams historia" ("Adams död") . Adam , redan vid döden, ber sin son Seth att ge honom förlåtelsens olja från Eden , men ärkeängeln Mikael dök upp , sade att förlåtelsens olja till hela världen skulle ges om 5500 år och gav Seth en gren från trädet för kunskap om gott och ont , som Set lade i Adams mun vid begravningen. | |
| 2 | "History of the Queen of Saba" ("Drottningen av Sabas tillbedjan till det heliga trädet"). Berättelsen om besöket av trollkvinnan och Sibylledrottningen av Saba hos kung Salomo skildras. På vägen till Jerusalem knäböjde hon framför en balk som fungerade som en bro över en bäck. Enligt legenden var den gjord av ett träd som grodde från en gren av trädet för kunskap om gott och ont , som stoppades i Adams mun under hans begravning och sedan kastades bort under byggandet av templet i Jerusalem . Hon bugade för honom och förutspådde att världens Frälsare skulle hängas på detta träd, och därför skulle judarnas rike komma att fördärvas och upphöra. [ett] | |
| 3 | "Transfer of the Sacred Tree" av Giovanni da Piemonte, baserad på Pieros kartong. Skrämd av profetian beordrade Salomo, enligt legenden, att begrava en balk, men efter tusen år hittades han under byggandet av en pool för att tvätta offerdjur och gick för att göra instrumentet för avrättning av Jesus Kristus . | |
| fyra | "Drömmen om Konstantin". Utseendet i en dröm om Konstantin den store av en ängel avbildas, och lovar seger för Konstantin om Kristi monogram - "XP" appliceras på hans krigares sköldar. Löftet åtföljdes av uppkomsten i himlen av korstecknet med inskriptionen " Med detta, erövra! ( latin: in hoc signo vinces ). Vasari beundrar mest denna fresk, målad av Piero " ... hans talang och konst ligger i hur han målade natten och ängeln i förkortningen, som stiger ned, bärande segerns tecken till Konstantin som sover i tältet ... och lyser upp med sin utstrålning både tältet och soldaterna och alla rondeller med största proportioner .” [2] | |
| 5 | "Konstantins seger över Maxentius". Slaget vid Milvianska bron ( 28 oktober 312 ) skildras, där kejsar Konstantin besegrade kejsar Maxentius , som tillskansat sig makten 306 . | |
| 6 | Tortyren av Judas Cyriacus , också målad av Giovanni da Piemonte, baserad på Pieros kartong. Visar historien om kejsarinnan Helens utgrävningar i Jerusalem, som, efter att ha fått veta att juden Judas kände till platsen, beordrade att korset skulle kastas i brunnen. Efter att ha tillbringat sju dagar i den förde Judas kejsarinnan till platsen för Venus tempel och angav en plats för utgrävningar. [3] | |
| 7 | "Fyndet och testandet av det livgivande korset". Sankta Helenas förvärv av korset avbildas under hennes utgrävningar i Jerusalem. Eftersom tre kors upptäcktes, för att bestämma det Sanna , lade biskop Macarius enligt " Gyllene Legenden " kors på den döde mannen, buren förbi utgrävningsplatsen, och Herrens kors återuppväckte den avlidne. [fyra] | |
| åtta | "Heraclius seger över Khosrow" . Den historiska händelsen med återkomsten av det livgivande trädet 629 från Persien efter en 14-årig fångenskap tillbaka till Jerusalem under kejsar Heraclius är avbildad . | |
| 9 | " Upphöjelse av Herrens kors ". Handlingen är tillägnad den kristna högtiden, etablerad för att hedra fyndet av korset. Den har fått sitt namn från det faktum att biskop Macarius I, för att alla troende skulle kunna se korset, reste (det vill säga reste) det och vände sig till alla kardinalpunkter. Ett liknande firande ägde rum när korset återvände från persisk fångenskap. | |
| tio | "Annunciation" , ytterligare tomt. | |
| 11-12 | profeter | |
| 13-15 | Änglar |
”Freskerna är målade i det finaste utbudet av ljusrosa, lila, röda, grå och blå toner; genom att sammanfatta figurernas volymer och använda strikt rytmiska kompositioner parallellt med väggens plan och mot bakgrund av harmoniskt klara landskap, uppnår konstnären intrycket av en upplyst högtidlighet av händelserna som äger rum. Dessa verk kännetecknas av andan av oförstörbar inre adel” [5] . "Blå och blå toner dominerar - även svarta hästar är skrivna i mörkblått, inte svart. Vid första anblicken ser målningen plan ut, men sedan blir dess tredimensionella grund tydlig. Kombinationen av volym och samtidigt platthet i bilden är en av de fantastiska dragen i konsten av Piero della Francesca, som, strikt iakttagande av perspektivets lagar, inte skapade illusionen av djup i rymden. Även byggnaderna på freskerna ligger inte i vinkel, utan framför. Konstnären sätter ofta figurer i profil, för dem närmare förgrunden, föredrar rundade silhuetter och tydliga, lätta, släta linjer .
Freskerna är bland de mest avancerade experimenten i användningen av perspektiv , som utfördes i Italien på 1400-talet.
"Det finns en viktig innovation i designen av väggmålningarna av Piero della Francesca i Arezzo. Till skillnad från cyklerna av fresker från medeltiden och den tidiga renässansen, som krävde att besökaren gradvis skulle gå runt i rummet för sin konsekventa granskning, ger målningen av Arezzo-kapellet med dess tydliga symmetriska konstruktion och belysande av de viktigaste ögonblicken i berättelsen för en engångsrecension av ensemblen. En sådan organisation av väggmålningar kommer att vidareutvecklas under högrenässansen, på bästa sätt förenlig med renässansarkitekturens centriska karaktär” [7] .
"Den lätta synlighet av freskerna underlättas av deras monumentala karaktär. Figurer och föremål tolkas på ett generaliserat sätt och ligger nära förgrunden, deras fördelning är föremål för en tydlig rytm. På grund av den låga horisonten får figurerna en speciell majestät. Perspektivminskningen av byggnader visas endast i deras övre del, vilket gjorde det möjligt för konstnären att begränsa det illusoriska djupet som skapades med hjälp av perspektiv, vilket kunde bryta enheten i den pittoreska väggytan. Utöver den kompositionella konstruktionen förenas målningen också av en gemensam koloristisk lösning. Skrivet med ett relativt litet antal rena, mestadels ljusa färger, skapar freskerna en fantastisk känsla av luftighet och ljus. Med hjälp av samma medel skapar Pierrot intrycket av påtaglighet och plasticitet hos former, vikt och materialitet hos kläder som faller i stora veck, soliditet och stabilitet hos arkitekturen” [7] .
"Drömmen om Konstantin" är en av de första nocturnerna, ett av de första försöken i Quattrocento-målningen att förmedla artificiell belysning.
| Piero della Francesca | |
|---|---|
| |