Kinematografi av Brasilien

Cinematography of Brazil ( port. Cinema do Brasil ) är en av konstformerna i Förbundsrepubliken Brasilien .

Historik

Uppkomsten av de första nationella krönikafilmerna i Brasilien går tillbaka till 1898 (de iscensattes av A. Leal, A. di Paz Gonçalves, F. Serrador, P. Benedetti, V. di Maio och A. Segretu). Ett filmbolag grundades 1912, och 1920 bildades filmproduktionscenter i Recife, Campinas, Belo Horizonte och Cataguasis [1] . På 1920-talet aktiviteten av U. Mauru, en av grundarna av den brasilianska nationella filminspelningen ("Rough Slag", 1933; "Favela of My Love", 1935), bidrog till bildandet av dess ursprungliga figurativa system; i hans verk kombineras nationell identitet med teknikerna från tysk expressionism och sovjetisk dokumentärfilm på 1920-talet och början av 1930-talet. På 1930-1940-talen. Rio de Janeiro blev centrum för nationell filmproduktion: filmstudiorna Cinédia, Brasil Vita Filme, Atlântida m.fl.. Betydande filmer inkluderar João Nikto, filmad 1937 av regissören O. Bastos, mer känd under pseudonymen Mesquitinha. En av de viktigaste nationella genrerna var "shanshada" - en musikalisk komedi-fars, som med tiden fick karaktären av stilisering.

Sedan mitten av 1940-talet. Brasiliens nationella biograf stärkte sin ställning, vilket underlättades av bildandet av filmbolaget Vera Cruz i São Paulo (1949; 1950-54 under ledning av regissören A. Cavalcanti ). Den mest betydande framgången för den brasilianska biografen under denna period är förknippad med hennes aktiviteter - filmen av V. Lima Barreto "Cangaseiro" (1953) [2] .

På 1950- och 60-talen rörelsen New Latin American Cinema [3] föddes och lyfte viktiga sociala och politiska frågor: A. Duartes Vowful (1962, i den inhemska biljettkassan - The Vow); Scoundrels (1962) och Guns (1963) av R. Guerra; "The Tempest" (1962), "God and the Devil on the Earth of the Sun" (1964), "Earth in Trance" (1967) och "Antonio das Mortis" (1969) av G. Roshi , som formulerade konceptet av "ny film" i hans teoretiska verk A Critical Review of Brazilian Cinema (1963), The Aesthetics of Hunger och The Aesthetics of Violence (båda 1965); "Torkade liv" av N. Pereira dos Santos (1963, i den inhemska biljettkassan - "Förstörda liv"); "Duell" P. Saraseni (1965); Macunaima av J.P. di Andrade (1969).

I slutet av 1960-talet. i samband med upprättandet av en militärdiktatur och många filmskapares emigration upphörde faktiskt den "nya biografen" i Brasilien att existera. I mitten av 1970-talet. Brasilien minskade markant filmproduktionen, även om det förblev den största filmproducenten i Latinamerika.

I slutet av 1970-talet i och med liberaliseringens början har situationen inom den nationella biografen förändrats. Cinema of Brazil i slutet av 1970- och 80-talet. kännetecknas av genrediversitet och hög professionell nivå: " Dona Flor och hennes två män " av B. Barreto (1976), " Farewell, Brazil " av C. Diegis (1980), " Memories of prison " av N. Pereira dos Santos ( 1984). Filmerna Hour of the Star av S. Amaral (1985) och Rogue's Opera av Guerra (1986) fick internationell berömmelse. Från mitten av 1980-talet. krisfenomenen inom filmproduktionen har förvärrats - minskningen av statliga anslag (3-4 filmer om året), den massiva nedläggningen av biografer, en kraftig minskning av den nationella distributionen.

Situationen har successivt förbättrats sedan mitten av 1990-talet, vilket är förknippat med statligt stöd till nationell film. Filmen "Princess of Brazil" (1995) var den första bilden - bevis på återupplivandet av den nationella filmindustrin. Många filmregissörer bekräftade livskraften för traditionerna för den "nya filmen", och kombinerade uppmärksamhet på sociopolitiska problem med bildsystemets rikedom, medan andra var nära filosofin och stilen för modern världsfilm.

Bland filmerna från början av 1990-2000-talet: " Central Station " (1998), "Last Sun" (2001) och " Motorcyclist's Diaries " (2004) av V. Sales , "Act of Mercy" av G. Arraes ( 2000), " Guds stad " F. Meirelis (2002). I ett land med en utvecklad filmindustri och en etablerad tradition av tv-serier är relationen mellan tv och film ibland fruktbar. Ett av de framgångsrika projekten var tv-filmen Olga Montjardim (2004), överförd till bioduken. Animerade filmer utvecklas: regissörerna J. Sarnou ("The Yellow Woodpecker", 1973) och C. Saldanha ("Ice Age", 2002; "Ice Age 2: Global Warming", 2006; "Ice Age 3: Age of Dinosaurs" , 2009; "Ice Age 4: Continental Drift", 2012; " Rio ", 2011; " Rio 2 ", 2014). Tillsammans med "såpoperor" och melodramer förblir uppmärksamheten på sociopolitiska problem ett karakteristiskt inslag i brasiliansk film: "The Past" av E. Babenko (2007), " Blindness " av F. Meirelis (2008), "From Beginning to End" av A. Abranchesa (2009), "Upside Down Again" (2011) och "Until Fortune Do Us Part" (2012) R. Santucci, "Gonzaga: From Father to Son", "Along the Road" av B. Silveira (båda 2012), " Once upon a time I, Veronica" av M. Gomez (2012), "Artificial Paradise" av M. Pradu (2012), "2 Hares" av A. Poyart (2012), "Till salu or Rent" av B. di Paula (2013), "Sounds around" K. M. Filho (2013), " Dump " av S. Daldry , K. Durworth (2014), "When time will she return?" F. Mailaerta, "Seashore" F. Matzembacher, M. Reolon (båda 2015).

Filmfestivaler

Internationella filmfestivaler hålls i Rio de Janeiro och Sao Paulo; nationella filmfestivaler - i Brasilia, Gramado, etc.

Anteckningar

  1. ↑ Randal Johnson, Robert Stam. Brasiliansk film . - Columbia University Press, 1995. - 496 sid. — ISBN 9780231102674 . Arkiverad 2 november 2020 på Wayback Machine
  2. ↑ VERA CRUZ - HISTÓRIA . veracruz.itgo.com. Hämtad 30 juni 2019. Arkiverad från originalet 30 juni 2019.
  3. ↑ Ny biograf i Latinamerika // Larisa Melamed . scepsis.net. Hämtad 30 juni 2019. Arkiverad från originalet 30 juni 2019.

Länkar