Cinema i Malaysia

Malaysisk film är en samling långfilmer producerade i Malaysia . Malaysiska filmer görs på malajiska , tamilska , engelska , mandarin och kantonesiska .

Varje år producerar Malaysia ett sextiotal filmer [1] [2] och 300 till 400 tv-dramer och serier. Landet är också värd för sina egna årliga filmpriser på nationell nivå som kallas Malaysia Film Festival . Det finns också cirka 150 biografer och multiplex i landet, som visar inte bara lokala utan även utländska filmer. Utländska producenter kan göra filmer i Malaysia samt delta i samproduktion så att malaysiska artister och tekniker kan få erfarenhet.

Historik

Tidiga filmer, 1933–1941

Den första malaysiska filmen, Leila Majnun , gjordes 1933. Handlingen i filmen är baserad på en gammal persisk berättelse om två olycksdrabbade älskare. Filmen regisserades av Balden Singh Rajhans och producerades av Singapores Motilal Chemical Company of Bombay [3] . I rollistan ingick en lokal operagrupp.

När två bröder, Shao Yifu och Shao Renmei framgången med den första malaysiska filmen, tog de med sig ny utrustning från Shanghai 1937 . Deras studio låg på Ampas Street i Singapore . Emellertid lyckades bröderna Shao göra endast fem eller sex filmer innan Japan invaderade Malaysia 1941 [4] .

Under den japanska ockupationen, 1941–1945

1941 noterade japanerna att specifikt malaysisk filmproduktion var begränsad, och att produktionen huvudsakligen gjordes av kineserna, nämligen bröderna Shao. Samma situation fortsatte dock under den japanska ockupationen. Malajiska filmer producerades huvudsakligen av japanerna [5] .

Japanska filmstudior har gjort flera filmer i ockuperade Singapore. I filmer som "South Winds II" ( Jap. 続・南の風, 1942), "Malay Tiger" ( Jap. マライの虎, 1942) och "All-out Attack on Singapore" ( Jap. シンガル烷1943) framställs ockuperade områden som rika på resurser. Japanerna beskrivs som snälla och enkla människor [6] . Japanska malaysiska filmer har ofta temat sex och " karayuki-san ", kvinnor som antingen såldes till bordeller eller skickades till Sydostasien för att tjäna pengar genom prostitution. Detta kan till exempel ses i filmer som Karayuki-san ( らゆきさん, 1937), Keisuke Kinoshitas Blooming Port (花咲く港, 1943) och The Pimp ( Jap .女]衒) [7 .

Utveckling och förfall, 1945–1975

Efter kriget fortsatte Shao-bröderna att göra sina filmer. Bland regissörerna för malaysiska filmer fanns många indianer. Bland dem: S. Ramanathan , Phani Majumdar , Seetharama Sastri och andra. Men på 1960-talet hade malaysiska regissörer ersatt indiska regissörer.

Framgången som Shao-bröderna uppnådde i filmstudion fick flera andra entreprenörer att gå in i samma verksamhet. 1951 grundade Hsu Chiu Meng Nusantara Film Company. 1952 öppnade Ho Ah Loak studion i Rimau.

Till en början var alla filmer svartvita. Studiorna hade egna laboratorier, inspelnings- och redigeringsmöjligheter. Direkt ljudinspelning användes fram till 1960-talet, då dubbningssystemet kom.

Manusen byggde främst på folklore, sagor, legender och sagor. Till exempel släppte Malay Film Productions en film om den legendariska krigaren från Malackasultanatet vid namn Hang Tuah .

Även om många företag växte fram som Nusantara Films, Tan & Wong Film Company, Rimau Productions och Cathay-Keris , stängde många av dem på grund av stigande produktionskostnader och krympande publik. På grund av detta har många företag slutat göra film i Malaysia, till exempel arbetar MFP och Cathay-Keris bara i Singapore.

Renässans, sedan 1975

1975 fick Sabah Films enorm popularitet och vinster med sin film Keluarga Comat . Andra företag dök snart upp som Perfima, Syed Kechik Productions, Indra film Productions, Jins Shamsuddin Production och andra.

1981 bildades National Film Development Corporation of Malaysia. Målet med företaget var att utveckla den malaysiska filmindustrin. NKRKM har satt upp många olika system för att hjälpa malaysiska filmskapare. Bland dem till exempel ett kreditsystem som hjälper nybörjare direktörer.

Med renässansen av malaysisk film har det skett många förändringar och innovationer. Till exempel dök tekniken för färgkinematografi upp och blev utbredd. Det fanns en skatt på underhållning, och producenterna kunde lämna tillbaka en del av de spenderade pengarna.

Antalet filmer som görs varje år ökar: 2009 gjordes 26 filmer, 2019 finns det redan 59.

Anteckningar

  1. Branschinformation - Finas . Hämtad 25 november 2019. Arkiverad från originalet 14 juni 2020.
  2. ^ UIS-statistik . data.uis.unesco.org. Hämtad 25 november 2019. Arkiverad från originalet 7 oktober 2020.
  3. Laila majnun . IMDb . Hämtad 25 november 2019. Arkiverad från originalet 8 juni 2019.
  4. Hyllning till Shaw Brothers Arkiverad 24 september 2015 på Wayback Machine  (tyska)  (engelska) på webbplatsen för Berlin Film Association .
  5. Baskett, Michael. Det attraktiva imperiet: transnationell filmkultur i det kejserliga Japan . - Honolulu : University of Hawaii Press , 2008. - 216 sid. — ISBN 978-1-4416-1970-9 . — ISBN 1-4416-1970-4 .
  6. Baskett. Det attraktiva imperiet. — S. 99-100.
  7. Baskett. Det attraktiva imperiet . - 2008. - 94-97 sid.