Konsert för orkester, Sz. 116, BB 123 är ett symfoniskt verk i fem satser av den ungerska kompositören Béla Bartók . Ett av 1900-talets mest populära akademiska musikstycken. Detta verk skapades under de sista åren av sitt liv efter Bartoks påtvingade emigration till USA , och enligt Witold Rudzinsky blev detta verk kompositörens opus vitae [1] .
Konserten för orkester består av fem delar [2] :
I. "Introduktion" (Andante non troppo. Allegro vivace) - dramatisk prolog, "svår del" enligt kompositörens beskrivning [1] ; II. "The game of couples" (Allegretto scherzando) - enligt kompositörens beskrivning "en underhållande del" [1] , här tycks mässings- och träblåsinstrument tävla med varandra; III "Elegy" (Andante non troppo) - enligt kompositörens beskrivning, "den högtidliga dödssången" [1] , den kulminerande delen, som speglar andra världskrigets tragedin; IV. "Interrupted Intermezzo" (Allegretto) - en övergångsrörelse där, som man tror, temat för invasionen från Dmitrij Sjostakovits sjunde symfoni låter i en sarkastisk tolkning ; V. "Finale" (Pesante. Presto) - i denna del, enligt kompositören, finns det ett "statement of life", ett optimistiskt resultat sammanfattas och en kraftfull poäng sätts.Som Bartók påpekade i kommentarerna till konserten är hela verket skrivet som en gradvis övergång från en hård inledning och en dyster elegi till en livsbejakande final. Scherzo sticker ut från mängden och är en rent underhållande del [1] .
Konsert för orkester skrevs för en stor symfoniorkester med en trippelkomposition av blåsinstrument, ett ökat antal stråkar och två harpor.
1940 emigrerade Bartok från Ungern till USA, på flykt från den fascistiska regimen som etablerats i landet. För att hjälpa kompositören, som hade vissa ekonomiska svårigheter och hade hälsoproblem, kontaktade dirigenten för Boston Symphony Orchestra, Sergei Koussevitzky , honom med ett förslag om att skapa ett verk för orkestern. Hösten 1943 avslutade Bartók verket, och den 1 december 1944 [3] framförde Boston Symphony Orchestra Concerto for Orchestra [1] [2] för första gången . Det nya verket blev en triumf för kompositören [3] . Den sändes på radio över hela landet och under de följande 10 åren, efter Bartoks död, gick den igenom mer än tvåhundra föreställningar [4] .
I konserten för orkester vände sig Bartók till klassiska former [5] , i synnerhet de första och femte satserna skrevs i sonatform. Verket kombinerar inslag av västerländsk musik och östeuropeisk folkmusik , särskilt ungersk . Samtidigt avviker kompositören ofta från den traditionella tonaliteten och använder ofta icke-standardiserade lägen och konstgjorda stämningar [5] . Bartóks kunskap om ungersk folkmusik märks genom hela verket: till exempel liknar det andra huvudtemat i första satsen, som låter i den första oboen , en folkmelodi med en smalare omfång och en bruten rytm. Bourdon på horn och stråkar pekar också på folkligt inflytande [5] .
Orkesterns sammansättning [6] :
Den första satsen inleds med en långsam inledning på natten , som sedan ger vika för en allegro med många flyktiga passager. Satsen är skriven i sonatform [7] .
Den andra satsen, med undertiteln "Playing Pairs", är uppdelad i fem underdelar, var och en tematiskt olika de andra, som ställer olika instrumentpar mot varandra [7] . I varje passage är paren åtskilda med olika intervall: för fagotter är det en moll-sext, för oboer är det en moll-terts, för klarinetter är det en moll-sjunde, för flöjter är det en kvint, för trumpeter med en stum. är en stor sekund [6] . I början och slutet av delen kommer en virveltrumma in, som tappar ut rytmen.
Även om den andra satsen är undertextad i de publicerade noterna, saknades den i Bartóks manuskript tills galären gavs ut . Lite senare lade Bartok till orden "Presentando le coppie" eller "Presentation of the couples" till manuskriptet, och tillägget av undertiteln ingick i listan över nödvändiga korrigeringar efter korrekturläsning. Eftersom undertiteln förekommer i den slutliga versionen av galären och anses nödvändig av kompositören, har den behållits i efterföljande publikationer .[8] I den ursprungliga upplagan från 1946 har denna sats fel tempo för metronomen, vilket noterades av Georg Solti , som förberedde konserten för inspelning. Ett långsamt tempo på 74 indikerades, och bara virveltrumman innehöll ett tempo på 94 [9] mer lämpligt för allegro scherzando .
I tredje satsen hörs återigen nocturnen, typisk för Bartoks musik. Tre teman utvecklas här, mestadels lånade från den första delen [7] .
Den fjärde satsen innehåller en flödande melodi med variabel taktart , där citat från arien "Da geh' ich zu Maxim" från Franz Lehars operett "The Merry Widow " läggs till, vilket till fullo bekräftades av kompositörens vän, pianisten György Szandor [10] . Den senare idén att Bartók gjorde narr av invasionstemat från Dmitri Sjostakovitjs sjunde symfoni kom från ett missförstått uttalande av Bartóks son, Peter [11] . En mer trolig version är att båda kompositörerna tog Lehars populära melodi som grund. Satsens huvudtema avbryts av ett glissando av tromboner och träblåsare . I denna del, i början av det andra huvudtemat, kommer paukorna in och spelar 10 ljud med olika tonhöjd under 20 sekunder Den allmänna strukturen för delen "ABA-avbrott-BA" [7] .
I den snabbt dansbara femte satsen kontrasteras det repetitiva huvudtemat med flamboyant fugato och folkmelodier. Sonatformen används återigen. [7] När det gäller sin kraft går delen tillbaka till Beethovens traditioner [2] och bekräftar idén om folkens enhet [3] .