Krimtatarisk musik är Krimtatarernas musikaliska folklore , som år 990 gav upphov till den nationella professionella musikkulturen [1] . Krim-tatarisk musik har en lång historia av utveckling, med ursprung från tiden för Krim-khanatet .
Krimtatarernas musikaliska rap är en originell gren av de turkisktalande folkens kultur och inkluderar ett antal sånggenrer, genrer av folkmusik och klassisk instrumentalmusik, såväl som religiös musik.
Krimtatarernas sånger representeras av ett antal genrer, av vilka några är mer karakteristiska för stäppregionerna ( stäppdialekten för det krimtatariska språket ), andra är mer karakteristiska för bergen ( den mellersta dialekten av krimtatariska språket). språket och sydkusten ( södra kustdialekten av det krimtatariska språket . De framförs i en röst, men om de framförs av en stor grupp unisont eller med instrumentellt ackompanjemang, framträder drag av heterofoni. Omfånget av melodier av tidigt ursprung inte överstiger en oktav, senare - når 2 oktaver är en instrumentell introduktion, upprätthållen i sångens natur. Den modala grunden för sångerna är diatonisk . Låtarna från stäppregionen är mer asketiska till sin natur, medan de från bergs- och södra kusten - mer känslomässiga och sånggenrer av Krim-tatariska musiken är:
Krimtatarernas folkmusikinstrumentalmusik representeras av följande genrer:
Krimtatarernas traditionella musikinstrument är:
Krimtatarernas religiösa musik representeras uteslutande av sånggenrer, som kallas ilyakhs - sånger av sörjande, asketiska präster, missionärer och pilgrimer som förhärligade den högsta gudomen. Beroende på föreställningens karaktär är ilyakhs indelade i två typer: kör (unisont) - ilyakhs tevhids och solo - ilyakhs of vaqf. Ilyakhi tevkhidi (översatt från arabiska - gudomlig enhet eller sammansmältning med Gud) utförs av en grupp människor, av vilka de flesta sjunger tillsammans med refrängen eller ackompanjerar sången med utrop av "gyu hai", detta bestämmer dess tydliga, endimensionella rytm. Ilyakhi vakufyai (från arabiska - gudomlig stående eller stanna på vägen till Gud) framförs solo, eftersom deras innationella utsmyckning är mer komplicerad och metrorytmen är fri.
Det finns bergs- och stäppstilar av krimtatarisk musik, som var utbredd bland olika subetniska grupper: sångerna från södra kusten och bergstatarerna ( turkyu ) är mer känslomässiga, har en utarbetad och komplex melodi och ett system av halvtoner , medan stäppmotiv ( år ) har en enkel melodisk struktur och en diatonisk grund. Rytmiskt kännetecknas krimtatarisk musik av 5-, 7- och 9-taktsstorlekar med tillägg av 2- och 3-taktsceller [ 1] .
Författarna och artisterna av folksånger bland bergstatarerna kallades ashiki, bland steppen - kedai. Episka sånger i krimtatarisk folkmusik representeras av bayts och destan- dikter (som "Ker-oglu", "Edige" och " Chora-batyr " förvandlade av Asan Refatov till ett musikdrama ). Krimtatarernas påtvingade migrationer, som ägde rum från slutet av 1700-talet, gav upphov till en speciell genre av historiska sånger - muadjir turkyu och koch avasy . I den vardagliga genren kan man peka ut korta sångimprovisationer, kallade olika (bland stäpptatarerna - chyn eller leden , bland berget ones - mane ), samt lyriska sånger maqam . Även i folkloren finns rituella sånger och sånger som framförs under cirkulära danser ( horan ). Instrumental dansmusik är uppdelad i snabb ( kaytarma ) och långsam ( aggyr ava ) [1] .
Bland de traditionella folkmusikinstrumenten från krimtatarerna finns davul (från Karaite - "stor trumma"), dare och dumbelek (parade timpanier från lerkrukor med sträckt skinn) från slagverk, zurn , toulup-zurna och kaval från vind, kemancha , saz och santyr - från stråkar. I slutet av 1800-talet kom klarinett , trumpet och fiol i musikaliskt bruk , och ännu senare - elgitarren med dragspel . Den traditionella instrumentala ensemblen kallades davulcilar och bestod av 2 zurn, davul och dare. Kammarensemblen som ackompanjerade sången inkluderade en gåva, en santyr, en eller två violiner, en klarinett och en trumpet (senare även ett dragspel) och kallades en chal eller kemanedzhiler [1] .
För första gången började A. Olesnitsky att systematisera och publicera krimtatariska folksånger i början av 1900-talet, sedan gjorde A. K. Konchevsky, M. I. Krasev, A. Refatov , Y. Sherfedinov och I. Bakhshish detta också . Bland användningen av folkmelodier i klassisk musik kan vi nämna "Krimskisser" för orkester och andra verk av A. A. Spendiarov , bilder från öst i Glinkas opera " Ruslan och Lyudmila ", Balakirevs pianofantasi " Islamiy " [1] .
Integreringen av krimtatarisk musik i den europeiska kulturen började på 1920-talet. A. Refatov (1920-1938), författaren till den första Krim-tatariska operan Chora Batyr, såväl som en samling Krim-tatariska folksånger , anses vara grundaren av Krim-tatariska professionella kompositörskola . Hans liv avbröts under det stalinistiska förtrycket. Refatovs anhängare under sovjetperioden var I. Bakhshish (1912-2000) och E. Nalbandov (1926-1999), som deporterades från Krim och fortsatte sitt kreativa arbete i Tadzjikistan .
På 1990-talet, med störtandet av Sovjetunionen, återvände krimtatarerna till sitt historiska hemland, vilket bidrog till den gradvisa återupplivningen av den nationella kulturen. 1992 återvände ensemblen av krimtatarisk musik " Haytarma " till Crimean Philharmonic Society , som under lång tid förblev det enda kreativa laget som höll den ursprungliga kulturen för krimtatarerna på en professionell nivå. Kompositörer som M. Khalitova (författaren till flera symfoniska verk) kom att arbeta på Krim. Intressanta exempel på moderna tolkningar av Krim-tatarisk och ukrainsk musikalisk folklore presenteras i den samtida kompositören R. Ramazanovs arbete. I jazzriktningen är den ursprungliga stilen utvecklad av Enver Izmailov , i populärmusik - av Jamala representeras alternativ musik av Edi .
Ordböcker och uppslagsverk |
---|
Krimtatarer | |
---|---|
kultur |
|
Språk | |
Symbolism | |
Diaspora | |
etniska grupper | |
Berättelse |
|
Samhälle och politik | |
Media |