Kuhn, Carolos

Karolos Kuhn
grekisk Κάρολος Κουν

Karolos Kuhn (höger)
Födelsedatum 13 september 1908( 1908-09-13 ) [1]
Födelseort Bursa
Dödsdatum 14 februari 1987( 1987-02-14 ) [2] (78 år)
En plats för döden Aten
Land
Ockupation teaterchef
Far Heinrich Cohen
Mor Melpomene Papadopoulou
Utmärkelser och priser

Fenixorden (Grekland) ,

 Mediafiler på Wikimedia Commons

Karolos Kun ( grekiska: Κάρολος Κουν ; 13 september 1908 , Bursa  - 14 februari 1987 , Aten ) var en framstående grekisk teaterregissör .

Barndom

Karolos Kun föddes i den osmanska staden Bursa 1908 i en ortodox grekisk familj. Hans mor, Melpomene Papadopoulou, var en ortodox grek, och hans far, en rik affärsman och kosmopolit, Heinrich Cohen var av hälften ortodox grekisk härkomst och hälften tysk-polsk judisk härkomst. Föräldrar var borta från familjen under lång tid, vilket ledde till deras skilsmässa. Mamman gifte om sig. Karolos, det enda barnet i familjen, växte upp i ett borgerligt hem, med en preussisk guvernant, en ortodox präst och pianolärare. Förutom musik var hans barndomshobby akvarellmålning. Karolos skickades för att studera och bo (internatskola) vid det amerikanska " Robert College " i Konstantinopel , etablerat 1863 av Cyrus Hamlin, men fick sitt namn efter en gåva på 400 tusen dollar från den amerikanske affärsmannen Christopher Robert (Christopher Rhinelander Robert) . Barn från hela Balkanhalvön studerade vid College, men 1922 förbjöd de nya turkiska (kemalistiska) myndigheterna undervisning i det grekiska språket vid College. I Colleges teatertrupp tjänade han som sekreterare. Som skådespelare utmärkte han sig i utförandet av kvinnliga roller. När Kuhn tog examen från College 1928 var Konstantinopel redan annorlunda och främmande för honom. Alla hans släktingar lämnade staden.

Aten

Samma år, 1928, reste Kuhn till Frankrike och fortsatte sina studier vid Sorbonne-universitetet , där han studerade estetik. 1929 reste han tillsammans med sin mor till Aten , där han fick jobb som engelskalärare vid den grekisk-amerikanska "College of Athens". Hans första jobb som teaterregissör var Sheriff's Journey's End , varefter han tillsammans med sina collegestudenter presenterade verk av Aristophanes ( Fåglarna (komedi) , Frogs , Cyclops, Plutos ) och Shakespeare ( En midsommarnattsdröm ). En avgörande händelse i Kuns biografi var hans bekantskap med en flykting från Mindre Asien Ayvalik , en ikonmålare och författare, Fotis Kondoglu ). Därefter sa Kun att det var Kondoglu som hjälpte honom att lära känna det riktiga Grekland och att öppna sig för allt grekiskt. I sitt försök att föra tillbaka den sanna greken till scenen, vintern 1933, skapade han tillsammans med konstnären och regissören Yiannis Tsarouchis och journalisten Dionysios Divaris "Folkets scen" (1934-36). I den första föreställningen av tragedin "Erofili" (1592) av George Hortatsis (1550-1660) den 29 april 1934 på Olympia-teatern, placerade Kun skådespelarna som i Kondoglu-ikonerna, vilket gav belysning som liknar en ljusstake. . 1938 lämnade han college och började samarbeta med olika teatersällskap ( Katerina Andreadi , Marika Kotopouli , etc.). Hans dröm var att skapa en egen trupp, med hängivna skådespelare som delar hans åsikter.

Konstteater

Det är paradoxalt att den första toppen i Kuhns teaterverk faller på åren av den tredubbla tysk-italiensk-bulgariska ockupationen av Grekland, under andra världskriget. Man kan bara anta att ingen från teatersällskapet i Aten rapporterade till nazisterna om sin fars judiska ursprung, eller att Kuhn i de nazistiska rasberäkningarna inte kom fram till juden, men faktum kvarstår att Kuhn skapade sin "teater of Art" 1942 . Den första produktionen var Vildanden (pjäs) av Ibsen [3] . Därefter sa Kuhn: "I dessa två befann vi oss", menande Ibsen och Tjechov. Kuhns "Theater of Art" satte upp Ibsen , Bernard Shaw , Pirandello och efter befrielsen, för första gången i Grekland, Lorca , Williams , Miller m.fl. Samma år (1942) skapade han också en "Dramatisk skola". på hans teater, där studerade framstående regissörer och skådespelare av efterkrigsgenerationen av den grekiska scenen. Kuhn, en teaterpedagog, sa: "Vi gör inte teater för teatern. Vi gör inte teater för att försörja oss. Vi sysslar med teater för att berika oss själva, vår publik, och för att tillsammans kunna bidra till att skapa en bred, andligt rik och komplett kultur i vårt land. Han sa: "Teaterns utgångspunkt och grund, liksom alla former av konst, är poesi och magi. Om de inte är där, finns det ingen teater” [4] .

Efter kriget

Ekonomiska svårigheter ledde till stängningen av "Konstens teater" ( 1949 ), som dock återöppnades 1954 , i den underjordiska amfiteatern i " Stoa of Orpheus". Under denna period (1950-53) samarbetade Kuhn med Greklands nationalteater och satte upp Tjechov (farbror Vanya, Three Sisters), Pirandello (Henry IV), etc. Med eleverna i hans "Dramatic School", 1954 , när han återskapade "Konstens teater", förutom de berömda gamla dramatikerna presenterade Kuhn nya trender i den utländska efterkrigsteatern ( Brecht, Bertolt , Ionesco, Eugene , Samuel Becket , Pinter , Fo, Dario , etc. Samtidigt gång, Kuhn presenterade verk av många begåvade unga grekiska teaterförfattare - G Sevastikoglu, Yakov Kambanellis , Kehaidis, Skurtis, Lula Anagnostaki, Efthymiadis, och vände sig åter till de antika tragedierna och Aristofanes. Han har iscensatt antika dramer sedan 1957. För det första, han satte upp Plutos i sin teater och 1959 satte han upp Aristofanes' fåglar, som ansågs vara en föreställning - en skandal, på grund av dess avantgardistiska form reagerade allmänheten med indignations utrop och till och med regeringen ingrep i teatraliska angelägenheter.Tre år senare upprepades produktionen i Paris, på "Festival of Nations" och fick första pris. Föreställningen mottogs entusiastiskt av allmänheten och kritikerna. Efter det satte han upp sina verk på Epidaurus Theatre Festival och fortsatte att arbeta på Theatre of Nations i Paris , London , Zürich , München , Moskva, Leningrad , Warszawa, Venedig, Wienfestivalen , Belgrad International Theatre Festival , grekiska Vecka i Dortmund , festival i Flandern och i de skandinaviska huvudstäderna, med uppsättningar av Fåglarna, Perserna, De sju mot Theben ,  Aharnierna , Oedipus Rex ,  Lysistrata , Bacchus och Världen . Trots respekten och erkännandet utomlands och det frekventa förkastandet av hans verk hemma, vägrade Kuhn att arbeta som regissör på stora och etablerade teatrar i Europa och Amerika. Han gjorde det enda undantaget 1967, när han satte upp Romeo och Julia i Stratford efter att ha blivit inbjuden av Royal Shakespeare Theatre . Kuhn var den andra utländska regissören på trettio år som blev inbjuden att regissera en pjäs på denna teater. Engelska kritiker beskrev föreställningen som den bästa Shakespearianska produktionen under det senaste decenniet [5] . Han introducerade också verk av utländska teaterförfattare som Wilder ( Our Town ), Sartre ( Behind Closed Doors (pjäs) , Patrick (August Moon), Williams (Suddenly Last Summer, Tattooed Rose, Summer and Smoke ), Brecht ( Caucasian Chalk Circle , The Good Man of Szechuan ), Ionesco ("Rhino"), Miller ( Death of a Salesman ), O'Neill, Eugene (The Iceman Comes), Beckett, Samuel ( Waiting for Godot ), Pinter, Albee, Edward , Arabal, Genet, Jean , etc. De flesta av dessa teaterförfattare introducerades först till Grekland av "Theater of Art" Samtidigt satte han upp verk av unga grekiska teaterförfattare som Kambannelis, Kehaidis, Skourtis, Sevastikoglu, Armenis, L. Anagnostaki ("miraklens domstol", "Angela", "Stad", "Babylonien", etc.) Bland hans senaste verk sticker ut: "The Game of Massacre" av Ionesco (1970-71), Troilus och Cressida Shakespeare (1972-73), Rädsla och förtvivlan i Brechts tredje rike (1974-75), Tjechovs tre systrar (1975-76), Sokrates verkliga bekännelse av Kostas Varne Alice (1976-77), Suicide (pjäs) av N. R. Erdman (1977-78), "Four Legs of a Chair" av Kambanellis (1978-79), "Laurels" av D. Kekhaidis - E. Khaviaras (1979-80) ), "Clan" av G. Armenis (1980-81), Mandate (pjäs) av N. R. Erdman (1981-82), "Fair" av D. Kekhaidis (1982-83), "The Buried Child" av S. Shepard (1983-84) ), "Varken kall eller varm" Franz Xaver Kroetz (1984-85), Richard III (pjäs) av Shakespeare (1985-86), "Inre röster" Eduardo de Filippo (1986-87), Ljudet av vapen L. Anagnostaki (1986 -87). Konstteatern deltog i många teaterfestivaler i Grekland (Aten Epidaurus, Philippi, etc.) och utomlands (London, Paris, München, Wien, etc.). Under perioden 1974-1983 skapade Kuhn den andra "Folkets scen", som satte upp produktioner på Veakisteatern i Pireus.

1984 gav den grekiska staten honom ett torg i det centrala området Plaka i Aten för uppförandet av Karol Kuhn-teatern , som blev den andra teaterscenen i Teater of Art [6] .

Kuhn tilldelades den grekiska Fenixorden , en silvermedalj från Atens akademi och en utmärkelse för Nationernas Teater. I sitt testamente, publicerat några dagar efter hans död i februari 1987 , testamenterade Kuhn namnet på konstteatern till Georgios Lazanis , Mimis Kouyumdzis och Georgios Armenis , och uppmuntrade dem att fortsätta sitt samarbete med Karolos Kuhn Art Theatre.

Kuhn skrev studierna Ancient Tragedy and Comedy och The Director and Ancient Drama. Som regissör var Kuhn sysselsatt med moderna grekiska verk och teaterföreställningar, antikt drama och klassisk teater i en modern tolkning [7] .

Kuhns ekonomiska situation började förbättras efter 50 års arbete, men hans hälsa undergrävdes. Kuhn dog på sjukhus den 8 februari 1987, samtidigt som hans teater hade premiär av Lula Anagnostakis The Sound of Guns [5] . Kort före sin död uttalade Kuhn: ”Jag fick höra att jag hade iscensatt Aristofanes och Aischylos väl och att föreställningarna av Fåglarna och Perserna var milstolpar i den senaste historien om iscensättning av forntida drama. Detta erkännande räcker för mig” [3] . Kuhn testamenterade till sina elever: ”Konst är fantastisk. Vi närmar oss honom med vördnad och respekt. Vi har inte rätt att sänka honom till vår höjd” [4] .

Anteckningar

  1. ↑ https://www.sansimera.gr/biographies/115
  2. ↑ Brozović D. , Ladan T. Karolos Kun // Hrvatska enciklopedija  (kroatiska) - LZMK , 1999. - 9272 sid. — ISBN 978-953-6036-31-8
  3. ↑ 1 2 Κάρολος Κουν "Για να γίμνουν θαύματα πρέπει να πιστμύαθιαμτμύαθεια να πισυμεαεαθ Tillträdesdatum: 17 september 2014. Arkiverad från originalet 22 augusti 2014.
  4. ↑ 1 2 Αποφθέγματα - Κάρολος Κουν . Hämtad 17 september 2014. Arkiverad från originalet 19 juli 2014.
  5. ↑ 1 2 Βιογραφίες - Κάρολος Κουν . Datum för åtkomst: 17 september 2014. Arkiverad från originalet den 20 december 2014.
  6. ↑ Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν - επίσημη ιστοσελίδα. . Datum för åtkomst: 17 september 2014. Arkiverad från originalet den 22 december 2014.
  7. ↑ ως3 Μηνιαίο Περιοδικό Πολιτισμού (otillgänglig länk) . Hämtad 17 september 2014. Arkiverad från originalet 22 november 2014. 

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk