Leda och svanen är en fiktiv berättelse som skildrar Leda i färd med att parera sig med Zeus , som har tagit formen av en svan , eller omfamna en svan i närvaro av deras gemensamma barn. På grund av dess erotiska innehåll var det särskilt populärt inom Cinquecentos konst .
I antiken finns bilder av Leda med en svan som regel på konst- och hantverksverk . På Cypern upptäckte arkeologer (i Kouklia nära Pafos ) ruinerna av det så kallade huset Leda, på vars golv en mosaik som visar en mytologisk intrig är utlagd. Av de mänskliga skulpturerna är endast Leda känd från kardinal Albanis samling och flera andra romerska kopior från ett grekiskt original som inte har överlevt, tillskrivet skulptören Timothy .
Den erotiska bakgrunden lockade renässansgravörer till temat Ledas parning med en svan. Den första skildringen av ett par i den tidens konst innehåller " Hypnerotomachia Poliphila ": skönheten parar sig med en fågel på en triumfvagn , omgiven av en folkmassa. Därefter utvecklades denna tomt av gravörerna Giovanni Battista Palumba och Giulio Compagnola ; en medaljong av Benvenuto Cellini har också överlevt .
I början av 1500-talet avbildades Leda och svanen av tre stora mästare från högrenässansen - Leonardo da Vinci , Michelangelo och Correggio . Av dessa berömda verk har bara det sista överlevt (och även då i en kraftigt omskriven form efter att det skurits med en kniv i ett anfall av psykisk sjukdom av den blivande hertigen av Orleans ). Verken av Leonardo och Michelangelo var en del av de franska kungarnas konstsamling och kan ha förstörts av den fromma änkan [1] till en av monarker.
Den uppviglande handlingen lockade Leonardo med möjligheten att utveckla ett plexus av krökta konturer av en kvinnlig kropp och en långhalsad fågel. Hans skisser från 1504, föreställande Leda sittande, har bevarats. På en teckning från Chatsworth House är Leda avbildad med halvböjda knän. I den slutliga versionen (cirka 1508) avbildade Leonardo Leda stående i en omfamning med en svart svan, medan avkommorna som kläckts från ägg kryper vid deras fötter. Flera exemplar av målningen har överlevt, av bästa kvalitet - i Wilton House och Uffizi .
Michelangelo målade en målning som föreställer parningen av Leda och Jupiter för Alfonso d'Este 1529. Till skillnad från Leonardo, porträtterade han mytens hjältar inte efter samlag, utan i processen (en antik cameo [2] från samlingen av Lorenzo the Magnificent kunde fungera som en prototyp ). Michelangelos verk var välkänt i Italien och utanför; talrika kopior av den har överlevt (inklusive två av Rubens ) och en skulptural version av Ammanati . Uppenbarligen uppfattades målningen av samtida som ett manifest för mannerismens konst med dess önskan om dramatisk handling och något långsträckta former.
I Venedig vände sig Veronese och Tintoretto till den oseriösa handlingen , i Frankrike - Boucher (flera gånger), Gustave Moreau och Cezanne , under efterkrigstiden - Salvador Dali (" Atomic Leda ", 1949) och Wien- aktionisterna (kortfilm 1964).
Av poeterna, förutom Ovidius , skildrades Ledas parning med en svan i en av hans "obscena" sonetter av Ronsard (hans gudom penetrerar inte sin partners vagina med en penis , utan med en näbb ). Den erotiska tolkningen av temat är också karakteristisk för fransk ljuspoesi på 1700-talet ( Parny , Bernard). I Ryssland inspirerade bilden av Leda, tolkad i killarnas anda, den unga A. Pushkin (kantaten " Leda ", 1814) och E. Baratynsky (" Leda ", 1824).
Den kanske mest kända engelskspråkiga sonetten under 1900-talet är Leda and the Swan [3] av William Yeats (1924). I sin mytologiserade historiefilosofi tog poeten parningen av en kvinna med Gud som utgångspunkten för "hedendomens era". I 14 rader frågar poeten [4] om den dödliga bara kunde uppleva Guds fysiska närvaro, eller om gudomlig förutseende presenterade för hennes blick en serie händelser som genererades av deras förening - Helens och Clytemnestras födelse , brinnande Troja , mordet på Agamemnon ?
Dante Gabriel Rossetti kommer förmodligen att inbilla sig att Trojas öde avgjordes redan i det ögonblick då Paris var upptänd av passion för Helen; Yeats skulle föredra ögonblicket när Leda är sammanflätad med guden, som har tagit formen av en svan. Den andra historien, relaterad till den första, handlar om återkomsten.
— Jorge Luis BorgesTolkningen av Ledas samlag som förkroppsligandet av historiens gudomliga plan ligger i linje med Yeats reflektioner över de katastrofer som väntar den världskrigshärjade världen ( sfinxens uppvaknande som Antikrist i "Second Coming", 1920) . Feminister[ vem? ] kritiserade [4] Yeats sonett som alltför realistisk, enligt deras åsikt, en beskrivning av våld mot en kvinna .
I bibliografiska kataloger |
---|