Roy Lichtenstein | |
---|---|
engelsk Roy Lichtenstein | |
Namn vid födseln | Roy Fox Lichtenstein |
Alias | Lichtenstein, Roy Fox |
Födelsedatum | 27 oktober 1923 [1] [2] [3] […] |
Födelseort | Manhattan , New York |
Dödsdatum | 29 september 1997 [1] [4] [2] […] (73 år) |
En plats för döden | Manhattan , New York |
Medborgarskap | USA |
Genre | stilleben [5] |
Studier | |
Stil | popkonst |
Utmärkelser | Rompriset Kyotopriset för konst och filosofi [d] Kyoto-priset |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Roy Fox Lichtenstein ( eng. Roy Fox Lichtenstein [ˈɹ̠oj ˈfoks ˈlɪktənˌstaɪn] ; 27 oktober 1923 , Manhattan , New York - 29 september 1997 , ibid) är en amerikansk popkonstkonstnär .
Roy Lichtenstein föddes i New York i en judisk medelklassfamilj. Fram till 12 års ålder studerade han på en grundskola och gick sedan in på Franklin School for Boys på Manhattan, där han avslutade sin gymnasieutbildning. Konst fanns inte med i skolans läroplan; Liechtenstein blev först intresserad av konst och design som en hobby.
Efter att ha lämnat skolan lämnade Lichtenstein New York till Ohio för att studera vid ett lokalt universitet som undervisade i konstkurser och gav en examen i konst. Hans utbildning avbröts i tre år medan han tjänstgjorde i armén under andra världskriget och efter det 1943-1946 . Lichtenstein tog examen från Ohio University och stannade där i en lärartjänst de kommande tio åren. 1949 fick Lichtenstein en Master of Fine Arts-examen från fakulteten vid Ohio State University , och samma år gifte han sig med Isabelle Wilson, som han sedan skilde sig från 1965 . 1951 hade Lichtenstein sin första separatutställning på Carlebach Gallery i New York.
Samma år flyttade han till Cleveland, där han bodde under de följande sex åren, och återvände då och då till New York. Han bytte jobb tills han målade tavlor – till exempel var han i vissa perioder assistent till en dekoratör. Stilen på hans arbete under denna tid varierade från kubism till expressionism .
1954 föddes hans första son, David. Sedan, 1956 , dök en andra son, Mitchell, upp. 1957 flyttade han tillbaka till New York och började undervisa igen.
1960 började han undervisa vid Rutgers University , där han kom under betydande inflytande av Allan Kaprow . Detta bidrog till ett ökat intresse för bilder av proto -popkonst . 1961 skapade Lichtenstein sina första popkonstverk, med hjälp av bilder från serier eller tecknade serier och teknik som kom från industriellt tryck.
Lichtensteins första framgång kom med hans arbete med serier och tidskriftsgrafik. Enligt Lichtenstein kom denna idé till honom på grund av att de i skolan började skratta åt hans son eftersom hans far var en abstrakt expressionist, vilket i deras förståelse betydde en som inte kan rita och därför målar abstraktioner! För att lugna sin son ritade Lichtenstein honom Musse Pigg , precis som i serierna, samt George Washington i seriernas stil. Efter det insåg konstnären att denna idé intresserade honom: "Det gav honom tillfredsställelse, och han imiterade inte bara serierna själva utan också rastret av tidningstryck. Vänner kom och tyckte också att det var intressant ... och plötsligt hittade L. sin egen handstil, en enkel, hälsosam, naturlig handstil, som faktiskt var "sexåringars handstil" - och gjorde honom "känd" ” [6] . Konstnären valde den bild han gillade, förstorade den manuellt genom att rita om rastret och utförde den i stort format med screentryck och silkscreentryck . De flesta av konstnärens verk är gjorda i den fasta teckningstekniken, som består i att bilden skalas, rastret modifieras och den resulterande versionen konverteras till originalformatet med hjälp av screentryck [7] . Samtidigt förstärktes särdragen av ironi och sarkasm i själva bilden . Var vän med Andy Warhol [8] .
Målningen "Electric Cord" målades 1961 i stil med popkonst . Målningen köptes av Leo Castelli för $750. 1970 gavs målningen till restauratören Daniel Goldreyer [9] . Efter Goldreyers död försvann målningen. FBI genomförde en utredning under lång tid, men fann inget brott i det inträffade. Goldreyer dog en naturlig död, och alla dukar som fanns i hans verkstad var på plats, förutom "Elsladden" [10] .
2009 upptäckte restauratörens änka, medan hon sorterade i ett av skåpen, den saknade målningen och polisanmälde den. Duken överlämnades till Barbara Castelli, arvtagerskan till ägaren av konstgalleriet. Hittills uppskattas denna bild till fyra miljoner dollar [11] .
1989, målningen "Torpedo ... Fire!" såldes på auktion " Christie " för 5,5 miljoner dollar, vilket var rekord och gjorde att Lichtenstein kunde gå in bland de tre bästa levande konstnärerna med det högsta värdet av verk [12] .
2005 såldes In the Car för rekordstora £10 miljoner ($16,2 miljoner).
1964 års målning "Oh... Well..." såldes den 11 november 2010 [13] på Christie's för 42,6 miljoner dollar (26,7 miljoner pund) [14] .
"Jag kan se hela rummet... Men det finns ingen i det!", skrivet 1961, såldes på Christie's i november 2011 för 43 miljoner dollar [15] .
Målningen "Sleeping Girl" blev den dyraste av konstnärens samling. Den såldes av Sotheby's för $44,8 miljoner [16] .
2015, på Christies höstauktion i New York, såldes Nurse för rekordstora 95,4 miljoner dollar för en artist, ett oväntat högt pris som betalades, eftersom dess preliminära uppskattning tidigare inte översteg 80 miljoner dollar.
I sociala nätverk | ||||
---|---|---|---|---|
Tematiska platser | ||||
Ordböcker och uppslagsverk | ||||
Släktforskning och nekropol | ||||
|
Roy Lichtenstein | |
---|---|
Målningar |
|
Popkonst | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Representanter ( engelska ) |
| ||||||
Blev påverkad | |||||||
Influerad _ | |||||||
Popkonstkritiker _ | Mario Amaya ( engelska ) | ||||||
se även |
|