Enkelt mål

Easy Target ( engelska:  The Clay Pigeon ) är en film noir från 1949 i regi av Richard Fleischer .

Filmen handlar om krigsveteranen Jim Fletcher ( Bill Williams ) som vaknar upp efter att ha legat i koma i två år. Han kan inte minnas händelserna omedelbart före hans skada och sjukhusvistelse, och får snart reda på att han anklagas för förräderi när han var i ett japanskt krigsläger. För att försöka återställa sin ärlighet letar Jim, tillsammans med änkan efter sin mördade kamrat ( Barbara Hale ), efter vittnen som kan bekräfta hans oskuld, samtidigt som han avslöjar ett stort smugglingsnätverk i Los Angeles .

Huvudrollerna i filmen spelades av Bill Williams och Barbara Hale, som i verkliga livet var man och hustru.

Som filmhistorikern Jeff Mayer noterade fanns det under de tidiga efterkrigsåren en hel serie noir-filmer byggda kring minnesförlust , bland dem " Deadline at Dawn " (1945), " Black Angel " (1946), " Catastrophe " (1946 ) ), " Somewhere in the Night " (1946), " High Wall " (1947), "Easy Target" (1949), " Criminal Path " (1949) och " Blue Gardenia " (1953), och några av dessa filmer berättade om veteraner från andra världskriget som led av minnesförlust till följd av krigsskador [1] .

Plot

På sjösjukhuset i Long Beach vaknar däcksmannen Jim Fletcher ( Bill Williams ) från en tvåårig koma som orsakats av en huvudskada i ett japanskt krigsläger. Jim ser att andra patienter och sjuksköterskan är fientliga mot honom och betraktar honom som en förrädare, men han kan inte komma ihåg omständigheterna kring hans skada, såväl som förräderi. Jim bestämmer sig för att ta reda på sanningen på egen hand, och flyr samma dag från sjukhuset och beger sig till San Diego för att bo med Martha Gregory ( Barbara Hale ), änkan efter hans bästa vän Mark, med vilken han hamnade i ett japanskt krigsläger i Filippinerna . Samma dag blir Jims flykt känd för US Naval Intelligence Division i Los Angeles , som skickar ut en detaljerad information om hans kvarhållande och arrestering. Under tiden hälsar Martha på Jim på ett utåtriktat vänligt sätt, men ger sig genast iväg till nästa rum med telefonen. När Jim ser hans fotografi i tidningen med information om att han anklagades för att ha dödat Mark och svek, rycker Jim telefonen ur Marthas händer. Ett slagsmål bryter ut mellan dem, under vilken Jim slår Martha i huvudet, slår henne medvetslös, binder upp henne och knäpper henne. När Martha vaknar, försöker Jim övertyga henne om att han inte informerade om Mark, som dödades för att ha organiserat stölden av japanska vakterransoner i lägret. Men Martha tror inte på honom och fortsätter att göra motstånd. Jim hittar en revolver i Marthas byrå, tar den för sig själv, och ser sedan ett fotografi av Ted Niles ( Richard Quine ), som han skickade, åtföljt av en underskrift om hans beredskap att ge all möjlig hjälp till änkan efter en stridskamrat. Ted var en nära vän till Jim och Mark och var med dem på det japanska lägret. Jim ringer genast till honom i Los Angeles och säger att han ska till honom med Martha i hennes bil. Jim hotar Martha med ett vapen och tvingar henne att åka med honom. Men på motorvägen på väg till Los Angeles blir de uppfångade av två ligister som känner till Marthas bilnummer. Banditerna börjar ramla in sin bil och försöker kasta den av vägen, men Jim lyckas hoppa ut på en sidoväg och gömma sig i buskarna vid vägkanten. Efter att banditerna lämnat fortsätter Jim, men svimmar snart av fysisk utmattning. Martha tar med Jim till närmaste läkare, där hon ser ärr på hans bröst efter misshandel, varefter hon känner sympati för honom. På rekommendation av en läkare flyttar Martha med Jim till en släpvagn vid havet, där hon tar hand om honom i en vecka. Efter att ha återhämtat sig bestämmer Jim sig för att fortsätta flytta till Los Angeles, och Martha, som under denna tid har genomsyrats av fullständigt förtroende för Jim, insisterar på en resa med honom. Samtidigt kallas Ted till Naval Intelligence Department och varnar att om Jim kontaktar honom måste han rapportera det omedelbart, men Ted svarar att Jim inte har kontaktat honom än.

Efter att ha nått Los Angeles checkar Jim och Martha in på ett hotell, och efter att Ted, som uppenbarligen inte förväntade sig att de skulle dyka upp, ber på telefon att boka om mötet till nästa dag, går de och äter på en av Chinatown- restaurangerna . Där ser Jim oväntat Ken "Weasel" Tokoyama ( Richard Lou ), som får en stor summa pengar från kassörskan. Jim kommer plötsligt ihåg att Weasel var en av de mest brutala övervakarna i lägret, som personligen piskade honom. Jim försöker komma ikapp Tokoyama, men Tokoyama lyckas fly genom serviceingången. Strax i hallen lägger Jim märke till två ligister som attackerade deras bil på motorvägen. När han återvänder till hotellet, informerar Jim Ted per telefon om vad han såg i staden Tokoyama. Detta orsakar allvarlig oro för Ted, som råder Jim att inte lämna hotellet och föreslår att Martha kommer till hans hus ensam. Efter mötet berättar Ted för Martha att han har anlitat en privatdetektiv för att leta efter Tokoyama och insisterar på att Jim ska ligga lågt ett tag. Jim struntar i sin rekommendation och beger sig till restaurangen där han såg Tokoyama nästa dag, förvånad över att upptäcka att restaurangen är stängd och utrymmet är att hyra. Jim hänvisas till adressen till fastighetsbyrån Wheeler Management som lade ut hyreskontraktet, där kontorssekreteraren ger Jim adressen till den japanska restaurangägaren. Efter det ser tittaren kontoret för ägaren av en fastighetsbyrå, där en grupp människor som leds av honom räknar och delar ut enorma paket med pengar. På adressen som sekreteraren gav, öppnar Tokoyama dörren för Jim, men Jim märker i spegeln att två banditer väntar på honom i lägenheten. Ett slagsmål börjar, under vilken Jim lyckas bekämpa brottslingarna och ta sig ut genom fönstret till gatan. Banditerna jagar honom, men Jim lyckas fly. En tid senare, redan på hotellet, får Jim och Martha information från Ted om att Tokoyama har bokat en biljett till kvällståget. För hennes säkerhet skickar Jim hem Martha till Ted, och han sätter sig på tåget och hittar Tokoyamas vagn, där han är förvånad över att se inte bara japanerna utan även Ted, som riktar en pistol mot honom. Jim tappar medvetandet och kommer plötsligt ihåg att i lägret var det Ted som slog honom i huvudet efter att Jim anklagat honom för att ha förrådt sina kamrater och samarbetat med japanerna. Ted bekräftar dessa ord och avslöjar vidare att det var han som ramade Mark och efter kriget startade Tokoyamas lukrativa illegala verksamhet. Ted och Tokoyama väntar på ett lämpligt ögonblick för att kasta Jim ut ur det rörliga tåget in i ett mötande tåg. Under tiden inser Martha, som hittar en kopia av sin tågbiljett i Teds lägenhet, att Ted arbetar tillsammans med Tokoyama. Hon anländer till Naval Intelligence Division och berättar om Jims utredning och att han nu jagar brottslingar på tåget. Efter ett samtal från underrättelsetjänsten stoppade polisen omedelbart tåget med en kran, och arresterade Ted och Tokoyama precis när de försökte trycka av Jim från tåget. En tid senare rapporterar chefen för underrättelseavdelningen att Jim har frigjorts från alla brottsanklagelser och dessutom har han rätt till en belöning från finansdepartementet för att ha löst en stor internationell bluff. Han berättar för Jim och Martha att myndigheterna tack vare deras ansträngningar lyckades stoppa en bedrägeri på flera miljoner dollar ledd av Ted och Tokoyama för att importera förfalskade dollar tryckta av den japanska regeringen under kriget, som de löste in genom Wheelers företag. När de lämnar kontoret, tillkännager glada Jim och Martha sin avsikt att gifta sig.

Cast

• Bill Williams  – Jim Fletcher
• Barbara Hale  - Martha Gregory
• Richard Quine  – Ted Niles
• Richard Lou  - Ken Takoyama aka Weasel
• Frank Fenton  som kommendörlöjtnant Prentice
• Frank Wilcox - läkare vid sjösjukhuset
• Robert Bray  – Gansel Blake
• Martha Hyer  som Miss Harvick, kontorssekreterare på Wheeler Agency
• Harold Landon - Blind veteran
• James Craven - John Wheeler

Filmskapare och ledande skådespelare

Som filmhistorikern Glenn Erickson noterar, "Detta var den tredje filmen av den hyllade regissören Richard Fleischer ", som började sin långa karriär med en rad lågbudgetfilmer som The Bodyguard (1948), Follow Me Quietly (1949), " Trapped " (1949), "The Collecting Car Robbery " (1950) och "The Narrow Line " (1952) [3] .

Barbara Hale , enligt Erickson, innan den här filmen lyckades väcka uppmärksamhet med roller i filmerna " The Boy with Green Hair " (1948) av Joseph Losey och " Window " (1949) av Ted Tetzlaff , och fem år senare "fick en livstidslön i en rättslig tv-serie " Perry Mason " (1957-66)" [2] . Vid tiden för den här filmen hade Hale och Bill Williams redan varit gifta i tre år, och deras äktenskap varade i ytterligare 44 år fram till Bills död. Deras son William Catt blev också en välkänd skådespelare och medverkade i filmer som Carrie (1976), It's All Decided Wednesday (1985) och Home (1986), såväl som i tv-serien The Greatest American Hero (1981). - 86) [2] . Bill Williams spelade flera anmärkningsvärda filmroller på 1940-talet, särskilt i krigsdramat Until the End of Time (1946) och film noir Deadline at Dawn (1946), där han, som Michael Keene konstaterar, ironiskt nog också spelade en "minnesförlust" sailor" [4] och blev senare känd för sitt arbete i den västra tv-serien The Adventures of Kit Carson (1951-55).

Historien om filmens skapelse

Som det står på American Film Institutes hemsida , "var detta den första filmen producerad av RKO Pictures efter att miljardären Howard Hughes blev dess ägare " [5] .

Filmvetaren David Hogan noterade att " RKO :s filmavdelning var känd för sin kompetens, efter att ha byggt upp mycket av sitt rykte på två noir-thriller som Richard Fleischer senare skulle regissera, The Collector Car Heist och The Narrow Line . Budgeten för den här filmen var knapp även med division B-standarder, och dess 63-minuters speltid innebar att den skulle bli den näst största filmen i dubbelvisningar .

Enligt vissa samtida källor var Carl Foremans berättelse inspirerad av en händelse i verkligheten där en före detta amerikansk krigsfånge kände igen sin tidigare japanska tillsyningsman på Los Angeles gator [5] .

Enligt Glenn Erickson, även om "nyckelsekvenser av filmen filmades i nedre Los Angeles, och i synnerhet i gamla Chinatown , innan Highway 10 skär genom staden," men "utspelar en betydande del av filmen mot bakgrund av eleganta kontors- och lägenhetsuppsättningar. , karakteristiskt för den "dåliga" stilen hos filmstudior som Monogram " [2] .

Kritisk utvärdering av filmen

Övergripande betyg av filmen

Filmen fick måttligt positiva recensioner från kritiker. Speciellt berömde en recensent för tidningen TimeOut Fleischers " täta, koncisa och energiska produktionsarbete ", och noterade vidare att "det osannolika manuset och de icke-beskrivna framträdandena från huvudskådespelarna gör filmen betydligt svagare än The Narrow Edge " [7] . Glenn Erickson hyllade filmen som "snål, opretentiös och underhållande", det vill säga "den typ av film som gav karriärsteg för en ny generation efterkrigsförfattare och regissörer. Under de åren gjorde RKO en hel serie sådana filmer innan de började skapa så starka hits som Fleischers "The Narrow Edge" [2] . Enligt filmkritikern, som det intressanta kriminaldramat "The Tattooed Stranger ", som också filmades "i Howard Hughes snäva år " och "kompenserade för bristen på dramatik med fantastisk naturlig arbets- och livsrealism", " Easy Target" gjordes "ungefär enligt samma schema, men visade sig inte vara så smidigt och mer pratsam", och förlitade sig mer på "tematiskt relevant manus av Karl Foreman och skicklig produktion av Richard Fleischer" [2] .

Spencer Selby beskrev filmen som "en obskyr RKO -thriller med en bra väv av starka noir-element" [8] och Michael Keaney sa att filmen "gör bra med en ganska intressant (om än förutsägbar) handling och bra skådespeleri av ett riktigt gift par Williams och Hale » [4] . Craig Butler beskrev filmen som "en spänd och koncis film noir som använder ett av genrens favoritknep, minnesförlust ", och noterade vidare att "det är en B -film som når en A-nivå". Butler fortsätter med att skriva att "denna onekligen spännande film lyckas bli bra trots att så mycket av manuset är konstruerat. Hur det än må vara så är detta en av de filmer som inte slösar ett enda ögonblick, och som hela tiden bygger upp sin styrka " [9] . Genom att notera att detta är ännu en "noir-melodrama baserad på temat veteraner som återvänder från kriget" [10] skriver filmhistorikern David Hogan vidare att "Fleischer gjorde en bra thriller, som bara lämnas oavslutad i de ögonblick som var bortom hans kontroll" [6] . Hogan jämför Bill Williams karaktär med sin sjöman i Deadline at Dawn och John Walkers karaktär i Somewhere in the Night , som också "lider av att få sin självbedömning skadad av en förvrängd syn på dem andra människorna" [11] .

Utvärdering av regissörens och det kreativa teamets arbete

Craig Butler konstaterar att "manusförfattaren Carl Foreman tycks veta hur man graciöst kan överskrida historiens konstgjorda natur, vilket han gör här med skicklighet och skicklighet." Lika bidragande till filmens framgång, säger Butler, "är regissören Richard Fleischer, som levererar en verkligt beundransvärd energi och intensitet som kommer att saknas mycket i några av hans senare episka verk. Fleischer sätter allt i rörelse och fyller samtidigt varje scen med en känsla av obehag och skapar en mardrömslik värld som omsluter hjälten. Kritikern tillägger, vilket avsevärt förstärker bilden, Robert de Grasses utmärkta film , samt förmågan att kreativt använda en begränsad budget " [9] .

Enligt Glenn Erickson gör Foreman "ett ganska bra jobb med att översätta denna inte så övertygande thriller till subgenren mystisk minnesförlust." Enligt Erickson är "märkligt selektiv minnesförlust ofta ett stort fel i filmer om minnesförlust, men i det här fallet är det inte särskilt irriterande" och "berättelsen rör sig utan ansträngning från en osannolik händelse till nästa." I synnerhet trots att "Jim har varit utanför livet i två hela år, hoppar han ur sängen och hoppar genast till handling, som om han precis tagit en lätt tupplur." Vidare "inleder han ett förhållande med sin bästa väns änka genom att sparka henne i huvudet och sedan kidnappa henne, följt av en mycket misstänkt biltur." Och "så fort Jim är i Los Angeles, stöter han omedelbart på en krigsförbrytare som har öppnat en smugglingsbutik mitt i stadens centrum, där han lätt kan upptäckas och identifieras av sina tidigare fångar." Som en sammanfattning av alla dessa osannolika händelser, konstaterar Erickson att när "vi får höra att en film är baserad på en sann historia, inser vi att riktiga historier ofta är väldigt konstiga." Fleischers produktion är, enligt Erickson, starkt påverkad av "begränsad budget", men han "lyckas med att göra det bästa möjliga under dessa förhållanden" [2] .

Enligt David Hogans åsikt är "Foremans manus skickligt och effektivt, men inget mer." När det gäller Fleischer, "1949 hade han bara varit filmregissör i ett par år, men han hade redan visat förmågan att förmedla historiens snabba takt och spänning på duken." Hogan uppmärksammar särskilt den "bra iscensättningen av Chinatown-jaktscenen i Los Angeles (de flesta av filmen spelades in på plats)", och noterar vidare att "de bästa ögonblicken är när ligisterna knuffar Fletcher och Marthas bil av vägen på natten, och när han är på tåget, förbereder Tokiyama sig för att trycka Fletcher på ett mötande lokomotiv (detta använder en kombinationsbild lånad från en liknande scen i film noir Catastrophe )." Men enligt Hogan, "är den största tabben den hastighet med vilken Martha tror på Fletchers berättelse och förlåter honom efter att han torterade henne genom att knyta och stoppa en munkavle i hennes mun och sedan tvingade henne att följa med honom." Och ”i andra akten, när spänningarna ska eskalera, tar de en strandsläp och har en rolig vecka med bad och sol. Därefter försvinner ångesten som genereras av Fletchers aggressiva beteende hopplöst. Den dramatiska effekten av bilden försvinner helt i de sista bilderna, när Fletcher och Martha glatt tillkännager för Naval Intelligence Department att de har bestämt sig för att gifta sig .

Tillförordnad poäng

Bill Williams prestationsbetyg var mestadels reserverade. Speciellt menar Butler att "även om Williams saknar stjärnkarisma", är det i det här fallet till och med bra, eftersom det hjälper att se i honom typen av välkänd "vanlig kille", och dessutom "kemin mellan honom". och Barbara är tydligt synlig Hale " [9] . Enligt Ericksons åsikt är "Williams, som redan har spelat en hårt slagande krigsveteran i Edward Dmytryks smarta drama Until the End of Time (1946)", "trevlig men tråkig" i den här filmen, och "Barbara Hale är bra". som hans förtrogna och beskyddare" [2] . David Hogan menar att "Williams och Hale är skickliga och sympatiska, men de lyser inte, och den tredje krediterade Richard Quine , som senare blev en betydande regissör på Columbia , är inte mer än tillräcklig i rollen som Ted." Å andra sidan, enligt Hogan, "försörjs bilden med välbehövlig gripande för bit skådespelarna Robert Bray och Ken Terrell som brottslingar, såväl som av erfaren karaktärsskådespelare Richard Lou , mycket väl cast i rollen som den före detta Tokiyama lägervakt" [11] .

Anteckningar

1. ↑ Mayer, 2007 , sid. 283.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Glenn Erickson. The Clay Pigeon (1949)  (engelska) . DVD-prat. Hämtad 24 maj 2017. Arkiverad från originalet 18 maj 2017.
3. ↑ Högst rankade Film-Noir-filmtitlar med Richard  Fleischer . Internet Movie Database. Hämtad: 24 maj 2017.
4. ↑ 1 2 Keaney, 2003 , sid. 88.
5. ↑ 1 2 Lerduvan (1949). Obs  (engelska) . American Film Institute. Hämtad 24 maj 2017. Arkiverad från originalet 15 maj 2014.
6. ↑ 12 Hogan , 2013 , sid. 276.
7. ↑ Lerduvan (1949). Time Out  säger . Paus. Hämtad 24 maj 2017. Arkiverad från originalet 7 mars 2016.
8. ↑ Selby, 1997 , sid. 136.
9. ↑ 1 2 3 Craig Butler. Lerduvan (1949). Recension  (engelska) . AllMovie. Hämtad 24 maj 2017. Arkiverad från originalet 8 juli 2017.
10. ↑ Hogan, 2013 , sid. 274.
11. ↑ 1 2 3 Hogan, 2013 , sid. 275.

Litteratur

• Spencer Selby. Dark City: The Film Noir . - Jeffeson, NC: McFarland & Co Inc, 1997. - ISBN 978-0-7864-0478-0 .
• Michael F. Keaney. Film Noir Guide: 745 Films of the Classic Era, 1940–1959 . - Jefferson, North Carolina och London: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .
• David J Hogan Film Noir FAQ: Allt som är kvar att veta om Hollywoods guldålder av damer, detektiver och fara . - Milwaukee, WI: Hal Leonard Corporation, 2013. - ISBN 978-1-4803-4305-4 .
• Geoff Mayer och Brian McDonnell. Encyclopedia of Film Noir . - Westport, Connecticut: Greenwood Press, 2007. - ISBN 978-0-3133-3306-4 .

Länkar

• Easy Target på IMDB
• Easy Target på Allmovie
• Enkelt mål på American Film Institutes webbplats
• Easy Target på Turner Classic Movies

Tematiska platser	AllMovie ČSFD Internet Movie Database AFI långfilmskatalog
Ordböcker och uppslagsverk	Britannica (online)