John McLaughlin | |
---|---|
John McLaughlin | |
Namn vid födseln | John Dwyer McLaughlin |
Födelsedatum | 21 maj 1898 [1] [2] |
Födelseort | Sharon , Massachusetts |
Dödsdatum | 22 mars 1976 [2] (77 år)eller 27 mars 1976 [3] (77 år) |
En plats för döden | Dana Point , Kalifornien |
Medborgarskap | |
Genre |
målare grafisk översättare konstteoretiker |
Studier | |
Stil |
geometrisk abstraktion målning "skarp kant" minimalism |
Beskyddare | Los Angeles County Museum of Art |
Utmärkelser |
John Dwyer McLaughlin ( eng. John Dwyer McLaughlin ; 21 maj 1898 , Sharon , Massachusetts - 22 mars 1976 , Dana Point , Kalifornien ) - amerikansk abstrakt konstnär , mästare i färglitografi , översättare från japanska och konst teoretiker . Hans bästa verk präglas av elegansen hos geometrisk konstruktion och oklanderlig färgnoggrannhet .
den 21 maj 1898 i SharonMassachusetts son till domaren John Dwire McLaughlin Sr. Förutom John hade domaren sex barn till. Föräldrar uppmuntrade barn ett intresse för konst i allmänhet, och John Dwire Jrs passion för orientalisk konst i synnerhet. Han reste ofta till Boston för att besöka den rika asiatiska konstavdelningen på Boston Museum of Art .
Johns mor [4] hade en farbror, och John hade en stor samling antikviteter från Japan, bestående av föremål som gavs till honom av japanska studentboende. Det väckta intresset för Japan fick John att studera det japanska språket och kunskap om språket i sin tur till studiet av japansk litteratur , konst och filosofiska rörelser . Och nu är John redo att välja ett framtida yrke: en översättare från japanska.
Från det ögonblick som USA gick in i första världskriget tjänstgjorde John McLaughlin i den amerikanska flottan (1917-1921). 1928 gifter han sig med Florence Emerson WakefieldMassachusetts
I början av 1930-talet han arbetar som fastighetsmäklare i Boston och Chicago och 1935 bosätter han och hans fru i Japan . Att stanna i Japan gjorde det möjligt för McLaughlin att förbättra sina kunskaper i japanska, för att bättre förstå målningen av japanska mästare. Under de åren var detta en unik chans för en amerikan, och McLaughlin utnyttjade den till fullo. Senare tillät kunskap om språket honom att ta en position i presstjänsten för US Marine Corps . Som tolk besöker han Japan, Burma och Kina .
1938, tillbaka i Boston, öppnade McLaughlin och hans fru ett konstgalleri som heter Tokaido. Här såldes japanska gravyrer och olika utländska rariteter från Japan och Kina.
Efter kriget återvände McLaughlin till staterna 1946 och bestämde sig för att helt koncentrera sig på målning. Han bosätter sig i Kalifornien vid Point Efter en kort tid sällar sig John till en grupp konstnärer som utvecklar en metod för att måla " skarp kant " ( Hard-edge painting ). De försökte minimera spåren av författarens närvaro i måleriet, för att komma bort från praktiken av abstrakta expressionisters spektakulära gester. Tvärtom, helt kontrollera metoden för att applicera färg.
Mitt mål är att uppnå full abstraktion.
Att komma ut till kommunikation i den utsträckning som gör att bilden kan bli ett instrument som inducerar och släpper tittarens naturliga lust till kontemplation, utan att förlita sig på någon målsättning.
— John Dwire McLaughlin .John Dwire McLaughlin dog den 22 mars 1976 vid Dana Point.
Influerad av McLaughlins idéer på 1960-talet. i södra Kalifornien föddes Light and Space- gruppen , som förutom Robert Irwin och Larry Bell inkluderade den nu berömda James Turrell .
Listan över McLaughlins utställningar är enorm och tenderar bokstavligen till oändligheten: bara 1987 angav en av listorna 6 separatutställningar i olika museer och närliggande städer [5] .
”Abstraktklassicistiskt måleri är målning med hårda kanter. Formerna är ändliga, platta, kantade av en hård ren kant. Dessa former är inte avsedda att hos åskådaren framkalla några minnen av specifika former som han kan ha mött i något annat sammanhang. De är autonoma former, tillräckliga för sig själva som former. <...> Färg och form är en och samma enhet. Formen får sin existens genom färg och färga sin existens genom form. Färg och form här är individuella. Att beröva den ena av den andra är att förstöra båda. För att klargöra saker, eliminera semantisk förvirring, är det bra att förena de två elementen i ett enda ord - färg/form".
- Målning och skulptur i Kalifornien, den moderna eran: [utställning] San Francisco Museum of Modern Art 3 september-21 november 1976; National Collection of Fine Arts, Smithsonian Institution, Washington, DC, 20 maj-11 september 1977., sid. 114.Tematiska platser | ||||
---|---|---|---|---|
|