marquitte | |
---|---|
fr. Marquitta | |
Genre | stumfilm och dramafilm |
Producent | |
Manusförfattare _ |
Pierre Lestrange, Jean Renoir |
Medverkande _ |
Marie-Louise Iribe, Jean Angelo |
Operatör |
Jean Bachelet, Raymond Agniel |
Film företag | Les Artistes Reunis |
Varaktighet | 70 min |
Land | |
År | 1927 |
IMDb | ID 0018143 |
Marquitta ( fr. Marquitta ) är en fransk stumfilm av Jean Renoir , släppt 1927. För närvarande klassas filmen som förlorad , informationen om den är fragmentarisk, och det är till och med svårt att fastställa den slutliga versionen av dess handling [2] . Den första filmen regisserad av regissören, där hans fru Catherine Goessling inte deltog .
Skådespelare [3] :
Marie-Louise Irib | marquitte |
Jean Angelo | Prins Vlasko |
Henri Deben | Kammarherre, greve Dmitriev |
Lucien Mancini | adoptivpappa |
Pierre Philippe | kasinodirektör |
Pierre Champagne | taxichaufför |
Simona Serdan | ung kvinna |
Filmteam [3] :
Roll | namn |
---|---|
Producent | Jean Renoir |
Manusförfattare | Jean Renoir, Pierre Lestrange |
Operatörer | Jean Bachelet, Ramon Agniel |
Målare | Robert-Jules Granier |
Produktion | Les Artistes Reunis |
Det ekonomiska misslyckandet med filmen " Nana " 1926, baserad på romanen med samma namn av Emile Zola , som Renoir delvis finansierade själv, tvingade regissören att gå vidare till att iscensätta rent kommersiella filmer, varav den första var "Marquitte". filmad 1927 [4] . Att vara med sin fru Catherine Gessling i en svår ekonomisk situation och tvingad att betala av skulderna till följd av den misslyckade uthyrningen av filmen med de sista målningarna som lämnades till honom från sin far, fick Renoir ett erbjudande från skådespelerskans svärdotter Marie-Louise Iribe, som tillsammans med sin bror och hennes man Pierre Renoir grundade filmbyrån Les Artistes Réunis, och hon tänkte på huvudrollen för sig själv. Som regissören senare kom ihåg fick detta förslag honom att tänka efter:
Hennes planer var rent kommersiella. Hon fick stöd av en mäktig filmdistributör och hade ett visst antal salar. Hon föreslog att jag skulle regissera en film som heter Marquita. Manuset skrevs av Lestrange, med lite godmodig sarkasm, som samlade alla klichéer och vulgariteter. Jag tvekade hela dagen och hela natten. När jag vaknade på morgonen vägde jag alla för- och nackdelar med skoningslös logik. Att regissera Marquitte innebar för mig att gå över gränsen och komma in i kommersiell film, det vill säga bio, där producenter och distributörer själva skriver om manus, väljer skådespelare och utger sig för att vara representanter för den så kallade offentliga smaken, som i verkligheten bara är deras egen. smak [5] .
Inför valet att vägra skapa filmer fyllda med kreativa sökningar tvingades Renoir ändå acceptera detta erbjudande för att ta sig ur en svår ekonomisk situation: "Jag gick med på det och gick därmed från avantgardefilmens led till filmen. industri” [5] .
En bekräftelse på den svåra ekonomiska situation som regissören befann sig i är att han samtidigt funderade på förslaget från ägaren till flera bordeller att göra ett antal filmer avsedda för hennes anläggningar och som till och med visade ett antal prover av sådana filmer som inte gå utöver pornografi. Renoir och hans vän Lestrengue började fundera på att filma verk av markisen de Sade , men till slut övergav Renoir detta projekt och accepterade erbjudandet att skjuta "Marquitte" [5] .
Denna bild var den första där hans fru Catherine Hessling (den sista modellen av Auguste Renoir) inte spelade, och som han arbetade på "för sin egen framgångs skull, och inte för sin kamrats framgång" [5] . I slutändan tror man att det var hans vägran att använda Hessling, som André Bazin senare kallade "den verkliga drottningen av Renoirs tysta verk" i efterföljande filmer, ledde till deras sista avbrott.
Inspelningen ägde rum i Gaumonts studiopaviljonger i Paris och utomhus i Nice . För inspelningen av bilden byggdes en modell av Barbesses tunnelbanestation , som, reflekterad i spegeln, skapade illusionen av "naturlig storlek" på skärmen [6] . Samtidigt utförde skådespelarna sina roller och höll sig till "märkena" som motsvarade konturerna av denna layout som var framför dem. Enligt François Truffaut var detta en version av Pictograph, som delvis skulle lösa problemet med dyrt landskap regisserat av Abel Gance [6] , känd för sina innovativa tekniska filmatiseringar och idéer [7] .
Filmen hade premiär den 13 september 1927 på biografen Aubert Palace i Paris. Renoir uttryckte filmens relativa framgång och dess konsekvenser för hans arbete på följande sätt: "Efter Marquitte, som inte gjorde något väsen, utan kom med pengar, trodde jag att jag äntligen hade gått med i yrket som filmregissör" [8] .
På grund av det faktum att denna film gick förlorad , ger Francois Truffaut , när han granskar Renoirs filmografi, flera alternativ för sin sammanfattning. Så, enligt sammanfattningen av bilden, som dikterades till honom 1949 av manusförfattaren Pierre Lestrenghe, enligt handlingen, bor den ryska prinsen med en irriterande älskarinna, vars förbindelse redan börjar trötta honom. En dag när han gick med henne nära tunnelbanestationen "Barbesse", ser han en gatusångerska i stil med Edith Piaf och säger till sin älskarinna (som den dagen speciellt gjorde honom förbannad med sina nycker): "Tänk inte att du är oersättlig. Jag slår vad om att jag om mindre än ett år kommer att göra en stjärna av den här tiggaren. Till slut genomför prinsen framgångsrikt sin plan, men det visar sig att den nytillverkade stjärnan, efter att ha blivit hans älskarinna, visar sig vara ännu mer outhärdlig än hans tidigare passion, i samband med vilken i slutändan prinsen lämnar henne och återvänder till sin tidigare älskarinna, som generöst förlåter honom och glömmer gamla klagomål [6] .
Enligt en annan version av filmen, som Truffaut hittade i André Bazins arkiv och spelade in på ett kort, skiljer sig innehållet i handlingen markant från Lestranges presentation. Enligt denna version av bandet uppmärksammar prinsen en liten gatusångare och gör honom till sin älskarinna och försöker ingjuta hennes sekulära uppförande och smak, vilket i slutändan lyckas framgångsrikt. Men hennes fosterfar stjäl en enorm safir från sin välgörare, och prinsen driver också bort den oskyldiga Marquita. Senare blir hon känd genom att sjunga sånger från förorten där hon kommer ifrån på chica nöjesställen. En dag, i ensemblen av ryska dansare som hon uppträder med, ser hon en ruinerad prins, utvisad från sitt hemland av revolutionen. Den stulna safiren räddar nu prinsen från fattigdom och säkerställer älskandes lycka och välbefinnande [6] .
Dessutom citerar Truffaut också en tredje version av filmens handling, som beskrivs av filmhistorikern Claude Bailey i hans pamflett Jean Renoir (samlingen "Albums of transparencies"):
Kronprinsen av Decarlia, som åkte för att roa sig i Paris, blir kär i gatusångerskan Marquitte. Trots de blyga invändningarna från hans kammarherre följer han med henne för att frossa i Rivieran . I Cannes orsakar de en skandal. Framträdandet på scenen av den lilla flickans far, som visade sig vara en lömsk bandit, det dynastiska arvet - Slavoniens krona - en frestelse som inte bör försummas, den hastiga återvändandet till prinsens hemland, utmattad av sin vackert bevarade kvinnas nycker, en palatskupp och utvisningen av hjälten, medan Marchitta tvärtom uppnår framgång och erkännande, deras möte i Nice , en biljakt längs en bergsväg - det här är upp- och nedgångar och plottvändningar som utspelar sig framför våra ögon [6] .
![]() |
---|
Jean Renoir | Filmer av|
---|---|
|