Pavel Massalsky | ||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Namn vid födseln | Pavel Vladimirovich Massalsky | |||||||||
Födelsedatum | 22 augusti ( 4 september ) 1904 | |||||||||
Födelseort | Lipyagi by, Skopinsky uyezd , Ryazan Governorate , Ryska imperiet | |||||||||
Dödsdatum | 15 december 1979 (75 år) | |||||||||
En plats för döden | ||||||||||
Medborgarskap |
Ryska imperiet USSR |
|||||||||
Yrke | skådespelare , teaterlärare | |||||||||
År av aktivitet | 1925-1978 | |||||||||
Teater | Moskvas konstteater | |||||||||
Utmärkelser |
|
|||||||||
IMDb | ID 0557128 |
Pavel Vladimirovich Massalsky ( 22 augusti ( 4 september ) , 1904 , byn Lipyagi - 15 december 1979 , Moskva ) [1] - Sovjetisk teater- och filmskådespelare, en av de ledande lärarna i Moskvas konstteaterskola-studio . Folkets konstnär i Sovjetunionen ( 1963 ) Pristagare av Stalinpriset av första graden ( 1952 ).
Pavel Massalsky föddes i godset Lipyagi , Skopinsky-distriktet, Ryazan-provinsen (nu Miloslavsky-distriktet, Ryazan-regionen ) i familjen av fattiga adelsmän Vladimir Ivanovich och Elizaveta Vladimirovna Massalsky [1] [2] [3] . Hans föräldrar tillhörde Moskvas intelligentsia, hans far arbetade som advokat.
Pavel studerade vid V. S. Nechaevs gymnasium i Moskva, som senare slogs samman med M. G. Bryukhonenkos kvinnliga gymnasium. Där träffade han Tatiana Chaliapin, dotter till Fjodor Chaliapin och hans första kärlek; snart träffade han konstnären själv och blev en nära vän till familjen [1] . De mötte oktoberrevolutionen i Jalta , där Massalsky tvingades studera på det lokala gymnasium under en tid, och sedan återvände till Moskva [1] .
Sedan 1918 gick han i F. I. Chaliapin Drama Studio, varefter han studerade vid Teaterstudion under ledning av Yuri Zavadsky . 1925 , efter att ha tagit examen från studion, antogs han i truppen på Moskvas konstteater (MKhAT). Den första rollen är prins Dmitry Shuisky i pjäsen " Tsar Fyodor Ioannovich ".
Skådespelaren hade utmärkta externa data, medfödd charm och artisteri, anteckningar av herrlig imponerande karaktär, strävade efter specificiteten hos de bilder han skapade på scenen. Han utförde framgångsrikt roller i verk av klassiska och moderna dramatiker [4] .
1934 ägde premiären av The Pickwick Club av Charles Dickens rum , där Massalsky spelade rollen som Jingle , som han älskade mycket; inga uppgifter om pjäsen har bevarats, men senare spelade Massalskys elev Oleg Basilashvili denna roll mycket lika [5] .
Han dök först upp i filmer 1927, men berömmelse gav honom rollen som en amerikansk entreprenör av tyskt ursprung Franz von Kneishitz , huvudantagonisten i Grigory Alexandrovs komedi " The Circus " (1936). Som Lyubov Orlova senare kom ihåg , bad Massalsky att få ta bort scenen där hans hjälte slog hjältinnan Orlova, eftersom "handen inte reser sig för att träffa Lyubov Petrovna" [5] . Under inspelningen skämtade Alexandrov om att Massalsky nu inte spelade positiva karaktärer och visade sig ha rätt: efter "Cirkusen" blev han bara inbjuden till rollerna som skurkar, som han ångrade i slutet av sitt liv, även om han älskade att agera väldigt mycket [5] .
1941, under de första dagarna av det stora fosterländska kriget, var Moskvas konstteater på turné i Minsk . Truppen var tvungen att akut lämna staden till fots och resa till Moskva i en vecka; därefter evakuerades teatern till Saratov och sedan till Alma-Ata [1] . Där spelade Massalsky 1944 huvudrollen i filmen Ivan the Terrible av Sergei Eisenstein som den polske kungen Sigismund . Efter det hade han inte längre en enda betydande roll på bio.
Sedan 1947 har han undervisat vid Moskvas konstteaterskola , sedan 1961 har han varit professor. 1970 blev han chef för skådespelaravdelningen [6] . Bland hans elever fanns Evgeny Evstigneev , Vladimir Vysotsky , Tatyana Doronina , Mikhail Kozakov , Oleg Basilashvili [7] , Boris Shcherbakov , Viktor Sergachev , Avangard Leontiev [8] , Alexander Baluev , Gennady Yalovich , Villor Kuznetsov , Viktor Markhasov och andra.
"Stor lycka" kallade författarens roll i pjäsen "Söndag" från 1952 av Leo Tolstoj , som framfördes före honom av Vasilij Kachalov och som enligt den senare var svårare än Hamlet [5] . 1960 spelade Massalsky domstolens ordförande i en film baserad på romanen , och 1978, på Central Television i cykeln "One Actor Theatre", spelade han in kapitel från romanen i filmen "L. N. Tolstoj. Till 150-årsdagen av hans födelse. "Resurrection". Framförd av Pavel Massalsky".
Massalsky var en välvillig person, han kunde skämta, ibland busigt. Han hade utmärkt smak och klädde sig alltid elegant [4] . En granne i dacha i Snigiri , sångaren Ivan Kozlovsky , mindes att många män från Moskvas konstteater bar samma eleganta slipsar, donerade av Konstantin Stanislavsky , som ansåg att artister alltid borde vara utåtriktade attraktiva, inte bara på scenen [9] .
Hela sitt liv var han vän med sönerna till Fjodor Chaliapin - Boris och Fjodor , varje gång en av dem anlände till Sovjetunionen arrangerade han varma möten för dem [10] . Under många år förde han dagböcker, som inte ens hans släktingar kände till före hans död; i dem skrev han mycket om teatern och sina kollegor, sammanfattade sitt liv [1] . Han stödde Moskvas fotbollsklubb " Spartak " [11] .
Han var mycket oroad över generationsskiftet i teatern, avgången av gamla skådespelare och ankomsten av chefsregissören Oleg Efremov , hans student, som inte gav honom stora roller och inte lyssnade på hans tolkningar [5] .
Pavel Vladimirovich Massalsky dog den 15 december 1979 i Moskva [12] . Många skådespelare, elever och åskådare kom för att ta farväl av honom. Oleg Efremov höll ett kort tal, som han avslutade med orden " Jag kommer att försöka vara lika ädel som du var ... " [13] . Han begravdes på den fjärde delen av Novodevichy-kyrkogården [14] .
Farmor - Alexandra Pavlovna Massalskaya (1849-1918), en adelskvinna [15] .
Far - Vladimir Ivanovich Massalsky (1874-1943), advokat [1] .
Mor - Elizaveta Vladimirovna Massalskaya (1875-1929).
Hustru - Naya Alexandrovna Massalskaya (1906-2003).
Vitaly Wolf påminde om Massalsky [19] :
"Snygg, lyxigt klädd, han gillade att dricka, han var rädd för sin fru, Naya Alexandrovna, han undervisade utmärkt på Moskvas konstteaterskola, var chef för skådespelaravdelningen. <...> Under åren när Efremov ledde Moskvas konstteater spelade Massalsky lite, blev kränkt av sin tidigare elev och, till skillnad från Prudkin, stöttade han aldrig Efremov. Med Prudkin spelade de ofta samma roller, men Prudkin var en konstnär av högre klass. <...> Under tiden före Efraim spelade han mycket, men på sjuttiotalet började han bli sjuk och dog oväntat 1979, då han var 75 år gammal. Hans elever var Doronina, Basilashvili, Evstigneev, Mikhail Kozakov, han älskade sina elever och följde hela tiden hur deras öde utvecklades.
Och här är hur Oleg Efremov mindes Massalsky [20] :
”På den tiden, när jag lärde känna honom på nära håll, först när jag var elev på Studioskolan och sedan när jag arbetade tillsammans på Konstteatern, var det Masalsky som presenterade sig för mig som personen som tog med sig en snäll andlig stämning till laget. Det inre ljuset som brann i honom hjälpte andra att ställa in sig på en ljusare stämning. I hans närvaro verkade det bli gladare och lättare. <...> Pavel Vladimirovich begränsade oss inte till någonting, begränsade inte våra fortfarande odugliga försök och ledde omedelbart till det groteska - en otrolig linje, men berättigad. <...> Han lyckades tyst sudda ut de åldersgränser som fanns mellan oss. Det är tydligt hur vi alla berörde. Kanske var det då jag först kände det där speciella andliga ljuset som Pavel Vladimirovich alltid bar i sig själv, och den värmen i hjärtat som han så generöst gav till människor.
Evgeny Evstigneev påminde om sin lärare [21] :
Pavel Vladimirovich Massalsky spelade en stor roll i mitt skådespelaröde. Om inte för honom hade allt kunnat vara annorlunda: jag hade inte haft den kreativa miljö som jag har varit i under många år, och de vännerna - stora skådespelare - som påverkade mig, hjälpte till att bestämma mitt skådespelarmedvetande. <...> Pavel Vladimirovich hade en sällsynt förmåga att i vårt team skapa ett sådant mikroklimat där vem som helst av oss kunde öppna sig helt och alla kände sig lätta och fria. Vi uppfattade honom inte som en lärare, utan som en nära person: vi kunde lita på honom i allt. Han inspirerade oss: att tjäna i konsten betyder inte bara att stå på scen, utan att vara en konstnär som tänker på livet och dissekerar dess fenomen, för ett förtroligt samtal med människor. Och folk börjar i sin tur inte tänka på hur skådespelaren spelar sin roll, utan på vad han vill säga med den, de börjar förstå hans "andra plan".
Tematiska platser | ||||
---|---|---|---|---|
Ordböcker och uppslagsverk | ||||
|