| MediaArtLab | |
|---|---|
| MediaArtLab center logotyp | |
| Stiftelsedatum | 2000 |
| Grundare | Olga Shishko, Alexey Isaev |
| Direktör | Olga Shishko |
| Hemsida | mediaartlab.ru |
Centrum för kultur och konst "MediaArtLab" är en oberoende ideell organisation inom området kultur och medieteknik, såväl som en gemenskap av filmskapare, konstnärer, konsthistoriker och andra medieaktivister [1] . Centret behandlar definitionen av begreppet mediekultur , dess främjande i Ryssland och diskussionen om problem, samt sökandet efter medieteknik och deras användning i kulturen. MediaArtLab bildar ett audiovisuellt arkiv som inkluderar videokonst , dokumentärer , interaktiva och experimentella filmer, musikkonstvideor , TV- konst, olika medieprojekt, videoperformanceism, datorgrafik , mjukvarukonst, CD-ROM- konst och mer. Centret organiserar allryska och internationella projekt och evenemang, är engagerad i utbildningsaktiviteter, arrangerar populära föreläsningar, från 2012 till 2015 arbetade en öppen skola vid centret [1] [2] [3] .
Grundare och föreståndare för centret är intendent , konsthistoriker , lärare Olga Shishko , som 2012 till 2015 var biträdande generaldirektör för Manege Museum and Exhibition Association , och sedan 2016 har hon blivit chef för avdelningen för film och media. konst av Pushkin State Museum of Fine Arts [4] [5] .
MediaArtLab öppnade 1995 som ett laboratorium för videokonst och mediakonst, eller mediakonst [6] [7] . En av laboratoriets uppgifter var bildandet av begreppet "mediekultur" i Ryssland [8] . 1998-1999 skapade konstkritikern Olga Shishko och mediekonstnären Alexei Isaev MediaArtLab-avdelningen på grundval av New Technologies Art Section av Center for Contemporary Art , etablerad i Moskva av George Soros Foundation . Avdelningen Shishko och Isaev var involverad i alla internetprojekt i centret [9] [10] .
Redan år 2000 etablerade de sitt eget centrum för kultur och konst "MediaArtLab" i huvudstaden [11] . Vid den tiden verkade, förutom centret, Statens centrum för samtidskonst inom området för mediekonst [12] . I början av sin verksamhet samarbetade MediaArtLab med Journalisthuset . 2001 öppnades MediaArtClub i Domzhura och en visning av moderna författares facklitteraturfilmer hölls [13] .
Redan från början av sitt arbete organiserar MediaArtLab "Media Forum", som är det officiella programmet för Moskvas internationella filmfestival . Syftet med forumet är "att testa livskraften hos experimentell konst i en miljö där ingen hänsyn tas till ideologins, estetikens och teknikens ålder och radikalism" [14] . År 2000 öppnades Media Forum av Georges Pompidou Centres program , samtidigt visade de australisk skräpfilm och videokonst från 1990-talet, insamlad av Goethe-institutet , videokonst från Montevideo - samlingen och en samling verk av vinnare av den internationella videokonsttävlingen [15] . Följande år höll MediaArtLab ett forum i samarbete med generaldirektoratet för internationella filmfestivaler "Interfest" [16] [17] . Den internationella konferensen för det andra forumet "Access to Excess" hölls i House of Journalists, där problemen med arkivering och presentation av mediekonstverk diskuterades [18] .
2010, inom ramen för forumet på Museum of Modern Art och i Garaget , anordnades ett internationellt projekt " Transitland: After the fall of the Berlin Wall, 1989-2009 "”, tillägnad den postsovjetiska utvecklingen av ”folkdemokratins länder” [19] . 2012 var Medieforums huvudprojekt ”Fördjupningar. Mot taktil kinematografi" [20] . 2014 övergav forumet utställningsdelen, en konferens anordnades "From Mounting Attractions to Neurocinema ", där de visade mediaföreställningen " Death of Tarelkin ", skapad av Manege / MediaArtLab-skolan i samarbete med Dance and Performance Center " TSEKH” och baletten ”Moskva » [21] . I juni 2015 organiserade Manege, MediaArtLab och Triumph Gallery en speciell visning av projekt i Muzeon sommarbiograf som en del av forumet [22] .
Centrets audiovisuella arkiv fanns från början tillgängligt i Domzhur efter överenskommelse, databasen i form av ett internetarkiv utvecklades av centrets anställda. Då innehöll databasen 1500 verk [18] . År 2005 höll centret en tillfällig utställning "Media Museum" på "Fabrika" [3] [23] , och i oktober 2007 presenterade museet för skärmkultur "Media Museum", organiserat av gemenskapen av regissörer och konstnärer [24 ] [8] . Museets samling omfattade inte bara klassiska och moderna föremål som samlats in under de tio år som centret funnits, utan också interaktiva sådana, inklusive tredimensionella modeller av viktiga mediekonstverk. Vid den tiden inkluderade samlingen mer än 2 tusen verk och nästan 2/3 bestod av verk av utländska konstnärer, till exempel Vito Acconci , Bruce Nauman och Bill Viola , moderna inhemska konstnärer representerades av verk av Aristarkh Chernyshev och Alexei Shulgin , Viktor Alimpiev , gruppen " Blue Soup. En del av föremålen enligt kontraktet kunde ställas ut eller användas endast för utbildningsändamål, eftersom de inte var centrets egendom [3] .
Frånvaron av museets egna lokaler förklarades av det faktum att projektet kommer att demonstreras i olika städer i Ryssland. Öppnandet av mediamuseet planerades på territoriet på cirka 500 m² Winzavod med pengarna från det konkurrenskraftiga bidraget " Changing Museum in a Changing World " från Vladimir Potanin Foundation . Där, på detta torg, skulle författares verk och installationer ställas ut. Det var tänkt att ett utbildningsprogram skulle öppnas för mediebiblioteket, och besökare kunde skapa sina egna videor, men öppningen ägde aldrig rum [25] [26] .
Det är viktigt för museianställda att ta ett steg mot besökaren. Museet ska leva både som teater och som experimentzon. Moderna museer är inte bara utställningslokaler. Nu är det en zon för syntes av alla konster. Det är omöjligt att dela upp konst i konstutställningar och förvaring av antikviteter.— Olga Shishko [26]
År 2012 låg Centre for Culture and Arts "MediaArtLab" på översta våningen i Manegen på en yta av 650 m², tog namnet på Museum of Screen Culture "MediaArtLab" och blev den första allmänt tillgängliga samlingen av mediekonst i Ryssland [23] [27] [28] [29] [30] . I mediabibliotekets hallar installerades dyr utrustning och videoprojektion sattes upp på alla ytor, inklusive väggar och tak [31] .
Skolan "MediaArtLab" lanserades på Museum of Screen Culture i Manegen 2012 och fungerade till 2015 [32] . Utbildning vid skolan var gratis och varade i två år [4] , ekonomiskt stöd gavs av Mikhail Prokhorov Foundation . Skolan var designad för samtida konstnärer och curatorer, de lärde ut funktionerna i mediekonst, offentlig konst och andra områden. Den första förberedda banan för säsongen 2013/14 kallades "Visuellt experiment". Bland lärarna fanns Olga Shishko, art director för Manege Marina Loshak , curator Iosif Bakshtein , konstnären Andrey Velikanov , västerländska experter var också inbjudna att hålla en föreläsning. Klasser hölls tre gånger i veckan, en del av föreläsningarna var öppna för fri närvaro av alla [33] [34] .
Skolans slutarbete var medieprojekt [4] . 2015 presenterade skolans elever sina verk på utställningen "Interference in the order of things" på IEC " Worker and Kolkhoz Woman " [35] . Samma år vann multimediaföreställningen "Death of Tarelkin", skapad av akademiker Evgenia Dolinina, Vera Konyashova, Roman Kutnov, Alexander Leshchev, Gleb Nechaev, Marina Ragozina och Maria Sokol, nomineringen av "New Generation" av " Innovation ". " utmärkelse [36] [37] [38] . I september 2015, som en del av VI Moskva-biennalen för ung konst , deltog en examen från MediaArtLab-skolan Alena Shapovalova i Panopticon-projektet, som hölls på Kulturpalatset vid Bauman Moscow State Technical University [39] .
Under skolans arbete har eleverna genomfört flera projekt: utställningarna Mediavirus, Magnifying Glasses Instead of Eyes, Postigital. Olika gränser”, personliga utställningar av studenter i cykeln “Great Expectations”, projekt inom festivalen “Night of New Media” i Nikola-Lenivets och på det internationella symposiet “Pro&Contra Media Culture” [40] [7] .
2013 avgick Marina Loshak som chef för Manezh och blev chef för Pushkin State Museum of Fine Arts . Med hennes ankomst började museet att vara värd för utställningar av samtida konst oftare [41] . Pushkin-museet tillkännagav sin avsikt att expandera och producera projekt av samtida konstnärer, inklusive de som arbetar inom området mediekonst. Samtidigt lades ett förslag fram av MediaArtLab om att gå med i museet [42] [43] .
Vi ser framåt, och det är omöjligt att klara sig utan mediekonst idag. Eftersom vi känner till dessa människors rykte, deras mycket seriösa museala inställning till allt som händer, räknar vi med samarbete.— Marina Loshak [44]
I december 2015 flyttade MediaArtLab till Pushkin State Museum of Fine Arts, det förblev under ledning av Olga Shishko, som avgick från posten som biträdande generaldirektör för Manezh MVO. Samarbetet inleddes med utställningen "Impressions 2.0" - en show av fyra installationer i museets huvudbyggnad [44] [45] .
I Manezh har det blivit allt färre möjligheter för samtidskonst på sistone. Vi har ett stort arkiv. Jag hoppas att vi en dag ska få en egen lekplats. — Olga Shishko [46]
Centrets öppna skola var ursprungligen belägen på territoriet för flygeln till Golitsyn-godset [47] . Shishko leder avdelningen för film och mediekonst, hon blev curator för den nya museiriktningen "Pushkin XXI" [48] , och som en del av detta partnerskap organiserade MediaArtLab projekten "House of Impressions". Classics and Modernity of Media Art” och “House of Impressions. Walking with a Trubadour, som nominerades till ett innovationspris [41] . Efter flytten fortsätter MediaArtLab sin utbildningsverksamhet, till exempel under 2016 en serie föreläsningar ”The Art and History of the Moving Image. XX-XXI århundraden" [49] .
2002 tillhandahöll MediaArtLab, med ekonomiskt stöd från Potanin Foundation, material till partnerprojektet "Levende arkitektur" på Anna Akhmatova-museet i St. Petersburg i Fountain House [50] . Och på 22-årsdagen av St. Petersburgs konstcenter "Pushkinskaya, 10" 2011, tog centret med sig Moskva-videoprogrammet "Transitland" [51] .
År 2010 vann den mobila multimediautställningen "Science-Technology-Art" i "MediaArtLab"-centret projekttävlingen "Science Museum in the 21st Century" som hölls av Dmitry Zimins Dynasty Foundation [52] . Vid den tiden (2008-2012) var utvecklingschefen för centret Natalia Fuks, curator, grundare av ARTYPICAL art practice. Efter att ha arbetat på centret blev hon chef för Polytech.Science.Art-programmet på Polytechnic Museum , och 2017-2018 fungerade hon som biträdande direktör och chef för multimediaprogramsektorn i NCCA [53] .
2013 höll MediaArtLab tillsammans med Goethe-institutet utställningen Reflecting on Death, tillägnad ett tabubelagt ämne i samhället. Kuratorerna presenterade den globala kulturella traditionen att rapportera om döden och det senaste decenniets trend mot att visa våldsamt berövande av liv i media [54] [55] . I maj samma år, som en del av huvudstadens Vienna sound: frame - festival , anordnade MediaArtLab-centret en utställning "kollektiv" och en Vienna Art Night [56] fest .
År 2014, inom ramen för Storbritanniens år i Ryssland, förberedde MediaArtLab, med stöd av kulturministeriet och British Council , en utställning på manegen "The Golden Age of the Russian Avant-Garde " [57] . Programmet skapades av Peter Greenaway tillsammans med Saskia Boddeke, och kurerades av Olga Shishko och Elena Rumyantseva. I manegens stora hall installerades 18 skärmar, på vilka "återupplivade" verk av det ryska avantgardet projicerades [58] . Denna utställning var början på ett långsiktigt utbildningsprogram "Projections of the Avant-Garde", som inkluderade föreläsningar av audiovisuella konstnärer, filmvisningar och arkitektoniska turer [59] . 2015 mottog Shishko och Rumyantseva The Art Newspaper Russia -priset i nomineringen av Årets utställning för projektet Golden Age of Russian Avant-Garde [60] [61] .
MVO "Manezh", centret "MediaArtLab" och galleriet "Triumph" för perioden från december 2013 till december 2014 organiserade ett dussin separatutställningar av unga mediekonstnärer, som Elena Koptyaeva, Anastasia Kuzmina, Alisa Tayozhnaya. Cykeln avslutades med slutprojektet "Great Expectations" i Great Hall of the Manege [62] [63] [64] [65] .
I oktober 2014 deltog MediaArtLab i konferensen för Center for Contemporary Music vid Moskvas Tjajkovskij-konservatorium . Syftet med evenemanget var att spåra hur den samtida konstens landskap har förändrats under de senaste 20 åren och hur ny konst har påverkat samhällsutvecklingen [66] .
Under 2015 lanserade Centern, tillsammans med Manegen och Triumfgalleriet, en tvåårscykel "Fäder och söner", som inkluderade flera utställningar inom genren film och videokonst av konstnärer av olika generationer [67] [68] . Detta var det sista projektet som centret genomförde tillsammans med Manegen.
Resten
