Melville, Jean-Pierre

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 15 juni 2022; kontroller kräver 4 redigeringar .
Jean Pierre Melville
Jean-Pierre Melville
Namn vid födseln Jean-Pierre Grumbach
Födelsedatum 20 oktober 1917( 1917-10-20 ) [1] [2] [3] […]
Födelseort
Dödsdatum 2 augusti 1973( 1973-08-02 ) [2] [3] [4] […] (55 år)
En plats för döden
Medborgarskap
Yrke filmregissör , ​​manusförfattare , skådespelare
Karriär 1945-1972
Utmärkelser Riddare av hederslegionens orden
IMDb ID 0578483
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Jean-Pierre Melville ( fr.  Jean-Pierre Melville , riktigt namn - Grumbach, fr.  Grumbach ; 20 oktober 1917 , Paris - 2 augusti 1973 , ibid ) - fransk filmregissör och manusförfattare .

Biografi och arbete

Född i en familj av elsassiska judar . Deltog i andra världskriget , inklusive den sydfranska operationen . Under kriget antog han pseudonymen Melville som en hyllning till sin favoritförfattare Herman Melville och behöll den sedan som en konstnärlig sådan [6] . Som barn, under inflytande av sin farbror, en berömd parisisk antikvarie, blev han kär i teatern, cirkusen och musikhallen . På 1920 -talet lockade bio , på grund av dess tekniska ofullkomlighet, honom ännu inte med den välkända allomfattande passion som han var känd för som en ivrig cinefil . Enligt honom låg bio vid den tiden på tredje plats för honom. Men tillkomsten av ljudfilm (amerikansk) förändrade hans prioriteringar avsevärt, och han började bokstavligen titta på filmer "dag och natt", och gav företräde åt utländska filmprodukter. 1943, som soldat, tillbringade han en veckas semester i London och tittade på tjugosju filmer .

Under andra världskriget var han i det franska motståndets tunnelbana , besökte ett spanskt fängelse, flyttade till London, var sedan i trupperna i det stridande Frankrike , deltog i striderna om Monte Cassino , kämpade på gatorna i Lyon [7] .

Efter demobilisering och återkomst från fronten till Paris 1946 ansökte han till biograffacket om licens som regissörsassistent; efter att ha fått avslag av formella skäl, bestämde han sig för att göra filmer med egna medel, för vilket han grundade ett företag.

1946 gjorde Melville sin första film - " Twenty-four hours in the life of a clown ", hans enda dokumentär och enda kortfilm, som är en berättelse om dagar i livet för clownen Beby och hans partner Maissa, som uppträder kl. Medrano-cirkusen i Montmartre . Filmen visar redan de framtida igenkännbara dragen i hans framväxande filmiska regissörsestetik (platsinspelning på gatorna i dokumentär stil och med observationer av vardagliga manifestationer av livet).

Hans nästa film var filmatiseringen av en av krigsårens mest kända franska romaner, The Silence of the Sea , skriven av den franske författaren Jean Marcel Brüller under pseudonymen Vercors. Silence of the Sea filmades utan fackligt stöd, enligt hans biograf Rui Nogueira, "absolut utanför dåtidens produktionssystem" på 27 dagar.

Melvilles oberoende position och hans "reportage"-stil (han var en av de första franska regissörerna som ständigt använde platsfotografering ) hade ett avgörande inflytande på den franska nya vågen . När Godard stötte på svårigheter med att redigera filmen Breathless (1959) var det Melville, som deltog i filmen som skådespelare, som föreslog att man helt enkelt skulle redigera de bästa delarna av tagningarna, vilket markerade början på den berömda innovativa tekniken med "ragged redigering". ". François Truffaut erkände för Melville att han hade sett filmen "Terrible Children" tjugofem gånger, bjöd in skådespelaren Guy Decomble att spela rollen som lärare i " Fyra hundra slag " (1959) efter att han såg honom i bilden av kommissarie Ledru i filmen " Bob the Life-Player ", och vände sig till Melville specifikt för råd, efter att ha stött på problem under skrivandet av manuset till filmen Fahrenheit 451 (1966). Strax efter den breda premiären av The Silence of the Sea fick Melville ett samtal från Jacques Becker och sa att han hade sett sin film i sällskap med Jean Renoir , ansåg filmen utmärkt och tillade: "Nåväl, efter att ha sett Jean sa något inte särskilt mycket. snäll mot mig svarade Becker. "Han sa att The Silence of the Sea var den bästa film han sett på femton år." Kritiker och regissörer som André Bazin , Jacques Rivette , Gilles Jacob , Bertrand Tavernier skrev om sina filmer .

Som tidningen Express skrev några dagar efter premiären av Armies of Shadows, "varje gång Jean-Pierre Melville har en ny film som kommer ut, springer alla regissörer, inklusive de som hatar Melville, till biograferna för att se" hur den är gjord. "" [8] .

Melville beskrev sig själv som en "extrem individualist " och " högeranarkist ". För att behålla oberoendet från producenternas diktat föredrog han att arbeta i sin egen studio. Han hatade semestern, eftersom de saktade ner arbetsprocessen, och hans lägenhet låg ovanför hans egen filmstudio. Han dog av en hjärtattack när han åt på en restaurang med en vän, filmregissören Philippe Labro , som också skrev ett efterord till boken Melville Cinema 1973. Han begravdes på Panten-kyrkogården .

Återupplivandet av intresset för Melvilles verk kom på 1990-talet , när regissörer som Quentin Tarantino och John Woo började nämna honom bland sina idoler [9] . Så, till förebråelser för att han inte gick på filmskola, svarar Tarantino stolt att han gick på bio och citerar Melvilles kreativa väg som bevis på sin position. "Du behöver inte gå på filmskola, du behöver inte veta något om linser eller linser - åt helvete med allt detta nonsens", säger han i en tv-intervju. – När du tittar på "Bob the Livelier", "Samurai" eller "Second Wind" förstår du att om du bara älskar film väldigt mycket - du verkligen älskar det, av hela ditt hjärta och passionerat nog - så kommer du inte undan från det till att göra en bra film." John Woos ljudkommentar till DVD-utgåvan av Killer börjar med orden: "Denna film är tillägnad två stora mästare, Martin Scorsese och Jean-Pierre Melville."

1994 ägde en retrospektiv av hans filmer rum i Florens .

Registil och uppfattning om kritik

Melville vann berömmelse med tragiska, minimalistiska kriminalfilmer ("Samurai", "Red Circle"), där de mest karismatiska skådespelarna i Frankrike spelade huvudrollerna - Alain Delon , Yves Montand , Jean-Paul Belmondo , Lino Ventura , Serge Reggiani . Deras hjältar manifesterar sig helt och hållet endast under villkoren för dödens varje minuts närhet, som tillhandahålls av den kriminella eller partiska underjorden.

Melvilles registil, influerad av amerikansk film , fetischiserar de typiska tillbehören för gangsterfilmer  - vapen, kostymer och speciellt hattar. I gangsters beteende är regissören inte så mycket upptagen av innehållet och syftet som av sin yttre sida - proceduren, ritualen [10] . Hans egna sökningar sker inom området för klassiska genreformer, han citerar Hollywood-film och föredrar paviljongernas konventionella framför platsfotografering, vilket ledde till missförstånd hos vissa representanter för den nya vågen .

Det är symboliskt att den första filmen som skilde regissören från den nya vågen var hans första stora gangsterfilm: i december 1962 varnade Truffaut Melville för att han i " Informer " gick "på fel väg av elakhet och brutalitet", och kritikern "Caye du cinema" Serge Daney skrev om samurajen att Melville lika väl kunde regissera reklamfilmer för regnrockar [11] . Som svar på anklagelser om kommersialisering och otrohet mot den nya filmens ideal , inledde Melville diskussioner med de nya vacklarna på sidorna i tryckta publikationer. Efter en omvärdering av hans bidrag till film i november 1996 tillägnade Cahiers du cinema Melville ett helt nummer. Emmanuelle Burdeau jämför honom med Tati , Godard och Antonioni på sidorna av "Caye du cinema" som en av de första porträttmålarna av den nya europeiska "postindustriella" verkligheten i slutet av sextiotalet och början av sjuttiotalet [12] .

Melvilles gangsterfilmer kopierar inte Hollywoodfilm, utan skapar författares variationer på givna teman: regissören amerikaniserar namnen och utseendet på karaktärerna, inredningsartiklarna och bilmärkena som används av hans banditer, och denna kalejdoskopiska brytning av franskan genom prismat från amerikanska ( och vice versa) är delvis den metafysiska undertexten av gangsterkomplott, förvåningen över att världen på skärmen undviker sluttolkningen, som alltid är rent filmisk till sin natur.

Melville försöker uppnå samma magiska effekt av den konstnärliga bildens tvetydighet genom att filma i Frankrike "westerns som utspelar sig i Paris istället för vilda västern , i våra dagar istället för inbördeskriget och med bilar istället för hästar." Han sa att han försökte följa strikta, i stort sett orubbliga genrekanoner, enligt vilka, om i början av en western en hjälte kommer ut ur fängelset, så vet publiken inte bara att i slutet av krediterna kommer denna karaktär att sparka in dörren till salongen med sin fot - hon väntar på den här scenen.

Alltid krävande av sina underordnade, hatade han att komma sent till inspelningen och tillät inte romantiska relationer mellan besättningsmedlemmar; hans team var i full beredskap för filmning när som helst på dygnet: "Du kunde inte ha något personligt liv, du var tvungen att arbeta på natten och på helger!" - påminde om funktionerna i samarbetet med Melville, redaktören för Army of Shadows , Francoise Bonnot. Melville var fanatisk när det gäller varje detalj i ramen, gick ofta fram till skådespelarna för att justera kragen på sin skjorta eller vinkeln på hatten, och ansåg att Gian Maria Volonte var oprofessionell , som inte fäste vikt vid sådana bagateller. Hans tunga, extremt despotiska karaktär i kombination med den deklarerade sloganen "ingenting spelar någon roll utom film" ledde ständigt till konflikter – med skådespelare, producenter, författare, baserade på vars verk han gjorde film.

Melvilles konstnärliga universum kallas vakuum [13] , det kännetecknas av sällsynta händelser och karaktärer, elasticiteten i subjektivt upplevd tid [14] : "ett värkande lugn sys av skarpa explosioner av action" ( Dave Ker ) [15] . Melvilles senaste filmer är "lika omtänksamma, passionerade och abstrakta som ett schackspel" [14] .

Melville's Pantheon

I oktober 1961 publicerade Cahiers du cinema [16] en lista över Melvilles favoritamerikanska regissörer under 1930- och 1940-talen, bestående av 64 namn: Busby Berkeley , Richard Boleslavsky , Frank Borzage , Clarence Brown , Harold S. Bouquet, Lloyd Bacon , . Van Dyke , King Vidor , Sam Wood , Tay Garnett , Alfred Green , Edward Griffith , Edmund Goulding , Allan Dwan , Roy Del Ruth, Cecil Blount DeMille , Wilhelm Dieterle , Garson Kanin, Frank Capra , Michael Curtis , Henry King , Jack Conway, Merian C. Cooper , John Cromwell , James Crewse , George Cukor , William Keely , Henry Coster , Mitchell Laysen , Gregory La Cava , Fritz Lang , Robert Leonard , Mervyn Le Roy , Frank Lloyd , Sydney Lanfield , Ernst Lubitsch , Lewis Milestone , Leo McCarey , Norman 3. MacLeod, Reuben Mamoulian , Archie Mayo , Elliot Nugent, Henry K. Potter, Gregory Rathov , George Stevens , Mark Sandrich , Alfred Santell, Norman Torog , Richard Thorpe , William Wyler , James Weil , William Wellman , George Fitzmaurice , Robert Flaherty , Victor Fleming , John Ford , Sydney Franklin, Ben Hecht , Howard Hawks , Henry Hathaway , Ernest B. Shadsack, John M. Stahl, Joseph von Sternberg , Ray Enright [17] .

Anmärkningsvärda talesätt

Filmografi

Regissör

Skådespelare

Anteckningar

  1. ↑ Jean-Pierre Melville // Léonore databas  (franska) - ministère de la Culture .
  2. ↑ 1 2 Jean-Pierre Melville // Encyclopædia Britannica 
  3. ↑ 1 2 Jean-Pierre Melville // Brockhaus Encyclopedia  (tyskt) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  4. ↑ Jean-Pierre Melville // GeneaStar
  5. ↑ 1 2 Fichier des personnes decédées
  6. ↑ Eric Breitbart. Call Me Melville // New England Review. - 2006. - S. 180 .
  7. ↑ 1 2 Trofimenkov M. The Man in the Stetson  (engelska) . Journal "Session". Hämtad 30 januari 2019. Arkiverad från originalet 3 oktober 2018.
  8. ↑ L'Express, 15 september 1969. .
  9. ↑ Poet of the underworld Arkiverad 15 juni 2012 på Wayback Machine | Väktaren
  10. ↑ I det ockuperade Frankrike, heroisk tystnad mitt i krigets dimma - New York Times . Hämtad 30 september 2017. Arkiverad från originalet 10 mars 2016.
  11. ↑ Serge Daney, Cahiers du cinema, nr. 222, juli 1970. Op. av: Ginette Vincendeau. Jean-Pierre Melville: An American in Paris  (engelska)  // British Film Institute Publishing. - 2003. - S. 177 .
  12. ↑ Trofimenkov M. Magazine "Seance" Man in a Stetson  (engelska) . Journal "Session" . Hämtad 28 mars 2017. Arkiverad från originalet 29 mars 2017.
  13. ↑ De bästa filmerna i världen: "Army of Shadows" av Jean-Pierre Melville - Films and Festivals - Magazine - Poster Arkiverad 27 augusti 2011.
  14. ↑ 1 2 Army of Shadows: Out of the Shadows - From the Current - The Criterion Collection . Hämtad 28 september 2012. Arkiverad från originalet 17 oktober 2012.
  15. ↑ Army of Shadows | Chicago Reader . Hämtad 28 september 2012. Arkiverad från originalet 20 maj 2010.
  16. ↑ Cahiers du cinema, 1961 .
  17. ↑ Darakhvelidze, 2006 , sid. 158.
  18. ↑ Nogueira R. Samtal med Melville. - M . : "Rosebud Interactive", 2014. - S. 13.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol
 Filmer av Jean-Pierre Melville
1940-talet
1950-talet
1960-talet
1970-talet