Memling, Hans

Hans Memling
tysk  Hans Memling

Självporträtt, detalj av Jungfru Marias altartavla, ca. 1468, National Gallery , London
Namn vid födseln Hans Memling
Födelsedatum 1433 /1435
Födelseort Seligenstadt
Dödsdatum 11 augusti 1494( 1494-08-11 )
En plats för döden Brygge
Land
Stil flamländska skolan
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Hans Memling ( tyska  Hans Memling , holländska  Jan van Mimmelynghe , latin  Johannes Memmelinc eller Memlinc ; 1433/1435 , Seligenstadt -  11 augusti 1494 , Brygge ) - flamländsk målare av tyskt ursprung, en av de mest betydande konstnärerna i Flandern i norra renässansen . I en fortsättning på den sengotiska målartraditionen målade Memling främst om andliga ämnen. Han var född i Hessen och arbetade huvudsakligen i Brygge, där det nu finns ett museum uppkallat efter honom .

Biografi

Efternamnet Memling kommer troligen från namnet på byn Mömlingen nära Aschaffenburg i Bayern . Det är känt att en viss Hans Memlingen, möjligen konstnärens far, dog 1451 i Zelingenstadt. Lite är känt om Memlings tidiga år. Förmodligen studerade han början av hantverket vid benediktinerklostret i Zelingenstadt. Man tror att han bildades som konstnär i Köln : i hans verk kan inflytandet från den sofistikerade Stefan Lochner spåras [2] . Omkring 1459-1460 kom han till Nederländerna . Memling studerade förmodligen med Rogier van der Weyden [3] i Bryssel , men det finns inga dokumentära bevis på hans lärlingsutbildning. Men van der Weydens inflytande på konstnären är otvivelaktigt: Memling upprepade ofta van der Weydens kompositionsbeslut i sina verk.

Memling flyttade till Brygge , där han fick medborgarskap (30 januari 1465 ) och blev medlem av Saint Luke-gillet . I registret över medborgare i Brygge är han listad som Jan van Mimmelinghe ghebooren Zaleghenstadt . En romantisk legend har överlevt om Memling, en soldat i armén till Karl den djärve , som skadades i slaget vid Nancy (1477). Han fick skydd på sjukhuset St. John i Brygge och målade i tacksamhet flera målningar åt honom. Det enda som stämmer överens med verkligheten är att Memling målade bilder för sjukhuset, och var relaterad till militära operationer endast som en förmögen medborgare, som 1480 lånade ut en viss summa pengar till Maximilian I , för sin kamp med kungen av Frankrike. Bodde på Sint-Jorisstraat i målarnas kvarter. Han var gift med Anna Falkenare (d. 1487) och hade tre söner: Jan, Cornelis, Nicholas. Han dog den 11 augusti 1494 [4] och begravdes på St. Ghislains kyrkogård.

Kreativitet

Konstnären åtnjöt europeisk berömmelse. Memlings kunder bodde i England, Frankrike och Italien. Konstantiteten i stilen på hans verk under lång tid, tillsammans med bristen på dokumentära bevis, skapar vissa svårigheter i deras kronologiska arrangemang. Fint designade interiörer och landskapsbakgrunder förråder Memlings inflytande från italiensk renässansmålning .

Ett av hans tidiga mästerverk är Triptyken Last Judgment (1466-1473), gjord för Jacopo Tani , chef för Medici- bankens filial i Brygge. De karakteristiska särdragen för det nordeuropeiska måleriet på 1400-talet framträdde i denna monumentala komposition: uppmärksamhet på detaljer, ljuseffekter som bara kunde uppnås med den finaste oljemålningen på " flamländskt sätt ". Genom att skildra syndares fall i helvetet undviker Memling grov naturalism när han skildra deras plåga. En underbar porträttmålare, han fokuserar på att förmedla en känsla av undergång, skräck, smärta i karaktärernas ansiktsdrag. Memling når toppen av skicklighet i scenen för introduktionen till Paradiset. Enligt S. Zuffi, av alla konstnärer som tog upp temat den sista domen, förkroppsligade Memling "den vackraste bilden av Paradiset som någonsin skapats" [5] . Forskare av konstnärens arbete noterar likheten mellan altaret och kompositioner på samma tema av van der Weyden och Lochner. Målningen skickades sjövägen till Florens och blev i Östersjön piraten Paul Benekes byte. Den sista domen hamnade i Gdansk och trots alla ansträngningar att lämna tillbaka målningen, utförd av Lorenzo Medici , blev den kvar där (belägen i Pommerska museet).

"The Passion of the Lord " (1470-1471) - konstnären tolkade episoderna av passionen på ett ganska ovanligt sätt. Han placerade gospelscenerna i en urban miljö som liknar en av städerna i Nederländerna, och kombinerade mytologiska och realistiska motiv.

" Bathsheba " (1485-1490) - en sällsynt bild av en naken kvinna för den tiden. Memling omger den bibliska hjältinnan med kärleksfullt målade husgeråd från ett rikt borgarhus, vilket skapar en bild full av intim komfort.

I målningen "Music-Playing Angels" (1480-talet) gav Memling en organologiskt korrekt bild av tio olika musikinstrument som var samtida för honom (inklusive sådana sällsynta som trumpeten ) tillhörande olika klassificeringsgrupper.

Ett av Memlings mest kända sena verk är den heliga Ursulas kräfta (1489). Den arkitektoniska relikvieren av förgyllt trä i form av ett gotiskt tempel i miniatyr, dekorerad med scener från helgonets liv, beställdes av abbedissan i klostret i Brygge. Kompositionerna av relikvieskrinets sidoväggar är sex avsnitt av den sorgliga legenden om Ursula, handlingen utspelar sig mot bakgrund av historiska landskap.

Hans Memling var en av de första i norra Europa som avbildade människor porträtterade mot bakgrund av ett landskap [6] . Hans penslar tillhör de välkända bilderna av Brygge stadsbor, som en gång var vecket av en diptyk, där givaren avbildas i ögonblicket för en bön vädjan till Madonnan. Konstnären kunde ge mänskliga drag mjukhet och ömhet, och typen av komposition, där personen som porträtteras placerades från bröstet mot bröstet i ett tre fjärdedels varv mot bakgrunden av landskapet, blev länge en modell. följt av italienska och holländska artister.

Memling förblev trogen den stil som valts en gång för alla i ungefär trettio år, och fortsatte traditionerna från sådana mästare från den nordliga renässansen som Jan van Eyck och Rogier van der Weyden. Därefter varade dock hans inflytande under en begränsad tid och bara inom ett land: enligt Friedländer, "efterföljande generationer betraktade hans verk som bleka och uttryckslösa." Memlings målning återupptäcktes av Friedrich Schlegel [7] , vilket satte hans verk i nivå med de enastående målningarna i den tyska skolan.

Om romantikerna och viktorianerna ansåg att hans mildhet var det högsta uttrycket för medeltida konst, så tenderar vi att jämföra honom med en kompositör som Felix Mendelssohn . Ibland fängslar det, men irriterar aldrig, chockerar aldrig och överväldigar aldrig.

— Erwin Panofsky [8]
Cancer of Saint Ursula (1479, Memling Museum i Brygge) Porträtt av en man med ett romerskt mynt (före 1480, Antwerpen) "Sankt Sebastian" (1470-talet, Bryssel).

Se även

Anteckningar

  1. ↑ Nationalmuseums konstnärslista - 2016.
  2. ↑ S. Zuffi. Stor atlas över måleri. - M. : OLMA-PRESS, 2002. - S. 72. - 431 sid. — ISBN 5-224-03922-3 .
  3. ↑ Vasari skriver om detta
  4. ↑ Enligt dagboksanteckningen av Rombatus de Doppere, notarie i Brygge Church of St. Donatian (Se F. Dzeri . Memling. Last Judgment. - M . : White City. - S. 16. - 48 s. - (En Hundra stora målningar). - 5000 ) exemplar.  — ISBN 5-7793-0346-0 .
  5. ↑ S. Zuffi. Stor atlas över måleri. - M. : OLMA-PRESS, 2002. - S. 74-75. — 431 sid. — ISBN 5-224-03922-3 .
  6. ↑ S. Zuffi. Renässans. XV-talet. Quattrocento. - M. : Omega-press, 2008. - S. 51. - 384 sid. - 3000 exemplar.  - ISBN 978-5-465-01772-5 .
  7. ↑ F. Schlegel. Beskrivning av målningar från Paris och Nederländerna. 1802-1804. 1805.
  8. ↑ E. Panofsky. Tidig nederländsk målning, dess ursprung och karaktär. 1953. Op. av: F. Dzeri . Memling. Fruktansvärda dom. - M . : Vita staden. - S. 46. - 48 sid. — (Hundra stora målningar). - 5000) exemplar.  — ISBN 5-7793-0346-0 .

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol