Minyo ( jap. 民謡 minyo:) är japanska folksånger .
När det gäller terminologi är "minyo" en underart av folkkonst ( jap. 民俗芸能 minzoku geino:) [ 1] . Minyo ("folksånger") är det dominerande kinesiska namnet för denna genre i Japan , men tidigare kallades bysånger med olika ord: hinaburi, hinauta, inakauta, kuniburi, kunibushi, och så vidare [2] . Trots att ordet "minyo" är sammansatt av kinesiska tecken, komponerades det i Japan och är ett spårningspapper från det tyska ordet ( tyska: Volkslied ) ; en av de första som använde den var Mori Ogai [2] .
Under Meiji-perioden konkurrerade "minyo" med andra termer [a] [3] . Under denna period lånade japansk kultur aktivt europeiska koncept, och tanken att "folket" framför några speciella "folksånger" spreds över hela Japan vid den tiden [4] . Samtidigt dök detta ord upp på konsertaffischen för första gången 1920 [5] . Under en lång tid i allmänhetens medvetande var termen "minyo" motsatt till ordet "uta" ("sång"): "minyo" betydde folksånger från ett annat område ; då började det också betyda sånger från "vår" region, kända utanför dess gränser, och först sedan 1970-talet har detta ord blivit synonymt med begreppet "japanska folkvisor i allmänhet" [6] .
En annan besläktad term är "folkkonst", minzoku-geino [b] , som å ena sidan förknippas med landsbygden och inte med städer, och å andra sidan innehåller en religiös komponent och utförs av hela gemenskap vid en viss tidpunkt [7] . Lånt från det kinesiska morfemet "zoku" ( japanska 俗, "folkligt, enkelt") står i motsats till morfemet "gaku" ( jap. 雅, "raffinerad, elegant") , och på japanska började det också betyda "sekulärt, världsliga" [8] . I början av Edo-perioden orsakade urbaniseringen en snabb utveckling av populärmusiken, vilket i sin tur ledde till kritiska publikationer av konfucianska forskare om den "korrumperande shamisen " och "fallet" av koto från den höga statusen av ett gagaku- instrument till allmogens nivå [9] . Vändpunkten i attityder till folkmusik inträffade först med nationalismens uppkomst efter segern i de kinesisk-japanska och rysk-japanska krigen, mot bakgrund av västerländsk romantik och nationell väckelse [10] .
Folksångernas betydelse för japansk kultur illustreras av ordspråket "folksången är själens födelseplats" [c] , populärt i Minyo-sändningen om tazunete [11] tillägnad dem .
Vanligtvis är minyo nära förknippade med specifika platser i Japan, och förkroppsligar idén om "furusato" - ett litet hemland där man tillbringade sin barndom eller där ens föräldrar kommer ifrån [12] . Nostalgi efter en inbillad "agrar guldålder" och tillhörighet till ett landsbygdssamhälle ger bränsle till minyos popularitet [12] . Dessutom är en del av minyot arbetssånger och framförs under visst arbete: städa sakefat , plantera ris [d] och så vidare [5] .
Minyo är inte särskilt populära utomlands, folksångare åker på turnéer mer sällan än musiker som arbetar i andra genrer [12] .
Med tillkomsten av kinesiska musikinstrument i Japan började folkmusiken stå i motsättning till hovets raffinerade konfucianska musik. Folkmelodier, och särskilt sånger, ansågs vara lågkonst, de krediterades till och med ett negativt inflytande på en person; filosofen Dazai Shundai påstod att folkmusik hade för många toner och kallade den "obscent" [13] . Konservativa konfucians var missnöjda med uppkomsten av många sekulära underhållningar under Edo-perioden , inklusive blomstringen av bordeller och restauranger där geisha uppträdde, och hävdade att många samurajer blev beroende av shamisen [14] .
Snabb urbanisering och industriell utveckling i slutet av 1800-talet gjorde att många bysånger anlände till Tokyo tillsammans med invånarna på landsbygden [15] . På 1920-talet fanns det en aktiv rörelse av urbana poeter och musiker "nya folkvisor" , och sånger skapades ofta på beställning för kommunala myndigheter; sådan, till exempel, är 1927-låten "Tyakkiri-bushi" från Shizuoka [5] .
Minyo var starkt influerad av geisha, som uppträdde vid banketter både sånger komponerade för kabuki- spel och andra genrer av sångmusik för shamisen ( kouta , hauta , nagauta , jiuta ) och arrangemang av folksånger [16] . Förutom att uppträda och popularisera minyo, bidrog geishan också till dess studie: Nagasaki-geishan Aihachi [e] samlade sångfolklore med en lokalhistoriker på 1920-talet och gjorde sedan flera arrangemang och spelade in en skiva [17] . Denna berättelse utgjorde grunden för handlingen i boken av Ray Nakanishi Nagasaki-burabura-bushi och filmen med samma namn [17] .
Studiet av folkmusik började i slutet av Meiji-perioden . Under arrangemanget av det nationella utbildningssystemet enligt västerländsk modell inkluderade den japanska regeringen främst västerländska och västerländska verk i programmet, och musiken i de glada kvarteren ansågs arkaisk och hindrade landets framfart [18] . Demokratiseringen, som började under västerländskt inflytande, lugnade kritikerna något, och det nationalistiska uppsvinget efter landets militära segrar i början av 1800- och 1900-talet tvingade japanerna att ompröva sin inställning till folkmusik [10] . År 1905 beordrade utbildningsministeriet provinsguvernörerna att samla in lokala minyo, som sedan publicerades i samlingen Riyoshu [f] 1914 [18] .
De främsta forskarna av japanska folksånger är Tsutomu Takeuchi , som har ägnat mer än 20 böcker åt detta ämne, och Tomiko Kojima , som studerar vissa aspekter av moderna folksånger [19] . Undervisningsministeriet genomförde också en serie folksångsfältstudier 1979-1990, där folkvisor från alla 47 prefekturer spelades in och rapporter gavs ut med de insamlade sångernas ord och (ibland) melodier [19] . År 2007 startade ett stort forskningsprojekt av International Research Center for Japanese Studies [20] .
Olika försök gjordes för att klassificera minyo: pionjären inom studiet av japansk folklore , Kunio Yanagita , var den första att göra en sådan klassificering, han ansåg att endast arbetslåtar var riktiga minyo, ansåg att stadsmusikernas bearbetning var en förnedring av genren, och förkastade helt den "nya minyo" som skapades på 1920-talet och kallade dem "pseudo-folklore" [21] . Yanagita upprepades av den marxistiska historikern Shinhatiro Matsumoto , som skrev 1965 att ordet "minyo" började hänvisa främst till shamisen- låtar som kunder sjunger med geishor, och inte till arbetande människors vokala arbete [22] .
Kenji Asano och Kaisho Machida föreslog 1960 ett tredelat schema där minyo bestod av barnsånger [g] , populära sånger [h] och lokala sånger [i] , de sistnämnda delas in i by [j] , vulgär [k] ] och dans [ l] [23] . 1971 använde Machida andra uppdelningar: först delade han in minyo i "by"-låtar som ingen publik var avsedd för; bearbetade och populariserade "vulgära" sånger; och efterkrigssånger med ackompanjemang på västerländska instrument [24] . Sedan använde han ett tidsekonomiskt kriterium: enligt det kunde minyo delas in i perioder av primärsektorn (arbete och semester), sekundär (låtar framförda under bearbetning av råvaror) och tertiära (minyo för underhållning och scen) [ 24] .