| Michio Miyagi | |
|---|---|
| Japanska 宮城道雄 | |
| Michio vid instrumentet, 1953 | |
| grundläggande information | |
| Namn vid födseln |
菅道雄 Michio Suga |
| Födelsedatum | 7 april 1894 |
| Födelseort | Kobe |
| Dödsdatum | 25 juni 1956 (62 år) |
| En plats för döden | Kariya |
| begravd | |
| Land | Japan |
| Yrken | kompositör , musiker , innovatör |
| Verktyg | koto |
| Utmärkelser | NHK:s sändningskulturpris [d] |
| miyagikai.gr.jp | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Michio Miyagi (宮城道雄1894-1956 ) , född Suga (菅 ) [1] , även känd som Miyagi Kengyō (宮城検 校 , miyagi kengyō: ) , var en blind japansk utövande musiker och uppfann många modernistiska kompositörer som uppfann koto plockat instrument .
Michio Suga ( Jap. 菅道雄) föddes i det centrala kvarteret Sannomiya i Kobe City , han var den förstfödde i familjen till en köpman från invånarnas kvarter Kunijiro ( Jap. 国次郎 kunijiro: ) och Ase ( Jap. アセ) Suga [2] . Från födseln led han av en ögonsjukdom , på grund av vilken hans föräldrar skickade honom för att bli uppfostrad av sin mormor vid fyra års ålder [2] . Vid sju års ålder blev han blind [3] .
Efter att ha förlorat synen skickades han till Ikuta-ryu koto-skolan [3] , där han studerade med Nakajima Kengyo II [a] och Nakajima Kengyo III [b] [4] . Vid 11 års ålder blev Michio en fullfjädrad mästare på skolan, han fick undervisa och gav rätten att ta en karaktär från namnet "Nakajima" till hans efternamn, han blev känd som Michio Nakasuga ( Jap. 中菅道雄) [5] [6] .
Sommaren 1907 åkte 13-årige Michio till koreanska Jinsen ( Incheon ) för att lära ut koto och shakuhachi- flöjten , där han stannade i tio år [1] [4] [5] . Han skrev sitt första berömda verk "Mizu no Hentai" ( Jap. 水の変態) vid 15 års ålder (1909) [7] . Efter att ha avslutat arbetet med Mizu no Hentai, flyttade Michio till Keijo ( Seoul ) och skickade sin uppsats till den koreanska generalen Ito Hirobumi , som lovade att ge den unge mästaren ekonomiskt stöd för att återvända till Tokyo; Emellertid dödades Hirobumi snart och Nakasuga blev kvar i Korea [5] [8] .
År 1913, vid 20 års ålder, gifte sig Michio Nakasuga med musikern Nakako Kita (喜多仲子kita nakako ) , som kom från en adlig Miyagi-familj i det förflutna; som önskade återuppliva dynastin tog de nygifta paret efternamnet Miyagi 1915 [9] [7] .
Michio besökte ofta sin lärare Nakajima och mästaren på jiuta-genren Nakadani Koki [c] [8] i Kobe . När han besökte sitt hem 1914 träffade Michio shakuhachimästaren Yoshida Seifu [d] , som han senare arbetade med hela sitt liv [5] [6] . Tillsammans med Seifu 1920 skapade Miyagi den nya japanska musikrörelsen [e] [3] [7] .
Vid 22 års ålder fick Miyagi titeln "stor mästare" [f] [10] , han ansågs vara den bästa kotomästaren i Korea, men detta tillfredsställde fortfarande inte hans ambitioner, och 1917 flyttade han till Tokyo [2] ] [10] . Kort efter flytten dog Nakako av en sjukdom, och Michio blev allvarligt fattig [2] . Ett år efter sin första frus död ingick han ett andra äktenskap med Sadako Yoshimura ( Jap. 吉村貞子) [6] [11] . Sadakos syskonbarn, Kiyoko och Kazue [g] började lära sig koto av honom och adopterades av hans familj efter musikerns död [6] . Därefter blev Kiyoko en välkänd artist, undervisade vid Tokyo University of the Arts , fungerade som ordförande för Japan Sankyoku Association [h] och fick titeln "levande nationell skatt" [8] .
Miyagi hade länge varit intresserad av västerländsk musik, och 1919 gav han sin första konsert, där han framförde både europeisk musik och traditionella verk moderniserade av New Japanese Music [7] . Trots det faktum att vissa innovationer orsakade en negativ reaktion från allmänheten var konserten i allmänhet mycket framgångsrik, och från den tiden började Michio aktivt marknadsföra "New Japanese Music" tillsammans med Yoshida Seifu och en annan shakuhachi-mästare, Tozan Nakao [i] [6] [7] . Heljapansk berömmelse kom till Michio 1923 precis efter en serie uppträdanden med Tozan Nakao [8] .
År 1925 ägde den första radiosignalsändningen i Japan rum: Miyagi utförde flera verk i koto [10] . Därefter gjorde han många framträdanden i nyårsradiosändningar, och 1950 (tillsammans med författaren och skådespelaren Tokugawa Musei och kompositören Kosaku Yamada ) blev han den första mottagaren av NHK Award [j] för tjänster till japansk sändning [6] [10] [7] .
Under hela 1920-talet, ett efter ett, dök Michios uppfunna instrument upp - 17-strängad koto (1921), stor kokyu (1926), 20-strängad koto, 80-strängad koto, liten koto [k] [10] .
Kotokonserten "Etenraku Variations " [ l] , skriven och framförd i samarbete med bröderna Hidemaro och Naomaro Konoe , blev en stor framgång [6] . Michios mest kända verk, en duett för koto och shakuhachi Haru no umi , färdigställdes 1929 [7] .
År 1930 tog Michio ett jobb som lärare vid Tokyo High School of Music (nuvarande Musikavdelningen vid University of the Arts ) [5] [10] . 1931 började han undervisa vid Tokyo School for the Blind .
Den då berömde franske violinisten René Cheme spelade in ett duettframförande av "Haru no Umi" med Michio Miyagi 1932, inspelningen blev en hit i Japan, USA och Frankrike; internationell berömmelse kom till Miyagi [2] [7] [6] . Michio spelade in många skivor, som såldes i stort antal; musikern kallades ett geni [2] .
Förutom musik var Miyagi också engagerad i litterärt arbete. 1935 publicerades hans första bok - en samling essäer "Ame no Nembutsu" [m] . Vid Tokyo Higher School of Music, efter sju års arbete, fick han en professur, som han använde för att främja sitt eget system av musikalisk notation [2] [7] .
Under krigets varaktighet lämnade Michio arbete och skrivande; hans hus brann ner under bombningen av Tokyo 1945, det tog tre år att återställa [7] . 1946 återvände Miyagi till undervisningen, fyra år senare fick han en lärarposition vid University of the Arts [7] .
Den 18 augusti 1948 antogs Michio Miyagi som livstidsmedlem i Japan Academy of Arts [7] . Två år senare dök "Miyagi Association" [n] [6] upp .
Hans enda besök utomlands ägde rum 1953; den inkluderade en inspelning av "London Night Rain" [o] på BBC i England, såväl som ett besök på International Folk Festival i Pamplona och Biarritz som representant för Japan [10] [7] .
I juni 1956 reste Miyagi till Osaka på tåget Ginga (Vintergatan) för att utföra Etenraku-variationer [7] . Klockan tre på morgonen, medan han passerade Kariya station , föll Michio av tåget och fördes till ett närliggande sjukhus, men dog fyra timmar senare [7] .
Michio Miyagi kallas "fadern till modern japansk musik" [12] : han skapade flera nya instrument, inklusive "baskoto" med 17 strängar, han studerade europeisk musikteori och introducerade europeiska framförandetekniker som tremolo , staccato , glissando i musik för koto , arpeggios och andra [5] . Hans musik innehåller ofta europeisk harmoni , har en västerländsk form , eller är komponerad för karakteristiska europeiska kombinationer av instrument [7] . Michios arbete var starkt influerat av fransk impressionism [7] .
Under sitt liv skapade Miyagi många läromedel för koto och shamisen, var värd för ett radioprogram där han lärde lyssnare hur man spelar koto [5] [6] . Han ansågs vara en begåvad essäist och skrev också över hundra musikstycken för barn i samarbete med barnförfattaren och poeten Shigeru Kuzuhara [7] [6] . Det totala antalet verk av Michio Miyagi överstiger 300 [8] .
År 1978 öppnades Michio Miyagi Memorial Museum [p] i Shinjuku- kvarteret , och flera monument restes till honom [10] [7] . Sedan 1966 har en konsert (宮城道雄記念コンクール) [ 6] hållits till minne av Miyagi .
Michio Miyagis grav
17-strängad koto