Monodrama är principen för N. N. Evreinovs teatraliska teori , utvecklingen av scenhändelser, som om de projicerades genom huvudpersonens eller en av karaktärernas medvetande. Det innebär en dramatisk föreställning som presenterar den omgivande världen så som den uppfattas av huvudpersonen "i varje ögonblick av sin scenexistens", och får var och en av åskådarna att hamna i denna persons position, "läka hans liv" [1] [ 2] .
Efter N. N. Evreinovs emigration kritiserades denna princip, som utvecklades och först tillämpades av regissören, skarpt av sovjetiska teater- och litteraturkritiker. Så, till exempel, skriver S. Mokulsky i en encyklopedisk artikel om konceptet:
"Alla de uppräknade typerna av monodrama, som kännetecknas av extern centralisering av dramatisk handling, är mot monodrama i förståelsen av N. N. Evreinov, som förde fram den interna centraliseringen av handling, omvandlingen av "drama främmande för mig" till "min drama", det vill säga dramat hos åskådaren själv. , empati med pjäsens centrala "skådespelarkaraktär". Detta "skådespeleri" kallar Evreinov för "handlingens ämne" eller helt enkelt "jag". Förhållandet mellan detta "jag" " för världen bestämmer dess subjektiva uppfattningar om människor och ting arten av monodramats utspelande handling. Monodrama är en "projektionssjäl" av centralkaraktären till omvärlden; "betraktaren av monodramat uppfattar de återstående deltagarna i dramat endast i reflektion av deras handlingsämne, och därför förefaller deras upplevelser, som inte har självständig betydelse, vara sceniskt viktiga endast i den mån handlingssubjektets uppfattande "jag" projiceras in i dem." konsekvent subjektivt-idealistisk teori om monodramat , framförd av den dekadenta borgerligt-ädla intelligentian, var i huvudsak en slutsats från några symbolistiska poeters dramatiska praktik: A. Blok , F. Sologub , delvis L. Andreev ("Svarta masker"). En produkt av borgerlig dekadens , Evreinovs monodrama (Presentation of Love, 1909), fick dock inte fullt förverkligande i den förrevolutionära teatern. Det odlades endast i termer av scenparodi och grotesk i teatern "Crooked Mirror" ("I själens vingar" - Evreinova, "Minnen" och "Livets vatten" - B. Geyer ). Under sovjettiden kan några ekon av Evreinovs teori hittas i praktiken av chefer för det estetisk-formalistiska lägret. Samtidigt tog de principen om monodrama inte från dess primära källa (Evreinov), utan från praktiken av filmregi, som kanoniserade tekniken med "monodramatisk montage" (S. A. Timosjenkos term), vars uppgift är att visa betraktaren vad som ses eller upplevs av hjälten, från denna hjältes synvinkel. Fångad upp av de "vänsteristiska" teatrarna under namnet "inflöden" har denna teknik blivit utbredd. De mest slående exemplen på det gavs av V. E. Meyerhold ( The Government Inspector ) och M. V. Sokolovsky, chef för Leningrad TRAM (Days Are Melting, The Thoughtful Flare, etc.). I det senare fallet förstärktes tillämpningen av denna princip av den dåvarande TRAM-teoretikern A. I. Piotrovsky , som ett sökande efter en "dialektisk, rymlig form av dramaturgi." Avslöjandet av Piotrovskys formalistiska attityder (understödda av Piotrovskys egna självkritiska tal) fick Arbetande Ungdomsteatern att ompröva sina ståndpunkter och bli av med missbruket av "tillströmningar" [3]
Men som tiden har visat, om inte i full genre , blev det judiska monodramat, redan under sovjettiden, en av de viktigaste teatraliska och filmiska teknikerna som gör det möjligt att till exempel på ett mest övertygande sätt avslöja hjältens inre värld, minnen, bildandet av handlingsplaner etc. Hur paradoxalt det än kan tyckas, var det just de traditionella metodernas oförmåga att förverkliga det informativt rika tyget av dramatiskt berättande (särskilt i teateruppsättningar) som föranledde den nya tidens regissörer å ena sidan , att förvandla denna impotens till ett övertygande satiriskt medel, som dock också användes av N. N. Evreinov, och å andra sidan gav skjuts åt lokaliseringen av de karakteristiska särdragen hos denna tunga tunga och bristen på faktisk uttrycksfullhet i form av en hel kaskad av teaterformer, nämligen den s.k. formalistisk teater: från dada och det absurdas teater till upprörande naturalistiska föreställningar som ignorerar konstnärskap som en semiotisk kategori.
Man tror att idéerna från N. N. Evreinov, K. S. Stanislavsky och M. A. Chekhov är nära förknippade med " Spontanitetens teater " av J. Moreno [4] . "Spontanitetens teater" var prototypen för psykodrama [5] och ur den föddes playbackteatern (på 30-talet).
Teaterkonst | ||
---|---|---|
Teater |
| |
Musikteater |
| |
Genrer | ||
Teaterskolor | ||
Anvisningar på teater | ||
Teatervarianter | ||
Kammarteater | ||
Östra teatern | ||
Diverse |
|