Musikpedagogik ( eng. Music-learning theory ) är en gren av pedagogisk vetenskap ( pedagogisk disciplin) som handlar om överföring av hela komplexet av musikvetenskaplig kunskap till studenter, studier och utveckling av de mest effektiva sätten, metoderna, organisationsformerna och metoder för musikalisk utbildning och uppfostran, samt bildning och utveckling av kreativa färdigheter, erfarenhet och praktiska färdigheter inom olika områden av musikkonsten.
Objektet för musikpedagogik är processen för musikalisk utbildning och uppfostran av en personlighet, och dess ämne bör betraktas som helheten av alla former av organisation, metoder, medel och andra påtagliga och immateriella attribut av musikalisk utbildning och fostran, som utgör en integrerad , enhetligt komplex av professionell utbildning och bildandet av en musikers personlighet.
Musikpedagogik bör särskiljas från individuella metoder för musikalisk utbildning och uppfostran, eftersom det är just en komplex, holistisk vetenskap, vars innehåll inte bara syftar till att utveckla individuella musikaliska förmågor hos en person och forma hans kunskaper, färdigheter inom området som musikern väljer, men och på utformningen av hans personlighet som helhet.
Musikalisk utbildning är processen för överföring och assimilering av musikaliska kunskaper, färdigheter och förmågor som läroplanen tillhandahåller. Musikutbildningen syftar till att bemästra sådana kunskaper, färdigheter och förmågor av praktisk musikalisk och estetisk verksamhet som skulle motsvara en viss nivå av musikalisk utbildning. Musikalisk utbildning bedrivs både av statliga institutioner och icke-statliga eller privata institutioner, samt enskilda. I enlighet med detta är musikutbildningen uppdelad i amatör (icke-professionell) och professionell.
Musikalisk utbildning är processen att överföra och assimilera musikaliska kunskaper, färdigheter och förmågor som syftar till utveckling och bildande av musikaliska böjelser, förmågor, smak, ideal som inspirerar en person till praktiska musikaliska och estetiska aktiviteter. Med musikalisk utbildning i allmänpedagogisk kontext avses den moderna allmänbildningsskolans system med obligatoriskt pedagogiskt arbete. Enligt många länders lagstiftning om utbildning genomförs musikutbildning av elever i skolan i musiklektioner och ingår i den statliga (invarianta) komponenten av innehållet i den allmänna gymnasieutbildningen.
Organisationsformer för musikalisk utbildning och uppfostran är de yttre kännetecknen för den musikaliska utbildningsprocessen, som är förutbestämda av typen och arten av de musikaliska och estetiska aktiviteterna hos deltagarna. Dessa är praktiska lektioner (lektioner), konserter, föreläsningar, festivaler, tävlingar, utflykter etc. Allmänna metoder för musikalisk utbildning och uppfostran är interaktioner mellan deltagare i den musikaliska utbildningsprocessen, under vilken överföring och assimilering av musikaliska kunskaper, färdigheter, och praktiska musikaliska färdigheter sker, aktiviteter och utveckling av personliga musikaliska och estetiska egenskaper.
Det är karakteristiskt att i klassisk pedagogisk vetenskap har kategorierna utbildning och uppfostran sina egna egenskaper, därför har definitionen av metoder för musikalisk utbildning och uppfostran sina egna särdrag, på grund av utbildningsprocessens komplexa kreativa karaktär.
Musikpedagogik är en gren av pedagogisk vetenskap (allmän pedagogik) som studerar drag av utbildning, träning och utbildning med hjälp av musikalisk konst. Processen för musikalisk utbildning och uppfostran av en personlighet har en specifik historisk karaktär och sker i enlighet med de grundläggande lagarna för utvecklingen av allmän pedagogik.
Källorna för att studera musikpedagogik är:
1. Musikalisk och pedagogisk erfarenhet från det förflutna. Dessa är institutioner för att skapa, ackumulera och bevara prover av musikaliska fenomen i historien om utvecklingen av konstnärlig kultur. Detta bör inkludera det kreativa arvet från personer från musikkultur, vilket inkluderar de bästa exemplen på musikaliska verk, framförande färdigheter, resultaten av sociala, pedagogiska och musikpedagogiska aktiviteter.
2. Modern musikalisk och pedagogisk företeelse och forskning. Detta är först och främst erfarenheten av den praktiska verksamheten vid musikaliska utbildningsinstitutioner i utbildning och träning av professionella musiker, individuella kreativa skolor och privata metoder för musikalisk utbildning och uppfostran.
3. Avancerad vetenskaplig musikalisk och pedagogisk erfarenhet. Detta hänvisar till studien och generaliseringen av resultaten av forskares vetenskapliga och experimentella arbete på jakt efter den mest effektiva tekniken och optimering av musikalisk utbildning och uppfostran. Dessa är resultaten av forskning från forskningsinstitut, laboratorier, forskare som arbetar för att förbättra och förbättra lösningen på problemen med musikalisk utbildning och uppfostran.
Musikpedagogiken har som en gren av pedagogisk vetenskap sina egna teoretiska grundbegrepp - kategorier. Dessa kategorier definierar dess teoretiska grund, med hänsyn till musikindustrins särdrag:
Musikalisk utbildning är processen och resultatet av assimileringen av musikaliska kunskaper, färdigheter och förmågor, vilket indikerar lämplig nivå av behärskning av musikaliska fenomen i de analytiskt-teoretiska eller praktiskt utförande aspekterna. Musikutbildning fungerar i den dialektiska interaktionen mellan institutioner för att skapa och ackumulera den musikaliska erfarenheten av samhället med processerna för överföring och assimilering av denna erfarenhet av framtida musikaliska specialister. Musikutbildningen regleras av statens relevanta lagar, som bestämmer dess innehåll och grundläggande principer.
Musikundervisningens regelbundenhet är objektiva skäl som kännetecknar det väsentliga sambandet mellan sociala och musikaliska fenomen eller processer, utan vilka ett effektivt genomförande av musikalisk utbildning och fostran är omöjligt. Dessa inkluderar:
Principerna för musikpedagogik förstås som de huvudsakliga teoretiska idéer eller krav som den musikaliska utbildningsprocessen bygger på. Dessa inkluderar:
Musikutbildningens drivkrafter är en kombination av motivationer och dialektiska motsättningar, vars samspel säkerställer kvaliteten och effektiviteten i musikundervisningen och -uppfostran.
Den första gruppen av drivkrafter - motivationer - är en uppsättning motiv och incitament som förmår en person till en viss aktivitet. Motiv kan vara materiella, sociala och moralpsykologiska. De förra inkluderar en persons önskan att förvärva några materiella fördelar som en musikalisk utbildning kan ge honom. Den andra är viljan att bli en musikaliskt utbildad person, att ha ett prestigefyllt yrke. Till den tredje - att få moralisk tillfredsställelse från musikalisk utbildning och professionell musikalisk och estetisk verksamhet.
Den andra gruppen av drivkrafter - dialektiska motsättningar - är för det första motsättningarna mellan befintliga och önskade musikaliska kunskaper, färdigheter och vanor, vars ständiga övervinnande säkerställer effektiviteten av musikalisk utbildning och fostran. I logiken i organisationen av utbildningsprocessen uppstår dessa motsättningar mellan förståelse och missförstånd, kunskap och okunnighet, färdigheter och oförmåga, etc. utbildning i allmänhet.
Musikpedagogik är en akademisk disciplin som studeras vid läroanstalter med musikalisk och pedagogisk profil och som behandlar den yngre generationens innehåll, organisationsformer samt metoder för musikalisk fostran och fostran.
Det moderna utbildningsprogrammet inom specialiteten "Musikpedagogik" ( kandidatexamen ) inkluderar följande discipliner [1] :
Allmänna humanitära och socioekonomiska discipliner
Filosofi, Sociologi, Ekonomi, Kulturologi, Modersmål och talkultur, Främmande språk, Statsvetenskap, Logik, Etik, etc.
Allmänna matematiska och naturvetenskapliga discipliner
Matematik och informatik, begrepp för modern naturvetenskap, informations- och kommunikationsteknik inom utbildning, ekologi, etc.
Allmänna yrkesdiscipliner
Psykologi, Pedagogik, Konsthistoria, Fundamentals of Research Work, Musical Psychology, Management Psychology, Conflictology, Imageology, Musical Project Management, Musical Theatre Production, Modern Music Industry, Jazz Harmony and Improvisation, etc.
Discipliner för profilutbildning (i samband med den valda profilen)
Det huvudsakliga musikinstrumentet, sång, solfeggio, harmoni, polyfoni, musikhistoria, ledning i musikalisk verksamhet, integrerande och marknadskommunikation inom musik- och utbildningskonsten, grunderna för dramaturgi och regianalys, skådespeleri, grunder i komposition och datorarrangemang , Studioinspelningsteknik, Datorgrafik, ljudteknik, etc.
Grunden för musikalisk utbildning är principen om treenigheten av musik , ord och rörelse som ett medel för personlighetsbildning. Grunden för detta är metoden för eurytmi (musikens koppling till rörelse), som gör det möjligt att uppfylla huvuduppgiften - att lära barn att röra sig i musikens natur, enligt dess tempo, dynamiska och metrorytmiska egenskaper . Andra komponenter i Jacques-Dalcroze-systemet är solfeggio och improvisation, som implementerades på en högre nivå av musikalisk utbildning.
Massförskola musikalisk utbildning baserad på känsliga (känsliga) perioder av barns utveckling. Processen för musikalisk utbildning av en förskolebarn är uppdelad i tre steg:
Det anges i den välkända metodhandboken "Schulwerk" ( tyska: Schulwerk ; från schulen - att lära + werken - att agera). Detta system bygger på principen om elementärt musikskapande med olika typer av musikaliska och sceniska aktiviteter. Den av K. Orff designade speciella instrumenteringen, som användes i musiklektionerna, blev det huvudsakliga metodiska medlet för att implementera hans musikaliska och pedagogiska system.
Den består i användningen av körsång som huvudverksamhet i musikalisk utbildning. "Kodai-metoden" ger utvecklingen av en ordningssinne , modalt tänkande med hjälp av olika övningar för utveckling av tonhöjdsuppfattning . För att göra detta är användningen av relativ (modal) solmisation allmänt föreslagen i hans system.
"Ladder" ( bulgariska: Stalbitzata ), som bygger på konceptet "medveten musikalisk sång": att uppnå musikalisk koordination mellan hörsel och röst, utveckla en känsla av ton, en känsla för rytm, en kärlek till musik och en önskan att sjunga .
Grundades på 1970-talet i fd Sovjetunionen och ingår i läroplanen "Musik" för gymnasieskolor i fd Sovjetunionen och några socialistiska länder i Europa. Programmets (allmänna) huvudtema är "Musik och liv". Musiklektioner var föremål för de grundläggande moraliska och estetiska principerna som uppmuntrar barnet att känna sig vacker. Programmets huvudsakliga metod är diskussion, reflektioner kring musik och musikaliska fenomen. Huvudaktiviteten är att lyssna på musik.