| Georges de Latour | |
| Sankt Sebastians martyrskap [1] . omkring 1649 | |
| fr. Saint Sebastien soigne par Irene | |
| Canvas, olja. 167×131 cm | |
| Louvren , Paris | |
| ( inv. RF 1979-53 [2] ) | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
"The Martyrdom of St. Sebastian" (detta namn på målningen används i vetenskaplig litteratur på ryska [1] , det ursprungliga namnet i Louvrens katalog och på museets officiella webbplats är franska. "Saint Sébastien soigné par Irène" , bokstavligen - " Sint Sebastian , omgiven av en helgon Irenes vård" eller "Saint Irene som bryr sig om den helige Sebastian" [3] ) är en målning av den franske konstnären Georges de Latour , bevarad i två versioner. Versionen, som är en del av Louvrens samling , anses av många konsthistoriker som författarens, och versionen från Berlin är ett verk av konstnärens son Etienne, reviderat av honom själv [4] .
Forskare noterar målningens ikonografi, ovanlig för första hälften av 1600-talet, som på sätt och vis motsäger handlingen i legenden om S:t Sebastians martyrskap [5] , och målningens sammansättning, unik för de Latours arbete [6] .
En version av målningen, som ligger i Louvrens samling, väckte först uppmärksamhet från specialister 1945. Duken blev föremål för seriös forskning, som baserades på att jämföra den med en annan version av detta verk av konstnären, som ligger i samlingen av Berlin Art Gallery. Forskare av de Latours arbete kom sedan under lång tid till enighet och erkände i båda målningarna originalen som tillhör konstnärens pensel. Detta fortsatte fram till utställningen 1972 i Paris , där båda dukarna presenterades och för första gången fick specialister möjlighet att jämföra dem direkt [7] . Det visade den absoluta överlägsenheten av arbetet från Louvren, som nu erkänns av alla experter. Röntgen av denna målning, gjord då, visade närvaron av många upphovsrättsliga redigeringar, som bekräftar konsthistorikernas åsikt. Franske konstkritikern Jacques Thuillierföreslog att Berlinversionen av målningen var en kopia av Étienne ( franska: Étienne de La Tour [8] ), son till Georges de La Tour, som färdigställdes av hans far "och som har rätt att kallas originalet" . För närvarande anses denna version som regel vara samvetsgrann, men bara en tidig kopia av målningen. "Saint Sebastian" från Louvren uppfattas tvärtom som ett sent verk av konstnären själv, donerat av staden Luneville till guvernören i Lorraine , markis Henri de La Ferte-Senneteri slutet av 1649 [4] [9] .
Storleken på målningen från Berlins konstgalleri är 160 gånger 129 centimeter , tekniken är oljemålning på duk . Man tror att den gjordes omkring 1650 (även om vissa studier också indikerar 1634-1643) [10] [11] .
1927 kom Berlin-målningen först till kännedom av specialister när den presenterades på en auktion i New York som ett verk av en anonym anhängare till Jan Vermeer från Delft . Abraham Bredius och Herman Vossidentifierades först som en skapelse av de Latour, under hans namn förvärvades den av Kaiser Friedrich Museum . Franske konstkritikern Charles Sterlingansåg att Berlinmålningen var ett exempel på konstnärens tidiga arbete [12] . Sophia-Maud-Mary Furnes ansåg att "Sebastian" var konstnärens tidigaste målning, med hänvisning till att det i de tidiga målningarna alltid finns en synlig ljuskälla (i det här fallet en fackla), medan de senare påstås sakna den [13] .
För närvarande uppfattas målningen av experter som ett exempel på konstnärens sena arbete, i skapandet av vilket deltagandet av konstnärerna i hans verkstad är uppenbart (möjligen tog konstnärens son, Etienne, en aktiv del) [ 14] .
De upptäckta dokumenten gjorde det möjligt att datera målningen till 1649, och korrelerade med nyheten att målningen på denna tomt beställdes av de Latour från invånarna i staden Luneville för att presenteras för härskaren av Lorraine, markis Henri de La Ferté-Senneterre. Det betalades med 700 franc , och förhandlingarna mellan konstnären och representanter för stadens myndigheter drog ut på tiden att fyra kannor vin beställdes och dracks, bekostade av staden [14] .
Målningen förvarades troligen länge i Lear Abbey . ( fr. Lyre ) nära staden Evreux (nu finns den inte). Hon väckte uppmärksamhet från specialister 1945, när hon var i kyrkan i staden Bois-Anzre.. Då fanns målningen i församlingskyrkan i Saint-Martintill Broglie(1951). Målningen presenterades på Louvren under en utställning med verk av de Latour 1972, då var den för första gången fritt tillgänglig för allmänheten och specialister. Den förvärvades av Louvren 1979 med medel från Society of Friends of the Louvren . Inventarienummer - RF 1979-53 [3] . Utställd i Hall 28 på andra våningen i Sully Building . Höjden på målningen från Louvren är 167, och bredden är 131 centimeter, tekniken är oljemålning på duk [3] .
Utöver det ursprungliga namnet i Louvrens katalog och på museets officiella hemsida ( franska "Saint Sébastien soigné par Irène" , "Saint Irina som bryr sig om Saint Sebastian"), kallas målningen även "Saint Sebastian, sörjad av Saint Irina" ( franska "Saint Sébastien pleuré par Sainte Irène" [15] [16] ), andra namn används också i den vetenskapliga litteraturen: "Saint Sebastian av Bois-Anzeray" ( franska "Saint Sébastien de Bois-Anzeray" ) och "Vertikal Saint Sebastian" ( franska " Saint Sébastien en hauteur" ) [11] .
Det är tydligt synliga sömmar på bilden. Det har föreslagits (Julysse Moussalli) att konstnären först skapade någon form av kompositionskärna på en speciell duk (en sådan kärna i målningen "Saint Sebastian" har en bredd på cirka 95 centimeter), och sedan fållade andra dukar till den med nya separat målade figurer. Samtidigt var varje ny fodrad duk en "skiss i bildens storlek" (eller "inramningsprojekt"). Vissa karavagister fungerade på liknande sätt , Mussalli förklarar frånvaron av de Latours teckningar, skisser eller skisser som har kommit till oss. Med detta arbetssätt behövde han dem inte riktigt. Yuri Zolotov förklarar närvaron av sömmar med Lunevilles provinsposition, där konstnären bodde. Här var det omöjligt, enligt hans åsikt, att hitta en högkvalitativ duk av stor storlek [17] .
Enligt 1700-talsförfattaren Augustin Calmet tillhörde originalet till en viss målning av Georges de Latour som föreställer den helige Sebastian den franske kungen Ludvig XIII . Enligt moderna konstkritiker, 1634-1639 presenterade konstnären personligen för kungen en annan av sina målningar av ett långsträckt format - "The Martyrdom of Saint Sebastian" ("Saint Irene heals Saint Sebastian" eller "Saint Sebastian i ljuset av en lantern”, franska ”Saint Sébastien en large” , franska ”Saint Sébastien à la lanterne” , förekommer ibland även som franska ”Saint Sébastien soigné par Irène” ), som kommit ner till vår tid endast i talrika exemplar [18] . Man tror att det var för henne som han tilldelades titeln Ordinary Royal Painter. I enlighet med detta vittnesbörd beordrade kungen, efter att ha fått en målning från konstnären, att till och med ta bort alla andra målningar från sitt rum [19] :
”... [Latour] presenterade för kung Ludvig XIII en bild på sitt eget sätt, föreställande den helige Sebastian i natten; denna sak var av så perfekt smak att kungen beordrade att alla andra målningar skulle tas bort från hans rum, och bara denna lämnades kvar. Latour hade redan presenterat en liknande för hertig Karl IV . Denna målning ligger i slottet Houdemont nära Nancy »
— Jurij Zolotov. Georges de La Tour [20] [21]Enligt vissa konsthistoriker kan det finnas upp till tio exemplar av duken som inte har överlevt till vår tid, varav några presenterades i Paris på en utställning tillägnad konstnären 1997-1998 [22] [11] .
Enligt legenden blev helgonet martyrdöd under medkejsarna Diocletianus och Maximianus . Han var en medlem av eliten första kohorten av det kejserliga gardet . " Gyllene legenden ", som var populär under medeltiden, berättar att kejsar Diocletianus kallade helgonet till sig och sa: "Jag har alltid särskiljt dig bland mina första hovmän, men du hade i hemlighet för avsikt att skada mitt välbefinnande och vanära våra gudar." [23] . Kejsaren beordrade att binda honom mitt på fältet och skjuta honom med pilbågar. Vakterna beslöt att Sebastian var död och gick därifrån. Några dagar senare, efter att mirakulöst ha befriat sig från sina band, steg helgonet upp för det kejserliga palatset och började fördöma de framväxande kejsarna för de grymheter som de hade begått mot de kristna. Sedan beordrade kejsaren Sebastian att bli slagen med käppar tills han miste livet, och att kasta sin kropp i kloaken så att kristna inte kunde vörda honom som en martyr. Nästa natt visade sig Saint Sebastian för Saint Lucia och avslöjade för henne var hans kropp var, och beordrade henne att begravas bredvid apostlarnas kvarlevor [23] . I vissa versioner av legenden sägs det att en viss hustru till den helige martyren Castulus , vid namn Irina, efter att ha kommit på natten för att begrava den helige Sebastians kropp efter hans första avrättning, fann hon honom vid liv och förde honom till sitt hus. Helgonet återhämtade sig från sina sår på några dagar och blev helt friskt [24] .
I målningen av 1500-talet - första hälften av 1600-talet blev två ikonografiska typer av "S:t Sebastians martyrskap" utbredd [5] :
Katherine Ibbet kopplar konstnärers ökade intresse för ämnet Saint Sebastians tragiska öde och kvinnors barmhärtighetshandling mot honom till motreformationen och religionskrigen . I allmänhet, enligt hennes mening, skildrar de franska målningarna av denna tid nästan uteslutande processen att läka Sebastians sår, och gestalten av Saint Irene blir inte mindre viktig än Sebastian själv. Hon uppmärksammar det faktum att i målningen "St. Irina healing St. Sebastian" är helgonets ansikte i skuggan, men Irinas hand, som tar bort pilen, liksom hennes ansikte, är upplysta av en lykta [25] .
Marco Bazaiti . Saint Sebastian, I hälften av 1500-talet (den första typen av ikonografi)
Marco Palmezzano . St Sebastian. OK. 1500. City Museum of Fine Arts, Budapest (första typen av ikonografi)
Trofim Bigot . Saint Sebastian med Saint Irene, 1600-talet (andra typen av ikonografi)
Candle Light Master . Saint Sebastian med Saint Irene, tidigt 1600-tal, Museum of Fine Arts of Bordeaux(andra typen av ikonografi)
Målningen från Louvren är nära den andra typen. Sebastian är närvarande, lämnad att dö av sina bödlar, och fyra kvinnor som har kommit till honom. Det finns dock betydande skillnader i jämförelse med den andra typen av ikonografi. För det första, det finns ingen betoning på lidande, Irina försöker inte röra pilen som sticker ut ur Sebastians kropp, det finns bara en pil ("The Golden Legend" av Jacob Voraginsky hävdar att så många pilar stack in i Sebastians kropp "att han blev som en igelkott » [26] ) och endast en droppe blod är synlig under den. För det andra grips kvinnorna av sorg, som om helgonet redan var död, vilket motsäger handlingen, eftersom Sebastian denna gång kommer att räddas från döden, och först efter ett tag kommer han att bli slagen till döds på order av kejsar Diocletianus [ 5] . Zolotov jämför kvinnors figurer med kören i en antik grekisk tragedi , där olika röster smälter samman till ett monolitiskt ljud. Han kallar denna målning för ett requiem för ett helgon [27] . Werner WeisbachJag såg Irina i en knäböjande figur till höger, men Yu Zolotov uppmärksammar det faktum att den rikast klädda kvinnan (det här borde särskilja en rik romersk kvinna bland pigor) med en fackla, dessutom håller hon helgonet vid handleden , som om man försöker känna pulsen hos en allvarligt skadad, vilket kan visa andlig närhet med Sebastian. Zolotov stadgar dock att tjänare vanligtvis avbildades med en fackla vid den tiden i sådana scener. Vid Sebastians fötter ligger en hjälm som påminner honom om att inte bara hans bödlar, utan han själv är en krigare [5] .
En kal trädstam med två eklöv, sammanflätade med ett rep, visar att handlingen äger rum precis på platsen för helgonets martyrdöd. Bakgrunden upptas av ett bergslandskap , vilket är en sällsynthet i verk av en konstnär som försummat bilden av naturen [5] .
Yu Zolotov uppmärksammar bildens votiva karaktär : pesten rasade i Lorraine vid den tiden , och St. Sebastian uppfattades av katoliker som en beskyddare från den [5] . I artikeln "Saint Sebastian: A History of Cultural Assimilation" ( franska "Saint Sébastien: histoire d'une assimilation culturelle" ) hävdar dess författare Arthur Teschmansky till och med att de Latour målade denna målning på uppdrag av stadsfullmäktige för att stoppa epidemin [ 28] . "Den gyllene legenden" berättar om helgonens frälsning från Italiens pest under den langobardiska kungen Humberts regeringstid efter uppförandet av ett altare till Sebastian i Sankt Peters tempel i kedjor i Pavia och överföringen av relikerna av Sebastian från Rom [29] .
Den övre delen av bilden hänger så att säga över betraktaren, och de nedre föremålen, tvärtom, avbildas som om betraktaren tittar på dem ovanifrån. Yuri Zolotov antyder att detta beror på det faktum att konstnären målade sittande och satte modellen precis framför sig på nära håll. Enligt hans åsikt hade konstnären liten aning om reglerna för perspektivkonstruktionen av dukens utrymme och närmade sig problemet med att skildra interiören från en intuitiv synvinkel [30] .
Katherine Ibbett uppmärksammar det faktum att den erotiska undertexten till den ikonografiska modellen av den andra typen, vanligtvis närvarande i en latent form - Irinas rörande oro för den nakna Sebastian - praktiskt taget är frånvarande i denna bild, eftersom helgonet verkar vara redan död . På själva duken, på grund av bristen på handling, återspeglas inte tidens gång. Enligt Ibbett använder konstnären en ovanlig teknik – betraktaren ser på kvinnorna, men kvinnorna själva ser på helgonet. Konstnären uppmanar så att säga betraktaren att reagera på duken på samma sätt som kvinnor förhåller sig till ett helgons kropp. Det viktigaste är att själva handlingen av Irinas barmhärtighet saknas - "kompositionell elegans avbröt didaktiken " [25] . Enligt Ibbett tvingar konstnären betraktaren att reflektera över vad det innebär att vara en betraktare av en händelse utan att kunna påverka den. Åskådaren, inre (S:ta Irina och hennes pigor) och externa (samtidsmänniskor som tittar på bilden och funderar över dess innebörd), är passiva iakttagare av historiens oundvikliga händelser, som utesluter möjligheten till individuell påverkan på deras förlopp. Ibbett menar att ett sådant problem har blivit en av nyckelfrågorna i tragedierna under klassicismens era , där "martyr"-hjälten utmanar statsmakten och den civila ordningen [25] .
Röntgenbilden av duken visade att konstnären gjorde korrigeringar direkt under arbetet med målningen, oftast gjorde han detta i gestalten av S:t Sebastian [31] .
Ovanlig är bilden av ljus i bilden. Facklans låga lyser upp föremålen närmast den - ansiktet på en kvinna och stammen på ett träd. Sedan finns det två kvinnofigurer i skuggan, och efter det flammar ljuset upp igen på den sörjandes gestalt , även om det inte finns någon lampa bredvid henne, och enligt Yu. Zolotov kan det inte vara det. Mörka silhuetter skapar genom sin närvaro en dramatisk kontrast till ljusa figurer [32] .
Sammansättningen av målningen är unik för verk av Lorraine-konstnären [6] . Figurerna på bilden verkar stå på en osynlig trappa. Konstnären introducerar stenblock längst ner på bilden för att visa vikten av plastisk form som det viktigaste strukturella elementet i duken [33] . Författarna till det kollektiva arbetet om de Latours verk, publicerat i Milano 1988, finner likheter i sammansättningen av "Martyrdomen av St. Sebastian" och målningen "The Entombment"(1602-1603, Vatikanens Pinakothek ) Caravaggio. På båda dukarna är karaktärerna ordnade diagonalt, vilket börjar i det övre högra hörnet och slutar i det nedre vänstra hörnet. Den nedåtgående rytmen som bildas av de sörjandes gestalter slutar vid den välvda linjen av Sebastians och Kristi kropp [6] .
Enligt Zolotov spelar två diagonaler en stor roll i bilden, och inte en: den första är överkroppen , helgonets vänstra hand, kvinnors rörelser och den sörjandes gest ; den andra - från Sebastians högra skenben genom bländningen på en kvinnas figur med en fackla till själva facklan (den andra diagonalen avslöjas svagare och har ett motviktsvärde till den första). Enligt Zolotov ger två diagonaler kompositionen styvhet och stabilitet i dess struktur. En stor roll, enligt hans mening, spelas också av den vertikala axeln från rörelsen av kvinnans hand som håller Sebastians handled, genom rörelsen av handen på en kvinna i mörka kläder till de vikta händerna på en kvinna i en blå huva [ 34] . Denna centrala axel flankeras till vänster av en trädstam, och till höger är figuren av en sörjande, de återges av en vertikalt placerad ficklampa och vertikalt fallande veck av kvinnors kläder. I botten finns stenblock som stärker kompositionens stabilitet. Ett stort antal räta vinklar avbildade i bilden (martyrens arm och ben och andra komponenter) visar en egenhet i konstnärens tänkande, som vissa forskare kallar " konstruktivism " [35] .
I den övre delen av bilden samverkar mörkblå färg med ljusröd och gyllene ockra . I den nedre delen appliceras en djup skugga i mörkbrunt [36] .
Forskare har upprepade gånger uppmärksammat detaljerna i studien av "Saint Sebastian" och den djupa omtänksamheten i bildens sammansättning. Sophia-Maud-Mary Furnes föreslog till och med att målningen gjordes av konstnären för att få status som mästare [37] .
| Verk av Georges de Latour | |
|---|---|
| |