| Rasande Roland | |
|---|---|
| ital. Orlando furioso | |
| Orlando Furioso , 1551 | |
| Genre | romantik |
| Författare | Ludovico Ariosto |
| Originalspråk | italienska |
| Datum för första publicering | 1516 och 1532 |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Rasande Roland , eller Rasande Orlando ( italienska: Orlando furioso ) är en ridderlig dikt av den italienske författaren Ludovico Ariosto , som hade en betydande inverkan på utvecklingen av europeisk litteratur under den nya tiden . Den tidigaste versionen (i 40 sånger) kom 1516, 2:a upplagan ( 1521 ) skiljer sig endast i mer noggrann stilistisk efterbehandling, publicerad i sin helhet 1532 . "Furious Roland" är en fortsättning ( gionta ) på dikten "Roland in Love" ( Orlando innamorato ) skriven av Matteo Boiardo (publicerad postumt 1495 ). Består av 46 sånger skrivna i oktaver ; hela texten till "Furious Roland" har 38 736 rader, vilket gör den till en av de längsta dikterna i europeisk litteratur.
Verket är baserat på legenderna om de karolingiska och Arthurianska cyklerna , överförda till Italien från Frankrike på 1400-talet . Precis som Boiardo finns bara namnen på karaktärerna kvar från de karolingiska episka sångerna, och hela handlingen är hämtad från den bretonska riddarromansen . Handlingen i "Furious Roland" är extremt intrikat och delas upp i många separata avsnitt. Ändå kan hela innehållet i dikten reduceras till fjorton berättelser, varav åtta är stora ( Angelica , Bradamante , Marfiza , Astolfo , Roland , Rinaldo , Rodomonte , Ruggier ) och sex små (Isabella, Olympia, Griffin, Zerbino, Mandricardo, Medoro). Och det finns ytterligare tretton inläggsnoveller . Diktens huvudsakliga berättelser är den starkaste kristna riddaren Rolands obesvarade kärlek till den kathayanska prinsessan Angelica, som leder honom till galenskap , och den lyckliga kärleken till den saracenska krigaren Ruggier och den kristna krigaren Bradamante, som enligt dikten kommer att bli grundarna av Ferrara hertigdynastin d'Este .
Författaren relaterar till de äventyr han beskriver med eftertrycklig ironi och uttrycker sin bedömning både i beskrivningar och i många lyriska utvikningar , som senare blev det viktigaste inslaget i den nya europeiska dikten. Ganska ”seriösa” ämnen diskuteras också i författarens utvikningar; så, Ariosto pratar med läsaren om poesikonsten, kritiserar de italienska krigen och gör upp med sina avundsjuka och illvilliga. Olika slags satiriska och kritiska inslag är utspridda i dikttexten; i ett av de mest kända avsnitten flyger riddaren Astolf på en hippogriff till månen för att hitta Rolands vilsna sinne och träffar aposteln John som bor där . Aposteln visar honom en dal där allt som går förlorat av människor ligger, inklusive kvinnors skönhet, suveränernas barmhärtighet och Konstantins gåva .
Utan att gå i riktning mot psykologisk analys är Ariosto helt nedsänkt i sagolikhet, som, som antytts, bara är den nedre grunden för romanstrukturen. Hegel är inexakt när han skriver att "Ariosto gör uppror mot det fantastiska med ridderliga äventyr." Till priset av ironisk tolkning och lekfull tolkning förvärvar Ariosto så att säga rätten att frossa i sagofiktion med dess hyperboliska överdrifter och bisarra bilder, de mest komplexa högarna av handlingslinjer, extraordinära och oväntade vändningar i karaktärernas öde . Samtidigt, mycket mer än i klassiska höviska romaner , betonas närvaron av konstnärlig fiktion , subjektiv godtycke och författaren-konstnärens subtila skicklighet, som bara använder den episka legenden som lera i en mästares händer. [ett]
Ursprungligen existerade Ariostos dikt i en atmosfär av universellt och villkorslöst erkännande. 1549 kom en kommentar till dikten av Simone Fornari, 1554 publicerades tre böcker som innehöll en ursäkt för dikten på en gång: Giovanni Battista Pignas korrespondensoch Giraldi Cinzio, "Diskurs om kompositionen av romaner" av Giraldi, "Romaner" av Pigna. Vi hittar det första detaljerade talet mot "den rasande Roland" och romaner i allmänhet i Antonio Minturnos dialog "Poetisk konst", som publicerades 1563. Minturno, från en klassicistisk ståndpunkt, anklagade Ariosto för att ha brutit mot den aristoteliska enhetsprincipen . åtgärd . Efter uppkomsten av avhandlingen Camillo Pellegrino"Carrafa, eller om episk poesi" ( 1584 ), en livlig tvist uppstod om Ariosto och Torquato Tasso , som varade till slutet av århundradet.
Hegel och, efter honom, Francesco de Sanctis , förde i slutet av 1800-talet fram en position som fortfarande åtnjuter auktoritet, enligt vilken Ariostos ironi främst är en världsbildsfaktor . Detta är en syn på det nya medvetandet om den gamla och föråldrade verkligheten, detta är ett bevis på sinnets mognad, som har höjt sig över medeltidens poetiska fantasier och kan ryckas med av dem, bara roade. Detta är den form i vilken ridderkulturen finner sitt naturliga slut . Men en sådan synvinkel likställer för det första Ariosto och romantisk ironi , som är en metodologisk modernisering, och för det andra är det också en historisk modernisering, eftersom den ridderliga kulturen på Ariostos tid inte alls upplevde en nedgång, utan en blomstrande .
Benedetto Croce pekade i sitt revolutionära verk "Ariosto, Shakespeare och Corneille " ( 1920 ) på universell harmoni som den högsta konstnärliga principen för "Furious Roland".
Ariostos dikt, trots kritik av dess "frånvändhet" och "oproportionerlighet", fick omedelbart berömmelse och väckte liv till många imitationer. (Det fanns också en direkt fortsättning - Vincenzo Brusantinis dikt "Angelica in Love", publicerad 1550 , där Angelicas vidare öde spåras). Målningar och operor skapades utifrån hennes motiv; i världslitteraturen återfinns handlingselementen i "Furious Roland" i verk av Lope de Vega , Cervantes (i romanen "Don Quijote" ), Wieland , Byron , Voltaire (i dikten " Jungfrun från Orleans ", den är det av denna anledning som Pushkin talar om honom som "Ariosts sonson"), Alexander Pushkin (" Ruslan och Lyudmila " och översättningen av ett utdrag om Rolands upptäckt av Angelicas svek - "Vattnen glittrar före riddaren"), Osip Mandelstam ("Ariost") och andra.