Rörelsen "New Fine Arts" , DNII ( Indon. Gerakan Seni Rupa Baru , i enlighet med traditionerna för det indonesiska offentliga vokabulären, förkortningsnamnet GSRB , English New Art Movement ) har blivit mycket vanligt - en sammanslutning av indonesiska icke- konformistiska konstnärer som liksom,1975-79existerade konsten , som sattes av denna förenings arbete.
DNII:s verk, med en betydande stilistisk mångfald av författarna, kännetecknas av en kritisk återspegling av Suhartoregimens sociopolitiska realiteter , processen för västerlandet av Indonesien, en kombination av nationalistiska motiv med icke-traditionella konstnärliga former och tekniker, ibland med inslag av chockerande . De erkände formen som en viktig beståndsdel i arbetet, såväl som dess ideologiska innehåll [1] .
Ansett som den mest framträdande manifestationen av underjorden i Indonesiens kulturliv på 1970 -talet, hade den ett stort inflytande på den efterföljande utvecklingen av nationell konst. Under andra hälften av 1980 -talet gjordes försök att återuppliva den kollektiva aktiviteten hos några representanter för denna trend.
Föregångaren till rörelsen var den kreativa föreningen "Group of Five Young Yogyakarta Artists" ( Indon. Kelompok Lima Pelukis Muda Yogyakarta ) [2] , bildad 1972 i den indonesiska staden Yogyakarta - många av de konceptuella idéerna och konstnärliga teknikerna i "Fem" utvecklades därefter inom ramen för DRI [3] .
I början av 1975 fick medlemmar av "Fem" bekanta sig med Bandung - konstnären Jim Supangkat , som initierade en gemensam utställning [3] . En kollektiv utställning med verk av fem Yogyakartaner, J. Supangkat och fyra andra unga Bandungmålare, arrangerad i Jakarta i augusti 1975, fick namnet "Utställning av ny konst". Arrangörerna betonade den grundläggande nyheten i deras arbete och förklarade "döden" för de former av modern indonesisk konst som föregick det - sorgkransar med lämpliga inskriptioner hängdes i utställningsrummet i Jakartas kulturcenter "Taman Ismail Marzuki" ( Indon. Taman Ismail Marzuki ) [4] [5] .
Bland utställningarna var de mest kritiserade verken "Ken Dedes" Arkivkopia daterad 8 april 2016 på Wayback Machine av J. Supangkat och "Relaxed Chain" av Yogyakarta Harsono ( Indon. Harsono ). Den första, som föreställer den legendariska härskaren i den medeltida javanesiska delstaten Majapahit i uppknäppta, sänkta jeans , presenterades som en protest mot västerlandet av Indonesien och masskulturens dominans [4] . Bilden av madrasser inslagna i kedjor på tvåan tolkades som en kritik av kränkningen av indonesernas personliga rättigheter av den totalitära regimen i Suharto [6] .
Som ett resultat av utställningen, som har blivit en anmärkningsvärd händelse i det kulturella livet i Indonesien, proklamerade deltagarna skapandet av en ny konstnärlig riktning - New Fine Arts Movement, samtidigt som de antog ett lagstadgat manifest som beskrev de fem kreativa principerna för Rörelse. Konceptet DRI förutsatte inte någon strikt organisation och närvaron av ett formellt ledarskap. Samtidigt ansågs J. Supangkat och Harsono [4] [6] [7] dess främsta initiativtagare, ideologiska inspiratörer och informella ledare .
Efter att ha förenats i rörelsen och svurit trohet till dess ideologiska principer, behöll unga konstnärer en mängd olika genre- och stilinriktningar. Målning förblev huvudfokus , men några konstnärer skapade grafiska och skulpturala verk, såväl som de första konstinstallationerna i Indonesien [5] [8] .
Gemensamt för deltagarna i DRI var en negativ återspegling av den sociopolitiska verkligheten i det samtida Indonesien, i synnerhet militärregimens totalitära metoder, påtvingad modernisering och västerländskhet. Samtidigt var de helt främmande för den socialistiska realismens vänstertroende och principer , vanliga bland konstnärer under den föregående perioden - under Sukarnos presidentskap. Den omgivande verkligheten kritiserades från humanistiska , estetiska och ofta från patriotiska positioner [4] .
Det är anmärkningsvärt att vädjan till ursprungliga nationella värden inte hindrade konstnärer från att använda metoder och tekniker som är helt okonventionella för Indonesien, delvis lånade från den västerländska underjordens arsenal. Ibland antog arbetet av enskilda företrädare för DNII chockerande former, till exempel insekter som fästs på duken eller bilder som av många uppfattades som pornografiska [4] .
Ryggraden i rörelsen var ett dussin av huvuddeltagarna i 1975 års utställning, som bodde och verkade huvudsakligen i städerna Yogyakarta och Bandung. Därefter hävdade nya artister att de tillhörde den, och några av de ursprungliga skaparna drog sig så småningom tillbaka från kreativ aktivitet [5] .
Officiell kritik och många indonesiska konstnärer av den äldre generationen bedömde rörelsens aktiviteter mycket skeptiskt, dess ideologiska alienation och politiska opålitlighet noterades av tjänstemän inom konst och kultur. Trots att ingen av medlemmarna i föreningen utsattes för förtryck upplevde många av dem konstant påtryckning från olika tillsynsmyndigheter, svårigheter med att organisera utställningar och utlandsresor [4] [5] [6] .
1979 skedde en självupplösning av rörelsen. De flesta av de konstnärer som deltog i DNII fortsatte sin kreativa verksamhet efter det, men aktiviteten för många minskade, kollektiva utställningar och möten med likasinnade hölls inte längre [3] .
Trots den ganska korta existensen av DNII hade den en enorm inverkan på kulturlivet i landet och den efterföljande utvecklingen av nationell konst - vissa forskare är generellt benägna att betrakta rörelsen som början på modern indonesisk konst som sådan [9] . Många av dess medlemmar fortsatte aktivt kreativt arbete, som ekade principerna för rörelsen i varierande grad - i synnerhet är Harsono (från och med 2010 ) en av de mest produktiva och populära indonesiska konstnärerna [6] [10] . Många mästare i den yngre generationen antog idéerna och konstnärliga metoderna från DNII [4] [5] .
På 1980-talet uppstod med jämna mellanrum idéer till förmån för att återskapa rörelsen. I juni 1987 , på tröskeln till 12-årsdagen av upprättandet av DNII i Jakarta, hölls i samma "Taman Ismail Marzuki" en utställning med verk av de flesta av deltagarna i 1975 års utställning under namnet "Fantasy World Supermarket". " ( Indon. Pasaraya Dunia Fantasi ), som tolkades av många kritikerrosade som ett återupplivande av New Fine Arts Movement [11] . Men i framtiden hölls inte storskaliga kollektiva evenemang i ett format som till och med påminner om DNII [4] [5] .
Rörelsens kreativa arv studeras fortfarande aktivt av indonesiska och utländska konstkritiker, såväl som några av dess direkta deltagare [9] . Således är den mest kompletta informationskällan om DNII från och med 2010 en samling publikationer publicerade 1979 redigerade av J. Supangkat [12] .
