Han kom inte tillbaka från kampen

Han kom inte tillbaka från kampen
Låt
Testamentsexekutor Vladimir Vysotsky
Utgivningsdatum 1972
Inspelningsdatum 1969
Genre konstlåt
Språk ryska
märka Melodi
Låtskrivare Vladimir Vysotsky
Han kom inte tillbaka från kampen

Varför är allt fel? Det verkar - allt är som alltid:
Samma himmel - blå igen,
Samma skog, samma luft och samma vatten ...
Bara - han kom inte tillbaka från striden.

Den första versen i sången [1] .

"Han återvände inte från slaget"  - en sång av Vladimir Vysotsky om det stora fosterländska kriget . Skrivet sommaren 1969 för filmen " Söner går till strid " regisserad av Viktor Turov , användes i filmen "Mercedes lämnar jakten " från 1980 i regi av Yuri Lyashenko . Titelalternativ: "Sång om en död vän", "En väns sång", "Varför är allt fel" [2] .

Den första föreställningen inför en bred publik ägde rum 1971. Låten betraktar ett av nyckelteman i Vysotskys verk - temat broderskap i frontlinjen och sökandet efter en släkting. Den första musikutgåvan är minialbumet "Songs of Vladimir Vysotsky from the Movies" ( Melody Recording Company, 1972). Under författarens livstid översattes och publicerades verket i Polen och Bulgarien .

Beskrivning

Beundrare av Vladimir Vysotskys talang betraktar detta arbete som ett av de viktigaste i hans arbete. Enligt forskare är dikten en av poetens mest betydelsefulla sånger som skrivits om kriget, och den är "slående när det gäller känslornas noggrannhet och intensitet", och når "topparna i det tragiska ljudet" i detta ämne. För hjälten, på uppdrag av vilken historien berättas, är livet uppdelat i två halvor - före och efter att hans vän inte återvänt från striden. Verserna i sången avslöjar livligt och tydligt bilderna av hjältarna, kärnan i deras förhållande medan de var tillsammans och avgrunden av förlusten av en älskad som inte återvände från striden. Berättaren förlorade inte bara en vapenkamrat, likasinnad, han förlorade en vän som under kriget blev hans andra "jag" [3] [4] . Refrängen i detta verk, raden som låter i slutet av varje kvat, med dess ständiga upprepning, karaktäriserar hjältens tillstånd på bästa möjliga sätt: chock, förvirring, övergången från minne till minne från insikten att "han återvände inte från striden" [5] . I upprepningen av denna refräng finns ett uttryck för en tvångstanke, en olöst fråga. Svaret på den kommer i sångens sista ord - "Allt är nu ensamt, det tycks bara mig / jag kom inte tillbaka från striden" [6] .

Skapandes historia, första upplagor, översättningar till andra språk

Enligt Viktor Turovs memoarer (regissören av filmen " Söner går till striden ") skrevs låten "Han kom inte tillbaka från striden" av Vysotsky sommaren 1969 i Novogrudok ( Vitryssland ). På kvällen, när filmteamet samlades runt elden, vände Turov sig till Vladimir med en begäran om att skriva en låt till en bild om förlusten av en kämpande vän; "Han var tyst länge. Sedan reste han sig sakta, nickade med huvudet och gick och lade sig. Och bokstavligen dagen efter var låten klar...” [7] .

Sergei Zhiltsov, en forskare av Vysotskys arbete, noterade att i bilden av en avliden vän, egenskaperna hos en hjälte från ett manus med arbetstiteln "Kom ihåg att kriget hände 41" (en film där Vysotsky skulle spelas en av rollerna, men som aldrig lanserades i produktion) [7] [8] .

Låten spelades första gången för en bred publik under premiären av filmen Sons Go to Battle i november 1971. Denna händelse sammanföll med premiären av pjäsen " Hamlet " av Taganka-teatern , där Vysotsky spelade huvudrollen [9] . 1973 publicerades den på Melodiya EP under titeln "Songs of Vladimir Vysotsky from the Films" tillsammans med verken "Song of the New Time", " Communal Graves " och "Song of the Earth", och i samma år släpptes den på mini-singel från WTO-anläggningen med samma namn [10] [7] . 1976 släppte Victor Recording Company i Tokyo en vinylskiva "Collection of Popular Soviet Songs", som inkluderade verken "The Ships Will Stand" och "He Didn't Return from the Battle" [11] . 1979 ingick hon i samlingen "Ballads and Songs" ( M .: Melodiya; Budapest: Balkanton ), och i oktober 1980 släppte företaget Melodiya den första ryska jätteskivan "Vladimir Vysotsky", som också inkluderade "He did inte återvända från striden. Låten användes också i 1980-filmen "Mercedes" lämnar jakten "regisserad av Yuri Lyashenko Film Studio uppkallad efter A. Dovzhenko [12] [13] .

Dikten översattes till polska och publicerades 1976 (Student and Nurt magazines, översatt av Jan Czopik och Jerzy Litvinov), samma år Andrzej Lazborekpå scenen av "Nya teatern" i Poznań iscensatt en föreställning baserad på verk av Vysotsky, som inkluderade låten "Han kom inte tillbaka från striden" [14] . I början av sjuttiotalet användes den i pjäsen "Döden nedtrampad av döden" från Sofias militärteater baserat på pjäsen " Inte på listorna " av Boris Vasilyev [7] [12] , och i april 1977, dikten översattes av Ivan Nikolovpublicerades i den bulgariska tidningen Student Tribuna [15] . 1990 publicerades den på engelska i boken Hamlet  with a guitar [16] [ 17] . På italienska såg verket dagens ljus i maj 1993 i en bok och på en CD med titeln "Flight of Volodya" ( Il volo di Volodja), och lät även till musiken av Sergio Sacchi ( italienska  Sergio Sacchi ) framförd av Eugenio Finardipå festivalen i San Remo den 31 oktober samma år - denna dag av festivalen ägnades åt minnet av Vysotsky och kallades av dess arrangörer "Gåva till Volodya". Dessutom finns omnämnandet av sången i en artikel av Daniele Didero ( italienska:  Daniele Didero ), som skrev en recension av boken av teologiprofessorn, medlem av Angelicum Giuseppe Barzaghi "Tankar om Gud" [18] [19] . År 2002, i Israel, översatt av Mark Gordon till hebreiska, ingick dikten i en lärobok om rysk litteratur [20] . Låten översattes också till japanska ("sovjetisk litteratur" (1985, nr 92)), rumänska (i veckotidningen Tribuna) [21] , nepalesiska (översatt av Krishna Shrest) [22] .

Ursprunget till det militära temat i Vysotskys arbete

”Det är alltid svårt att förstå vad en person känner när man förlorar någon som han levt sida vid sida med i flera år. Och om det är några krigsår?! När det verkar som att det inte finns två, utan en, när allt är lika uppdelat - mat, sömn, strider, fara är lika uppdelade. Och när man plötsligt inte är där! Låten kanske visade sig vara för sorglig, men det här är ingen rolig grej alls - krig.

Vysotsky V. S. "Monolog om militära sånger" [7]

1970 distribuerade en av de anställda vid Taganka-teatern , Anatoly Menshchikov , ett frågeformulär till truppen, där det bland annat fanns en fråga om artisternas favoritlåt. Vysotsky kallade " heligt krig ". Menshchikov erinrade om detta avsnitt och medgav att hans första förvirring snart ersattes av förståelsen att skådespelaren och poeten var uppriktig i sitt svar: "Jag fick reda på hans militära barndom. Jag förstod vad den här låten betydde för honom . Forskare noterar att Vysotsky, som inte såg striderna med sina egna ögon, kallade sina verk om kriget för "sångföreningar". De innehöll ingen patetisk, sublim skildring av bedrifter, men vissa lyssnare som inte kände till bardens biografi trodde att de var skrivna av en poet i frontlinjen. Författaren själv, som svarade på frågor från publiken, sa: "För det första får vi inte glömma det. Kriget kommer alltid att oroa oss... För det andra har jag en militärfamilj. För det tredje är vi barn av krigsåren, för oss kommer detta aldrig att glömmas bort. I sina texter talade Vysotsky ofta på uppdrag av den förkrigsgenerationen, vars bild han fångade i sin egen låt " The Ballad of Childhood ": "Och hur lite hjälp för fronten - // Min sand och en läckande kanna " [24] [25] .

Vysotskys militära cykel baserades inte bara på hans barndomsintryck, utan också på "bataljonen", långt ifrån den officiella ideologin, minnen från bekanta frontsoldater, inklusive poetens släktingar och vänner. Igenkännligheten av berättelserna som blev sångernas intrig beror till stor del på att författaren i sina sånger behöll den vardagliga, konfessionella intonationen av sina samtalspartners [26] . Det är i dessa "ögonvittnesskildringar" som, enligt filologen Maryam Hasanova, "folkets historiska minne" finns [26] . Låten "Han kom inte tillbaka från striden" som ingår i den här serien är ett slags " grafskrift till en död kamrat." Kompositionsmässigt är låten uppbyggd på ett sådant sätt att karaktärens monolog till en början innehåller påståenden eller försenade förolämpningar mot den bortgångne vännen ("He didn't let me sleep, / He got up with the sunrise"). Hjälte-berättarens sanna erfarenheter avslöjas i den sista versen, när han erkänner: "Vi hade tillräckligt med utrymme i dugout, / Vi hade ont om tid för båda" [27] .

Det här är hjältens sanna känslor. Förlusten av en vän är förlusten av sig själv. Och istället för patos och högt ordförråd ser vi enkla och vardagliga ord som har en så djup psykologism att de får dig att fysiskt känna hjältens inre tomhet [27] .

Musik

Till frågan om författarskap

I krediterna för filmen "Sons Go to Battle" är Vysotsky endast listad som författare till texterna; det står också att musiken till dem komponerades av kompositören Stanislav Pozhlakov . I de publicerade dokumenten från filmstudion "Belarusfilm" om inspelningen av filmen (bilaga till "Redigeringsbladet för långfilmen "Sons Go to Battle"" daterat den 11 februari 1970), anges Pozhlakov som kompositör till en av versionerna av låtarna "Sons Go to Battle" och "Songs about the earth". I den senare "Redigeringslistan ..." (daterad 1971-01-18) anges Boris Fedorov som författare till musiken till dessa låtar och låten "Sons Go to Battle". I kolumnen "musik" av låten "Han kom inte tillbaka från striden" i båda redigeringsbladen anges det - "bearbetning av Boris Fedorov." Efternamnet Pozhlakov i senare dokument nämns inte i någon av sångerna [28] . Enligt memoarerna från chefen för Tonika-ensemblen, Boris Fedorov, kontaktade Viktor Turov honom tidigt på hösten 1967 med en begäran om att spela in låtar till hans nya bild. Regissörens ursprungliga planer var förknippade med sångaren Vladimir Makarov , men "konsert"-ljudet av verken han framförde passade varken regissören, filmteamet eller det konstnärliga rådet. I slutet av november samma år meddelade Turov att Vysotskys låtar skulle låta på bandet, vilket är mer i linje med filmens dynamiska stil [29] . Förberedelserna för inspelningen, inklusive arrangemanget , skedde i nödläge inom ett dygn. Barden, som anlände till Minsk med nattåg, överlämnade kassetten till Fedorov och "specificerade några detaljer om instrumenteringen och karaktären på ljudet av låtarna." Direkt studioarbete ägde rum på kvällen och natten [30] . Som Fedorov klargjorde, krävde Vysotskys dikter och musik ingen speciell "kamning", och ensemblen försökte bevara hans uppträdandestil [31] . Separata förklaringar av chefen för "Tonika" gällde situationen i samband med utseendet på efternamnet Pozhlakov under installationen av filmen "Sons Go to Battle":

Såvitt jag minns gjorde Pozhlakov ett klaverarrangemang av Vysotskys sånger, och det fanns en idé att använda det i en film, men det gick inte igenom. Det var inte Vysotskys musik, utan något helt annat i andan. <...> Mitt namn anges som författare till musiken på vissa låtar. Varför detta hände vet jag ärligt talat inte och kan inte klargöra något. Detta är ett tydligt misstag av den som förberedde materialet för publicering [32] .

Kompositörens beslut

Musikforskaren Shafer Naum Grigorievich rankade melodin "Han kom inte tillbaka från striden" till "låtskrivandets mästerverk". I sitt arbete uppskattade han mycket estetiken, värmen och uppriktigheten i kompositörens lösning på denna låt. Han noterade lyriken och maskuliniteten, förfiningen av varje musikalisk fras i detta verk, kombinerat med enkelheten i melodiska och rytmiska mönster. Trots att det långt ifrån alltid var möjligt att skapa ett arrangemang som avslöjar låtens djup, passande stil, var det annorlunda med låten "Han kom inte tillbaka från striden". Ensemblen som åtföljde poeten lyckades undvika "variationsstandardisering", "konstgjord motorism". Arrangemanget vände inte lyssnarna bort från den seriösa undertexten. Inför inspelningen, framförd av Vysotskij, kunde man höra denna till synes färdiga låt på både trekvarts och fyra fjärdedels tid. Och kanske var det lyssnarnas reaktion som påverkade beslutet att spela in verket på 4/4 tid och därigenom tillät en glimt bakom den halvöppna slöjan av bardens kreativa laboratorium, vilket för många var ett obegripligt mysterium [33 ] .

Konstnärliga drag

"Enligt min mening är låten" Han kom inte tillbaka från striden "är en av de viktigaste i Vysotskys arbete. I den finns, förutom intonation och psykologisk autenticitet, också ett svar på frågan: varför kan en poet, en man som av sin ålder uppenbarligen inte kunde delta i kriget, ändå skriva om det, dessutom inte inte skriva? Allt handlar om ödet... Hon, ditt öde, är en del av ditt folks gemensamma stora öde.

Robert Rozhdestvensky [3]

Under sin livstid uppfattades Vysotsky av publiken främst som en skådespelare och en bard, vars popularitet till stor del formades av bandinspelningar som spreds över hela landet. Det gradvisa erkännandet av honom som poet började under första hälften av 1980-talet, när samlingen " Nerv " gavs ut; enligt litteraturkritikern Igor Sukhikh måste Vysotskij från och med det ögonblicket - redan postumt - "bestå testet av ett pappersark" [34] . Bland de första artiklarna som utforskade den filologiska aspekten av Vysotskys verk var publiceringen av teoretikern och litteraturhistorikern Sergej Kormilov "Om krig och mänsklig enhet" ( Rysk taltidning , 1983, nr 3). Som Kormilov själv senare kom ihåg, avvisades den första versionen av hans artikel, med titeln "Det poetiska språket i Vladimir Vysotskys sånger", av publikationen av rädsla för att få invändningar från sovjetisk censur , men tidskriftens redaktörer föreslog att författaren skulle förbereda för publicering en annan version av textanalysen - med en partiskhet mot militärt tema och med en annan rubrik [35] .

Kormilovs artikel hänvisar särskilt till det faktum att Vysotskys "patetik" ofta innehåller lyriska intonationer. Så i låten "Han kom inte tillbaka från striden" finns det inga ord "hjälte, minne, sorg, sorg", men de är osynligt närvarande i hjälteberättarens sinne. Ordet "fallen" i texten är synonymt med ordet "döda", och monumentet över de stupade soldaterna är den värld som lämnats efter dem, där allt som de värderat i livet finns bevarat [35] . ”Typiskt för Vysotskij, en ögonblicklig övergång från konkrethet till generalisering och vice versa, som inte lämnar något intryck av konstgjordhet. Här återigen finns det inga ord som brukar användas för att tala om en så hårt erövrad värld: en klar himmel, en molnfri morgon, dagg, och samtidigt finns allt detta där, men det sägs om detta i en helt olika sätt, inte direkt och samtidigt uttömmande exakt [35] .

Temat för broderskap i frontlinjen, som är en av nyckeln i Vysotskys verk, avslöjas inte bara i berättelsen om en kamrat som inte återvände från striden, utan också i låten "Det finns åtta av dem, vi är två ”, som berättar om enheten mellan människor som är förbundna med osynliga familjeband både under livet och efter en av dems död [35] . En liknande analys gjordes senare av litteraturkritikern Vladimir Novikov , som, när han studerade "koordinaterna för Vysotskys värld", inkluderade låten "Han återvände inte från striden" i den villkorliga tematiska serien "Krig och fred" (riktning " Två"). Där, enligt Novikov, "finner en levande själ alltid en själsfrände" [36] .

När man analyserar texten "Han återvände inte från striden" uppmärksammar forskarna många upprepningar, på grund av vilka "det finns en fördjupning av det psykologiska perspektivet." Till exempel används de personliga pronomenen "han" och "jag" i olika fall 21 gånger; partikeln "inte" ingår i kombinationerna "inte så", "inte i tid", "inte förstå", "kommer inte att lämna", "kom inte tillbaka" 13 gånger; orden "himmel", "skog", "vatten" används också upprepade gånger. Enligt filologen Tatyana Dolotova bildar pronomenet "det" som uttalas fyra gånger i förhållande till dessa substantiv en bakgrund mot vilken partikeln "bara" ser ut som ett kontrasterande element ("Bara han kom inte tillbaka från striden"). På grund av dessa konstnärliga tekniker skapar sången "en ny verklighet, ett uttalande om ett faktum som den lyriska hjälten inte helt kan förstå och som han inte kan förlika sig med" [37] . Olika upprepningar, enligt filologen Anna Mitina, med hänvisning till lingvisten Nikolai Shanskys åsikt , förvandlar några rader från Vysotskys sånger till stabila fraseologiska vändningar - de inkluderar i synnerhet uttrycket "Och som svar - tystnad" [38] . Igor Sukhikh uppmärksammar antalet aforismer som kom ur Vysotskys sånger - enligt litteraturkritikern innehåller "Dictionary of Modern Quotations" mer än sjuttio av hans slagord, "passade för alla tillfällen" [34] . Bland dem finns "'Vän, sluta röka' - och som svar på tystnad" och "Våra fallna är som vaktposter" [39] .

Slutet på sången ("Våra döda kommer inte att lämna oss i problem, // Våra fallna är som vaktposter ...") innehåller rader som, enligt filologen Olga Shilina, ger texten "ett kraftfullt ontologiskt ljud: minnet dyker upp här som en slags bindande tråd mellan generationer, mellan döda och levande." Detta motiv om själarnas enhet går förmodligen tillbaka till gamla kristna traditioner och de tider då begravningsriter hölls utan uppdelning i levande och döda [40] .

Se även

Anteckningar

  1. ↑ Krylov, 1991 , sid. 265.
  2. ↑ Vysotsky V. Samlade verk i fem volymer. Volym 2. Sånger och dikter. 1968-1972 / Komp. och kommentera. S. Zhiltsova. - Tula: Tulitsa, 1995. - T. 2. - S. 443. - 542 sid. — ISBN 5-86152-004-6 . Arkiverad från originalet den 4 december 2017.
  3. ↑ 1 2 Vysotsky V. Nerv / Intro. Konst. R. I. Rozhdestvensky; Textol. beredd och notera. A. E. Krylova. - 5:e upplagan, Rev. - Lotus, 1992. - S. 4. - 206 sid. — ISBN 5-86829-002-X . Arkiverad från originalet den 4 december 2017.
  4. ↑ Gabdulkhakov R. R. Funktioner i uppträdandestilen i författarens sång av Vladimir Vysotsky  // Vostoch. Institutet för nationalekonomi, humaniora. vetenskaper, ex. och rättigheter; resp. ed. E. T. Ardashirova V. Vysotskys humanistiska strävan och problemen med mänskligt andligt liv i den moderna världen: material från Intern. vetenskapligt-praktiskt. Konf., 5-6 maj 2003 - Ufa; Sochi: Öst. un-t, 2004. - S. 57-59 . Arkiverad från originalet den 4 december 2017.
  5. ↑ World of Vysotsky: Forskning. och material. Problem. V / Komp. Krylov A. E., Shcherbakova V. F. - M . : GKTsM V. S. Vysotsky, 2001. - T. 5. - S. 261. - 720 sid. - ISBN 5-93038-007-4 . Arkiverad från originalet den 4 december 2017.
  6. ↑ Krymova N. Namn. Bok 4. Vysotsky. Den oskrivna boken . - M. : V. S. Vysotsky GKTSM, 2008. - S. 50. - 352 sid. - ISBN 978-5-901070-11-6 . Arkiverad från originalet den 4 december 2017.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 Vysotsky V. Ta dig ur striden levande ...: [dikter ] / komp. och kommentera. Fokina P. E. - St. Petersburg. : Amphora, 2012. - S. 47. - 127 sid. - ISBN 978-5-367-02108-0 .
  8. ↑ Tsybulsky M. Tsybulsky Mark: Vladimir Vysotsky i Odessa. . "Kom ihåg att kriget hände den fyrtioförsta..." (sommaren 1967) . vysotskiy-lit.ru . Hämtad 31 maj 2017. Arkiverad från originalet 31 maj 2017.
  9. ↑ Razzakov, 2009 , sid. 209.
  10. ↑ Epstein, 1992 , sid. 47.
  11. ↑ Baku, 2011 , sid. 309.
  12. ↑ 1 2 Krylov A.E., Kulagin A.V. Vysotsky som en encyklopedi av sovjetiskt liv: kommentar till poetens sånger . - 2. - M. : Bulat, 2010. - S. 161. - 384 sid. - ISBN 978-5-91-457-008-5 . Arkiverad från originalet den 4 december 2017.
  13. ↑ Baku, 2011 , sid. 158.
  14. ↑ Baku, 2011 , sid. 278.
  15. ↑ Baku, 2011 , sid. 288.
  16. ↑ Vysotsky V. Hamlet med en gitarr / Y. Andreev, Boguslavsky. - M .: Progress Publishers , 1990. - ISBN 5-01-011125-5 .
  17. ↑ Duz-Kryatchenko V. Vysotsky på främmande språk // World of Vysotsky: Forskning och material. Nummer III. Volym 2 / Komp. A. E. Krylov och V. F. Shcherbakova. - M .: GKTSM V. S. Vysotsky , 1999. - S. 588-592. — 624 sid. - ISBN 5-93038-010-4 .
  18. ↑ Baku, 2011 , sid. 302-303.
  19. ↑ Didero D. Recensione di Daniele Didero  (italienska) . Pietro De Luigi på webben (12 mars 2000). Hämtad 14 juni 2017. Arkiverad från originalet 9 maj 2006.
  20. ↑ Baku, 2011 , sid. 306.
  21. ↑ Baku, 2011 , sid. 265.
  22. ↑ Baku, 2011 , sid. 269.
  23. ↑ Andreev N. Vysotsky och kriget: det var, det var, det var ...  // Rossiyskaya Gazeta . - 2015. - Nr 11 mars . Arkiverad från originalet den 18 september 2015.
  24. ↑ Gasanova, 2016 , sid. 33.
  25. ↑ Rysk litteratur från 1900-talet: prosaförfattare, poeter, dramatiker: biobibliografisk ordbok / red. Skatov N. N. - OLMA Media Group, 2005. - T. 1. - S. 438-439. — 732 sid. — ISBN 5948482456 . Arkiverad från originalet den 4 december 2017.
  26. ↑ 1 2 Gasanova, 2016 , sid. 34.
  27. ↑ 1 2 Gasanova, 2016 , sid. 38.
  28. ↑ V. S. Vysotsky i dokumenten från filmstudion "Belarusfilm". Filmen "Sons Go to Battle" // Vladimir Vysotsky: Vitryska sidor / Komp. V.K. Shakalo, A.Z. Linkevich. - Minsk: Alfa-press, 1999. - S. 156-162. — 176 sid. — ISBN 985-6357-04-7 .
  29. ↑ Jackalo, 2001 , sid. fyra.
  30. ↑ Jackalo, 2001 , sid. 5.
  31. ↑ Jackalo, 2001 , sid. 6.
  32. ↑ Jackalo, 2001 , sid. 7.
  33. ↑ Shafer N. Vladimir Vysotsky som kompositör  // Teater  : tidskrift. - 1988. - Nr 6 . - S. 51-59 . Arkiverad från originalet den 24 september 2017.
  34. ↑ 1 2 Sukhikh I.N. On the rupture of the aorta (1960-1980. Ballad songs by V. Vysotsky)  // Star . - 2003. - Nr 10 . Arkiverad från originalet den 6 juli 2017.
  35. ↑ 1 2 3 4 Kormilov S. I. Historien om den första filologiska artikeln om Vysotsky  // Berestov V. World of Vysotsky: forskning och material. - M . : GKTSM V. S. Vysotsky, 1998. - T. 2 . - S. 165-193 . Arkiverad från originalet den 4 december 2017.
  36. ↑ Novikov, 2013 , sid. 389-393.
  37. ↑ Dolotova T. N. Upprepning och dess figurativa och uttrycksfulla möjligheter i en poetisk text (om materialet i V. Vysotskys dikt "Han kom inte tillbaka från striden")  // Språk. Text. Diskurs: Vetenskaplig almanacka från Stavropol-grenen av RALK / Ed. prof. G. N. Manaenko. - Stavropol: SGPIs förlag, 2011. - Utgåva. 9 . - S. 288-289 . - ISSN 2224-0810 . Arkiverad från originalet den 14 juni 2017.
  38. ↑ Mitina A. A. Reasons for phraseologization of V. S. Vysotskys own phraseological units  // Bulletin of the Cherepovets University. - 2013. - V. 3 , nr 4 . - S. 69 . Arkiverad från originalet den 14 juni 2017.
  39. ↑ Dushenko, 2006 , sid. 98.
  40. ↑ Shilina O. "Han återvände inte från striden." För ett kvarts sekel sedan  // "Laboratorium för informationsprojekt" "Rysk elegi": tidskrift. - St Petersburg. : "NP-Print", 2006. - Januari ( nr 1 ). - S. 42-47 . Arkiverad från originalet den 30 maj 2017.

Litteratur

Länkar