Pivney, Joseph

Joseph Pevney ( 15  september 1911  - 18 maj 2008 ) var en amerikansk scen- och filmskådespelare samt film- och tv-regissör från 1930- och 1980-talen.

Pevnis mest framgångsrika filmer inkluderar Extortion (1950), Secret Door (1951), Cross Six Bridges (1955), Woman on the Beach (1955), The Man with a Thousand Faces (1957), " Tammy and the Bachelor " (1957) , " It Happened at Midnight " (1957), " Torpedo Launch " (1958), " Robbers " (1960) och " Grizzly Night " (1966).

Från början av 1960-talet arbetade Pevney främst på tv, där han regisserade ett flertal avsnitt av TV-serierna Caravan of Carts (1957-1965), Bonanza (1959-1973), The Alfred Hitchcock Hour (1962-1965), The Fugitive ). -1967), " Vertical Takeoff " (1964-1967), " Mission Impossible " (1966-1973) och " Detective Rockford File " (1974-1980).

Pevni är bäst ihågkommen som regissören för några av de mest framgångsrika avsnitten av den ursprungliga Star Trek -serien (1966–1969).

Tidiga år och tidiga karriärer

Joseph Pevney föddes den 15 september 1911 i New York till en urmakare och amatörkompositör [3] [4] . 1924, vid 12 års ålder, började Pevney uppträda på New York-scenen som pojksopran [3] [5] [6] [4] . Enligt Pevni hatade han scenen och hade för avsikt att bli läkare, till och med registrerade sig på pre-med kurser vid New York University . Men vid den tiden kunde han inte längre undvika frestelsen från teaterscenen [4] .

Som filmhistorikern Bruce Eder skriver, "Han började snart ägna sin energi åt universitetsregi, och långt innan han tog examen blev han regissörsassistent och bitroll på Broadway" [4] .

Teaterkarriär

Från och med 1936 började Pevney spela på Broadway, särskilt i föreställningar som "Battle Hymn" (1936), "Johnny Johnson" (1936-1937), "The World We Make" (1939-1940), "Häst". Fever (1940), Native Son (1941), Liljekonvalj (1942) och Advokat (1942-1943). Han satte också upp Broadway-pjäser Let Liberty Sing (1942) och Swan Song (1946) [7] [4] [6] [3] .

Under andra världskriget var Pevney en mästare sergeant i US Army Signal Corps , där han satte upp varietérevyer för militär personal baserad på europeiska teatrar [8] [4] .

Efter att ha återvänt till New York, deltog Pevney i en Broadway-revival av The Lawyer (1944) , med Paul Muni i huvudrollen , som spelar Harry Becker, "en sårad, galen-ögd kommunistisk agitator." Pevni spelade sin sista stora teaterroll i pjäsen De modigas hus (1945-1946) [4] . Med denna roll väckte han uppmärksamhet som skådespelare [5] .

Skådespelarkarriär inom bio

Pevni började sin Hollywood-karriär som skådespelare och spelade under perioden 1946-1950 i sex noir-filmer i rad - " Nocturne " (1946), " Body and Soul " (1947), " Street with No Name " (1948), " Thieves' Highway " (1949), " Extortion " (1950) och " Beyond the Wall " (1950). I filmen Nocturne med George Raft spelade han en viktig roll som en mördarpianist, i Body and Soul var han vän och manager till huvudpersonen, en framgångsrik professionell boxare spelad av John Garfield . I The Street With No Name var Pevney en gangsters hantlangare ( Richard Widmark ), och i Thieves' Highway , med Richard Conte och Lee J. Cobb i huvudrollerna, spelade Pevney rollen som en av förarna som levererar äpplen till marknaden, vilket är kontrolleras av den lokala maffian. Året därpå hade Pevni en liten roll som reporter i filmen "Extortion" med Howard Duff och Brian Donlevy , och ett år senare i filmen " Beyond the Wall " spelade han en pratsam ordningsman, vän och kollega till huvudpersonen ( Richard Basehart ) [4] [ 5] [6] [3] .

Regikarriär inom film

Som regissör gjorde Pevni sin debut med film noir " Extortion " (1950), där han spelade sin sista, mycket lilla roll som reporter [8] [3] . Bildens fokus är den skrupelfria fotojournalisten Jack Earley ( Howard Duff ), som tack vare sitt initiativ och promiskuitet snabbt gör karriär i en av San Francisco- tidningarna . På uppdrag av redaktionen tar han ett exklusivt foto av gangstern Nick Palmer ( Brian Donlevy ), varefter han tar direktkontakt med Nick och snart ställer honom mot rivaliserande gangster Colton ( Lawrence Tierney ), vilket leder till Nicks mord och Jacks uppgång till berömmelse som fotografen som tog det.mord. Trots att Nick växer upp till en prestigefylld fotograf, leder Coltons utpressning, Nicks svek och svek mot en nära vän till att Colton under Jacks planerade rån av sociala mottagningsgäster dödar Jack, som lyckas fånga gärningen av hans mord. på kameran i sista stund. Omedelbart efter filmens släpp skrev The New York Times i sin recension att "den här filmens fokus är en av de mest radikala, upprörande skurkarna." Även om detta melodrama "har fler långa samtal än handlingar, är det senare också närvarande i överflöd, och allt detta på 80 minuter" [9] . Den samtida filmhistorikern Dennis Schwartz har noterat att "Pevni på ett adekvat sätt ställer denna lilla rutinmässiga film noir om en hänsynslös och skrupellös fotograf", som dock inte bygger på en "avslöjande historia", utan "snarare återspeglar amerikanernas önskan om materiell framgång". " [10] .

Undercover Girl noir (1950) handlar om poliskadetten Christine Miller ( Alexis Smith ) som, under sken av en knarklangare , förs i kontakt med ett knarkgäng i Los Angeles av veteranen Mike Trent ( Scott Brady ) . Efter att ha gått igenom kedjan från en vanlig knarklangare till ledaren för hela organisationen, får Christine så småningom reda på namnet och neutraliserar gängets ledare. Med filmhistorikern Hal Ericksons ord, "tittaren kommer att stöta på få överraskningar i den här filmen, även om regissören Joseph Pevney lyckas uppnå spänning i filmens klimax" [11] . Filmhistorikern Jim McLennan menar att "trots en bra huvudidé" faller filmen till kort i sitt genomförande. Enligt hans åsikt. "filmen är mer fokuserad på att försöka skapa spänning än på utvecklingen av händelser", ... dock "fungerar det inte, vilket leder bilden till en utdragen klimax" [12] .

Pevneys nästa verk, sportfilmen noir " Iron Man " (1951), berättar historien om den snälla och anständiga Pennsylvania -gruvarbetaren Coke Mason ( Jeff Chandler ) som blir en professionell boxare, som visar bestialisk grymhet i de avgörande ögonblicken av kampen. Och även om detta ger honom segrar, hatar publiken honom. Till slut, när hans "smutsiga" kampstil leder till problem med hans fru ( Evelyn Case ) och bror ( Stephen McNally ), ändrar Coke sitt beteende i ringen. Som ett resultat, i en hårt utkämpad slutstrid med sin vän och partner Speed ​​​​O'Keeffe ( Rock Hudson ), blir Coke besegrad, men lämnar ringen till entusiastiska applåder från publiken. Efter filmens premiär skrev en recensent för The New York Times att även om filmen "inte saknar blod, svett och misstänksamhet som kommer med boxningsdramer", är det ändå "berättelsen om en boxare som är livrädd och besegrad av hans egen mördarinstinkt." ", går inte utöver "standarden för detta tema". Enligt kritikern är "rollerna, regissören och manusförfattaren professionella och tar sitt arbete på allvar, men de skapar ingen mästarfilm." Det är helt enkelt "en gedigen professionell studie av en ovanlig boxare - en gruvarbetare till yrket, som drömmer om en mindre svår och mindre farlig tillvaro" [13] . Enligt den moderna filmkritikern Mike Keaney, "tack vare bra skådespeleri och spännande kampscener blev det en utmärkt boxningsfilm. Och kampen mellan Chandler och Hudson är i sig värd att sälja biljetter för .

Skräckfilmen The Secret Door (1951) regisserades av Pevney baserad på en berättelse av Robert Louis Stevenson . Berättelsen fokuserar på den psykiskt sjuke franske aristokraten Alain De Maletrois ( Charles Lawton ), arg över att hans älskare lämnade honom för sin bror Edmond ( Kavanagh, Paul ), De Maletrois kastar Edmond i fängelsehålan på sitt slott, och sedan år senare tvingar Edmonds dotter Blanche ( Sally Forrest ) till ett arrangerat äktenskap med den till synes värdelösa adelsmannen Dennis de Beaulieu (Richard Stapley). Fängslade inom slottets väggar av den övermodige De Maletrois, blir Blanche och Dennis uppriktigt förälskade och försöker fly, men De Maletroit griper tag i dem och kastar dem i fängelse. Först i slutet av filmen slår Voltan ( Boris Karloff ), tjänare till De Maletrois, ner på sin herre och släpper Edmond, Blanche och Dennis [ 15 ,] Den hoppiga handlingen och de enorma handlingshålen får även inbitna fans av genren att ha tålamod." Som kritikern skriver vidare är det "en ganska dålig film, men det bör också noteras att det är en ganska rolig, frilly och överflödig melodrama, som särskilt kommer att locka fans att se något underbart" [16] .

Detta följdes av militärmelodraman Air Cadet (1951) med Stephen McNally och Gail Russell , samt western Lady från Texas (1951) med Howard Duff och Mona Freeman , som inte väckte mycket uppmärksamhet [17] .

År 1952 släppte Pevni också musikmelodraman Meet Danny Wilson (1952), med Frank Sinatra och Shelley Winters i huvudrollerna , och komedin Right Across the Street (1952) med Ann Sheridan och John Lund , samt hans andra boxning noir " Flesh ". and the Fury " (1952) med Tony Curtis och Jan Sterling [17] . The New York Times krönikör Howard Thompson analyserade Flesh and the Fury och skrev att denna melodrama, noggrant utformad i Tony Curtis-stil, ser ett uppenbart försök att snurra denna ungdomsidol som en fullfjädrad skådespelare i rollen som en professionell fighter som strävar efter. med stor framgång för att förändra. "Den här uppvisningen av Curtis talanger är inramad av en liten skådespelare, kinematografin är ganska bra och Pevnis regi är långsam och reserverad ibland. Men den största nyheten i denna mjuka, ofarliga film är det faktum att den dynamiska boxaren Curtis visar sig vara döv och stum. Sammantaget säger Thompson: "Filmen förblir en standardhistoria i och runt ringen. Hjältens knipa är förstås intressant, och den biffige herr Curtis förmedlar sin svåra situation, för det mesta, med den halvhjärtade förvirring som verkar naturlig nog... Den andra halvan av filmen är dock fångad i en labyrint av boxningsklichéer .

Med en annan Pevney-film 1952, noir-melodraman Why of You (1952), gifter sig ett ungt par, Steve ( Jeff Chandler ) och Christine ( Loretta Young ), utan att lära känna varandra tillräckligt nära. Trots att Kristin försöker berätta för Steve om sitt svåra förflutna, när hon var kopplad till knarklangare och till och med satt i fängelse, fortsätter Steve, utan att lyssna, överösa henne med kyssar. Efter två års äktenskap rymmer Christine oväntat med sin ex-pojkvän från en kriminell miljö till Mexiko . På vägen råkar de ut för en olycka, varefter Steve får veta om sin frus mörka förflutna. Han upphäver äktenskapet och får vårdnaden om deras gemensamma barn och lämnar Christine ensam. Som filmrecensenten Bosley Crowser skrev i The New York Times, "Så går det till i den här blandningen av absurditet och sentimentalitet - bara det ena hjärtslaget efter det andra, och det är ingen mening." Men, naturligtvis, mot slutet "veckas allt prydligt och ologiskt, när mannen äntligen kommer till insikten att han har älskat sin fru hela denna tid." Som Krauser skriver vidare, "Skådespeleriet och regi är lika råa och osofistikerade i den här filmen som manuset, och hela bilden har trögheten hos ett filmdrama på den lägsta mentala nivån. Det enda som är spännande med den är möjligheten att observera hur självbelåtna idioter mina damer och herrar ibland kan vara i vissa filmer .

1953 regisserade Pevney komedimelodraman It Happens Every Thursday (1953) med Loretta Young och John Forsythe i huvudrollerna, äventyrsactionmelodraman The Desert Legion (1953) med Alan Ladd , Richard Conte och Arlene Dahl , och äventyrsmelodraman " Return to God's Country " (1953) med Rock Hudson, Steve Cochran och Marcia Henderson [17] . Ett år senare släppte Pevni noir-melodraman Playgirl (1954) med Sheooi Winters och Barry Sullivan , komedin Three Arena Circus (1954) med Dean Martin och Jerry Lewis , och äventyrsmelodraman Yankee Pasha (1954) med Jeff Chandler och Rhonda Fleming [17] .

Film noiren Woman on the Beach (1955) handlade om Lynn Markham ( Joan Crawford ) som anländer till ett strandhus som ägs av sin avlidne man, där hon träffar en charmig man, Drummond Hall (Jeff Chandler), som känner sig hemma i hus. Som det visar sig arbetade Drummond för kortmaffian, och är möjligen ansvarig för stugans sista hyresgästs död genom att dra in henne i spelet. Lynn förstår vem hon har att göra med, men blir ändå kär och gifter sig med Drummond, som, som det visar sig, inte har något med mordet att göra. The New York Times krönikör Bosley Crowser kallade filmen "långsam och gammaldags", och påpekade också "dumheten i det hackade manuset, och konstgjordheten och pretentiösheten i Ms. Crawfords skådespelarstil" [20] .

Efter melodraman " Phosphorizing Light " (1955) om romantiken och det efterföljande ojämlika äktenskapet mellan en socialist ( Jane Russell ) och en ingenjör med indiskt blod (Jeff Chandler), regisserade Pevney filmen noir " Cross Six Bridges " (1955) och berättade berättelsen om karriärbrottslingen Jerry Floria (Tony Curtis), som var aktiv i Boston under 1930- och 1940-talen, och hans komplicerade förhållande till polisen Eddie Gallagher ( George Nader ). Efter filmens släpp noterade The New York Times filmkritiker Howard Thompson att denna "brottsmelodrama ... är löst baserat på det häpnadsväckande fallet med Brinks-rån på 2,5 miljoner dollar." Enligt Thompson är "det här en smart byggd, men inte övertygande och redan välbekant studie av gängledarens personlighet, hans uppgång, fall och återfödelse." Som kritikern noterar, "även om man skulle förvänta sig mer av texten av manusförfattaren Sidney Boehm ", men "delvis filmad på plats, visar filmen till fullo sin bildkraft." I huvudsak, enligt Thompson, "blir staden Boston själv stjärnan i showen. många avsnitt av bilden, men inte de där de två huvudkaraktärerna deltar, som allt beror på" [21] .

En av Pevnis mest anmärkningsvärda filmer var krigsdramat Clear the Grounds (1956) [5] [6] , som enligt Eder var " Universal Pictures mest kommersiellt framgångsrika film till den tiden" [4] . Filmen berättade om det amerikanska flottans fartygs deltagande i striderna på Stillahavsfronten under perioden 1943-1945. I filmen spelar Jeff Chandler och George Nader. Den samtida kritikern Dennis Schwartz kallade filmen "det vanliga uppbyggande patriotiska dramat från andra världskriget som Pevney regisserade några bra actionscener för" [22] . 1956 gjorde Pevney också Crossing the Congo (1956), ett äventyrsbrottsmelodrama med Virginia Mayo , George Nader och Peter Lorre , där karaktärerna i filmen befinner sig i centrum för en maktkamp i en fiktiv afrikansk stat. Kongofloden [17] .

Som Dennis McLellan skriver: "På sin höjdpunkt på Universal 1957 gjorde Pevney tre filmer som gick på bio i Los Angeles nästan samtidigt - biografin The Man with a Thousand Faces med James Cagney i huvudrollen , den romantiska komedin med Debbie Reynolds " Tammy and the Bachelor " och kriminaldrama med Tony Curtis " Det hände vid midnatt " [3] [23] [5] .

Enligt New York Times filmrecensent Bosley Crowser skapar The Man with a Thousand Faces (1957) dramat och bilden av " Man with a Thousand Faces" genom James Cagneys beundransvärda prestation som den framstående stumfilmsskådespelaren Lon Chaney ." Som kritikern skriver vidare, "Cheney är kanske inte exakt vad Cagney porträtterade honom i den här filmen, men han är en person som är ganska lik honom och jämförbar i komplexitet." Som Krauser uttrycker det, "I grunden är detta ett drama om en tålmodig man som utgjuter sitt lidande genom skådespeleri... Trots vissa manusproblem levererar Cagney ändå den spännande känslan av en skådespelares hängivenhet till sin första fru, hans unga. son, och åldrande föräldrar.” , samt hans yrke, som han envist ägnar sig åt under hela sin svåra karriär, från popscenen till stjärnstatusen i Hollywood. Cagney förmedlar ömheten, sensualiteten och stoltheten hos en inspirerad skådespelare, och det är filmens hjärta... Pevnis produktion är märkligt klyschig, men Cagney höjer sig över det. Det skapar en person" [24] . Enligt den samtida filmhistorikern Richard Gilliam, "Denna biopic höjs till en hög nivå genom Cagneys övertygande prestation som stumfilmsstjärnan Lon Chaney. Producerad av Universal , studion där Cheney blev en stor stjärna efter The Phantom of the Opera (1925), är detta mer en hyllning än en objektiv berättelse om skådespelaren... Även om detta förmodligen är Pevnis bästa film, regissörens röst märks knappt. Detta är ett studioomfattande projekt, och Pevnis kredit är mer på den skickliga hanteringen av bildens budget än på filmisk skicklighet . Filmen nominerades till en Oscar för bästa manus [6] [3] .

Den romantiska komedin Tammy and the Bachelor (1957) handlade om en tjej på landsbygden i söder som heter Tammy (Debbie Reynolds) som tar hand om flygaren Peter Brent ( Leslie Nielsen ) efter att hans plan kraschar nära hennes hem. I en atmosfär av ömsesidig beundran bjuder Peter henne snart till sin plantage, där hon charmar hans arroganta familj och förvandlar allt till en riktigt söt och ljus plats [26] . Enligt Craig Butler, "Även om en del av dagens publik kanske avfärdar det som banalt, är det faktiskt en ganska underhållande liten romantisk tonårskomedi. Mycket har faktiskt förändrats sedan filmen skapades, som onekligen är föråldrad och ibland till och med orsakar skratt. Och det handlar inte ens så mycket om språk, associationer och bekymmer, själva tonen i filmen är så naiv att den är lite främmande. Det finns dock så mycket trevlighet och oskuld i honom att moderna tittare hellre skratta av njutning än att håna hans efterblivenhet. Det är en obetydlig film, men den är njutbar" [27] . Som Eder skrev, "denna ömma, lyriska, romantiska och förtrollande bild blev inte bara en stor hit, utan skapade också tre uppföljare och en tv-serie (ingen av vilka Pevni regisserade) [4] [3] [6] .

It Happened at Midnight (1957) handlar om en ung polis, Joe Martini (Tony Curtis), som slutar sitt jobb för att lösa mordet på prästen som uppfostrade honom. Medan han undersöker möter Joe familjen till en snäll strandrestaurangsägare och blir kär i sin kusin ( Marisa Pavan ). Till slut lyckas Joe avslöja mördaren, som han redan har vant sig vid att betrakta sin vän. Efter filmens släpp skrev filmrecensenten A. H. Weiler i The New York Times att det var "i grund och botten en traditionell deckare som filmskaparna professionellt spinner in i en spänd historia". Kritikern framhåller särskilt "att filmen har den sällsynta egenskapen att hålla publiken i mörkret ända till slutet", och påpekar vidare att "det är en märklig och enkel familjehistoria där de falska spåren verkar verkliga, och där en mycket sympatisk huvudmisstänkt är mer värd en medalj än gaskammaren. Enligt Weiler hade "producenterna tydligen inga illusioner om bildens storhet, men de lyckades ändå berätta en fängslande historia." Som kritikern noterar, "när man skapar bilder av huvudkaraktärerna, särskilt den misstänkte, fängslar manusförfattarna inte bara tittaren, utan ritar också intressanta mänskliga porträtt." Weiler krediterar också Pevneys "liveproduktionsarbete och Russell Mettys platskameraarbete , som förmedlar atmosfären av det italienska amerikanska livet i San Franciscos pittoreska kuperade stadsdel . Allt detta gör bandet till en konstfull och intressant liten film . Den moderna filmhistorikern Michael Keaney kallade filmen "en solid detektiv med ett bra manus" [29] , och filmkritikern Sandra Brennan kallade den "en spänd morddetektiv" [30] .

Släppt samma år, färgfilm noir Istanbul (1957) var en misslyckad remake av Singapore (1947). Den här gången anländer filmens hjälte, en flygare och äventyrare ( Errol Flynn ) till Istanbul för att hämta de skatter han har gömt och stöter på sin ex-fru ( Cornell Borchers ), som lider av minnesförlust . Bildens hjälte tvingas också fly från myndigheternas övervakning och konfrontera en grupp banditer som också jagar skatter [17] .

1958 släppte Pevney Torpedo Launch (1958) [5] , en melodrama om ubåtsfartyg från andra världskriget med Glenn Ford och Ernest Borgnine i huvudrollerna . Som Bosley Crowser skrev i The New York Times efter filmens släpp, "Veteran ubåtsmän kanske inte hittar något nytt eller ovanligt i denna Hollywood-produktion, men de kommer säkert att hitta massor av gamla saker. Stereotyperna av ubåtskrigföring, som redan hade gått sin gång i filmen Course for Tokyo (1943), upprepas i denna film om och om igen, som om det vore något nytt ... Här är dramat inte bara standardskrivet, men den spelas också ut på ett väldigt hackigt sätt med tillägg av löjliga miniatyrer... Konstigt nog är den här B-filmen gjord i färg och i CinemaScope , vilket gör det som visas på skärmen ännu mer lekfullt” [31] .

Samma år släpptes Pevneys "psykologiska" äventyrsfilm " Twilight of the Gods " (1958), med Rock Hudson i huvudrollen som kapten Bell, som börjar dricka efter en krigsrätt och skrivs ut från den amerikanska flottan. Förpassad till kommandot över en förfallen havsskonare kommer Bell i kontakt med en grupp passagerare och besättning som är nästan lika förvirrade i livet som han är Charlotte ( Syd Charisse ), en Hongkong- prostituerad på flykt från myndigheterna, en tredje- betygsätta entreprenören inom showbranschen. Huttton ( Leif Erickson ), den lärde lokala driftaren Wiggins ( Richard Haydn ), ett flyktingpar, en ineffektiv missionär, en pensionerad operastjärna vars bästa dagar är bakom honom, en andrestyrman och ett gäng diverse skurkar dessutom. Som Hal Erickson skriver, "med andra ord Grand Hotel (1932) vid havet." Vid bildens klimax, "under en livsfarlig storm till havs, avslöjas passagerarnas och besättningens sanna karaktärer - både till det bättre och till det sämre" [32] .

1960 regisserade Pevney western The Robbers (1960), som handlade om fyra unga cowboys som, efter att ha förlorat alla sina pengar i Dodge City, kör in i den dammiga staden Trail City. När de vägrar att betala på en bar sätter sheriffen ( JC Flippen ) dem i fängelse för natten och kräver nästa morgon. När killarna släpps från fängelset vägrar de betala för hotellrum och mat och hånar den gamla sheriffens krav. Modiga tar killarna över staden och misshandlar bartendern, den enda mannen i staden som försökte slå tillbaka. De stjäl vapen från butiken, dödar sedan sheriffen, och sedan slår en av dem ranchägaren Sam Christie (Jeff Chandler). Sedan väcker Sam, genom att använda sin erfarenhet som stridsofficer, staden mot de flyktiga ungdomarna, vilket leder till en avgörande skjutning, under vilken de dödas en efter en. Filmkritikern Dennis Schwartz kallade filmen "en mycket anständig western, tydligt regisserad av Pevny i ett spänt men förutsägbart scenario." Filmen har jämförts, inte utan anledning, med The Savage (1953) med Marlon Brando [33] .

1960 släppte Pevni melodraman Cash McCall (1960). Som Dennis Schwartz skrev är det "en delvis rolig glansig såpopera om skakiga romantiska och affärsrelationer. Berättelsen handlar om vändningarna i affärsvärlden, där den attraktiva Laurie Austin ( Natalie Wood ) blir indragen i sin fars affärer, en stor affärsman ( Gene Jagger ) med en hänsynslös ung affärsman Cash McCall ( James Garner ), som köper och absorberar andra företag. När affärsdelen av historien fortskrider inleder Laurie och Cash ett förhållande, vilket förändrar Cashs syn på affärer. Enligt Schwartz, "Att säga att det gjordes ytligt skulle vara för generöst. Allt kommer ner till en meningslös varnande berättelse om malplacerad affärsetik och slutar i ett oförtjänt lyckligt slut [34] . Howard Thompson i The New York Times kallade bild "så lika underhållande som absurd." Thompson noterar Pevneys "smarta regi" och skriver att "bilden slutar lika lätt som den började... Det är en smärtfri och rolig film som bara ibland berör fast mark" [35] .

Thrillern " Overloaded Sky " (1960) berättar om en flygkrasch, såväl som karaktärerna och öden för de människor som hamnade i den. När kaptenen på ett överljudsflygplan från den amerikanska flottan, Dale Heath ( Jefrem Zimbalist, Jr. ), tar sig till skyarna, märker plötsligt att radion och navigationsutrustningen ombord på flygplanet är ur funktion. Förmodligen är han på rätt kurs, men kanske på samma höjd som fartygen rör sig i motsatt riktning. Under tiden flyger ett passagerartransporterande kommersiellt flygplan i motsatt riktning på samma kurs, flögs av erfarne piloten Dick Barnett ( Dana Andrews ). Mycket av de första 85 minuterna av denna thriller är tillägnad passagerare och piloter som hanterar sina egna personliga problem, som berättas i långa tillbakablickar. Så Heath oroar sig för sitt olyckliga äktenskap med en otrogen hustru ( Rhona Fleming ). Barnett är upptagen av sin andrapilot Mike Rule ( John Kerr ), som inte kan välja mellan sin kärlek att flyga och sin kärlek till att måla, vilket leder till konflikter med hans konstnärspappa, samt en orolig relation med chefsvärdinnan. ( Anne Francis ). . Som Eder tror, ​​"flashbacks kan verka för långa för den moderna tittaren, men de rättfärdigar sig själva. Allt som allt, med undantag för den arkaiska 1950-talsslangen (som ironiskt nog var avsedd att göra filmen mer aktuell) som täpper till karaktärernas tal, och en naiv sidohistoria om en Broadway-skådespelare på väg till Hollywood. resten av materialet är anständigt. visning, även om det har inslag av en såpopera, när spänningen bygger upp." Med kritikens ord, "filmen är full av antydningar och ledtrådar (en del av dem falska) om överhängande fara, som gör de sista 20 minuterna till en välarbetad och spännande filmattraktion för sin tid" [36] . Enligt Eders åsikt "var det en av de smartaste och mest ekonomiska thrillerna för flygresor hittills." Filmen har några av de bästa egenskaperna hos en A-film med stor budget, i synnerhet en relativt stor skådespelare som är parad med en "snygg, ren, opretentiös och okomplicerad B-filmproduktion." Som kritikern konstaterar är det en bra gedigen thriller som bara lider av några små brister i den lilla budgeten - "förmodligen inte tillräckligt med tid och resurser för att utveckla alla sekundära linjer med passagerare och piloter på det sätt som görs i motsvarande stora budget. katastroffilmer, och vid iscensättningen av nyckelscenen för flygkraschen användes uppenbarligen billiga specialeffekter. Men som Eder noterar, "Lyckligtvis regisserade Pevni filmen med sådan skicklighet att filmen, tillsammans med bra skådespeleri, övervinner ovanstående problem och i slutändan är njutbar. Även om den inte når nivån av en A-film, är den ett bra exempel på professionellt och ofta inspirerat filmskapande från en underskattad regissör och hårt arbetande skådespelare .

1961 släpptes biopic Portrait of a Mafioso (1961). Som den samtida filmvetaren Elinor Mannikka har skrivit, "Den produktive filmskaparen Joseph Pevney är betydligt mer känd för tv-serien Star Trek än för detta ganska konventionella dokudrama om gangster Dutch Schultz ( Vic Morrow )". Filmen undersöker händelserna som ledde fram till undergången av denna praktiskt taget analfabete "ölkung" från Bronx . En av de centrala platserna i filmen ägnas åt hans romans med Iris Murphy ( Leslie Parrish ), som först lämnar sin man, en polis, för Schultz, och sedan blir alkoholist. Som Mannikka noterade, "till regissörens kredit, romantiserar han inte bilden av Schultz, trots de vackra legenderna kring hans namn" [38] .

1966 regisserade Pevney sin sista film för bioduken, western Grizzly Night (1966). New York Times recension av filmen sa att den "rör på ett livligt sätt, om än på ett förutsägbart sätt." Det är berättelsen om en motståndskraftig bonde ( Clint Walker ), hans fru ( Martha Hyer ) och deras barn som slutar med att framgångsrikt kämpa för att rädda deras land från en utestängd inteckning och en plundrande grizzlybjörn . Det finns en hel del banalitet och upprepningar i kommentarerna, men "människor är trevliga, deras problem är ganska verkliga, och lösningen av dessa problem är ganska tillfredsställande" [39] .

TV-karriär

Efter att ha tillbringat 1950-talet som kontraktsregissör med Universal Pictures , gick Pevney sedan vidare till tv, där han snart regisserade fem avsnitt av The Alfred Hitchcock Hour (1962-1965) [8] . Caravan of wagons" till "Star Trek"" [ 5] .

Som Dennis McLellan noterar, från början av 1960-talet fokuserade Pevney på tv, där han fram till sin pensionering i mitten av 1980-talet regisserade avsnitt av flera tv-serier, bland annat Caravan of Wagons (1959-1965, 24 avsnitt), " Family of Monsters " (1964-1966, 11 avsnitt), " Runaway " (1966, 1 avsnitt), " Bonanza " (1968-1972, 6 avsnitt), "Vertical Takeoff" (1966, 3 avsnitt), "Virginians" (1969 -1970 , 6 avsnitt), "Adam 12" (1969-1975, 11 avsnitt), "Marcus Welby, Doctor" (1973-1976, 7 avsnitt), "Emergency" (1974-1976, 7 avsnitt). Incredible Hulk (1978-1979, 2 avsnitt), Fantasy Island (1978, 1 avsnitt), Medical Center (1973-1975, 5 avsnitt) och Hunter John (1979-1985, 8 avsnitt) [ 3] . Charles Trotter lägger till My Wife Bewitched Me (1965, 1 avsnitt), Mission: Impossible (1967, 1 avsnitt) och Detective Rockford 's File (1979, 1 avsnitt) till den här listan . Bland andra tv-verk arbetade han även med tv-serierna The New Generation (1962, 5 avsnitt) och Go Your Own Way (1962-1963, 14 avsnitt), miniserien Conquest of the West (1979, 2 avsnitt) och serien "Paper Chase" (1983, 2 avsnitt) [23] .

Men enligt de flesta filmkritiker var Pevnys största prestation på tv som regissör den klassiska sci-fi-serien Star Trek , som gick på NBC 1966-1969 [3] . Pevney regisserade totalt 14 avsnitt av serien, delad för första plats med regissören Mark Daniels [3] [6] . Som upprepade gånger nämnt regisserade Pevney många av seriens mest fan-favoritavsnitt, inklusive "The City on the Edge of Eternity", "Amok Time", "The Trouble with the Tribbles" och "Journey to Babylon" [3] [ 23] [6] , samt "Arena" och "Immunsyndrom" [4] . Som en kolumnist för Desert Sun noterade , var Pevney stolt över att ha regisserat tre av Star Treks mest fan-favoritavsnitt [5] .

Som Star Trek TV-serieforskare Jeff Bond sa: "Den första halvan av programmets andra säsong, när Pevney arbetade växelvis med Daniels, anses vara den bästa delen av programmet ... Det var vid denna tidpunkt som programmet nådde sin topp. Den hade mer humor, mer äventyr, och själva tonen var på en högre nivå." Skådespelaren George Takei minns att Pevney var "mycket organiserad och mycket auktoritär" som regissör. ”Han var väldigt tydlig med vad han ville, men han var också väldigt avslappnad, till och med glad under produktionen. Jag tyckte om att arbeta med honom” [3] .

Utvärdering av kreativitet

Joseph Pevney började sin kreativa karriär som Broadway-skådespelare och regissör [3] . Som Bruce Eder noterar, hade Pevni "en ganska seriös teaterkarriär innan han uteslutande gick på bio under andra hälften av 1940-talet" [4] .

Enligt Turner Classic Movies , "efter en måttligt framgångsrik karriär som filmskådespelare, bytte Pevney till filmregi och har gjort mer än 90 verk i denna egenskap, inklusive filmer och avsnitt av välkända tv-program" [23] .

1950 skrev Pevney på ett kontrakt med Universal Pictures , som "bevisade sig som en regissör med dubbel styrka - mycket bra med skådespelare tack vare många års erfarenhet på scen - och även kunna regissera bra och göra actionscener underhållande inom den fastställda budgeten" [ 4] .

Under en karriär som sträcker sig över nästan 35 år regisserade Pevni över 35 filmer och hundratals avsnitt av tv- serier . Tidigt i sin filmkarriär arbetade Pevney främst inom kriminalgenren - på 1950-talet hade han en produktiv period med flera filmer om året, bland dem noirfilmer som " Extortion " med Howard Duff , " Cross Six Bridges " med Tony Curtis , " Woman on the Beach " med Joan Crawford och " It Happened at Midnight ", igen med Curtis [5] . Som Dennis McLellan noterar regisserade Pevni de flesta av sina filmer på 1950-talet, bland hans filmer pekar kritikern fram " Meet Danny Wilson " med Frank Sinatra och Shelley Winters , " Circus in the Ring " med Dean Martin och Jerry Lewis och " Twilight of gudarna " med Rock Hudson och Syd Charisse [3] . Enligt Eder har några av Pevnis filmer nått anmärkningsvärd kommersiell framgång [4] .

Som Eder vidare noterar, var Pevney en regissör "med en allmänt erkänd förmåga att skapa något betydelsefullt från ett mycket svagt manus, vilket var en ovärderlig gåva på både den stora skärmen och den lilla skärmen" [4] . Han var också känd som en välorganiserad och precis regissör, ​​som också hade förmågan att skapa en avslappnad atmosfär på inspelningsplatsen [8] . Pevny var mindre bra på drama, komedi, thrillers och kostymepos och fungerade bra med stjärnor som Rock Hudson, Mamie van Doren och Frank Sinatra. Men, enligt Eder, "hade han särskild framgång - i form av skådespeleri - med Tony Curtis och med Jeff Chandler" [4] .

Som Eder noterade var Pevni "ingen stor stylist, men av skäl som var okända för dem älskade de franska kritikerna hans filmer. Och även om amerikanska kritiker var mindre tillmötesgående, uttryckte den amerikanska allmänheten sitt godkännande av hans arbete och förvandlade hans filmer till en ström av hits" [4] . Han var en av de mest pålitliga filmfotograferna i Hollywood, en egenskap han inte förlorade när han bytte till tv under andra hälften av 1960-talet [4] [6] .

Personligt liv

Joseph Pevney var gift tre gånger. Från 1942 till hennes död 1969 var han gift med skådespelerskan Mitzi Green , paret hade fyra barn - Joel, Jen, Jeff (död 1989) och Jay. Från 1989 till hennes död 1996 var han gift med Philippa Hilber. Slutligen, från 2002 till sin död 2008, var han gift med Margo Pevni [8] [3] [5] .

1985 drog sig Pevney i pension från showbranschen och flyttade till Palm Desert några år senare [3] [5] .

Död

Joseph Pevney dog ​​den 18 maj 2008 i sitt hem i Palm Desert , Kalifornien , vid 96 års ålder, omgiven av sin fru Margo och medlemmar av hans familj [5] [3] [4] .

Förutom hustrun Margot och tre barn från sitt första äktenskap efterlämnade han två barnbarn och tre barnbarnsbarn [3] [5] .

Filmografi

Anteckningar

1. ↑ 1 2 Joseph Pevney // filmportal.de - 2005.
2. ↑ http://www.legacy.com/TheDesertSun/Obituaries.asp?Page=LifeStory&PersonId=110273305
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 Dennis McLellan. Joseph Pevney, 96; regisserade populära "Star Trek"  -avsnitt . The Boston Globe, Boston, Massachusetts (31 maj 2008). Hämtad 1 december 2021. Arkiverad från originalet 1 december 2021.
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 Bruce Eder. Joseph Pevney. Biografi  (engelska) . AllMovie. Hämtad 1 december 2021. Arkiverad från originalet 1 december 2021.
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Dödsannonser : Joseph Pevney  . The Desert Sun, Palm Springs, Kalifornien (24 maj 2008). Hämtad 1 december 2021. Arkiverad från originalet 1 december 2021.
6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Charles Trotter. TOS-direktören Joseph Pevney dör vid  96 år . Trekmovie.com (25 maj 2008). Hämtad 1 december 2021. Arkiverad från originalet 1 december 2021.
7. ↑ Joseph Pevney  . Internet Broadway Database. Hämtad 1 december 2021. Arkiverad från originalet 1 december 2021.
8. ↑ 1 2 3 4 5 Joseph Pevney. Biografi  (engelska) . Internet Movie Database. Hämtad 1 december 2021. Arkiverad från originalet 1 december 2021.
9. ↑ Howard Duff spelar en krokig kameraman i "Shakedown" på Criterion  Theatre . New York Times (4 september 1950). Hämtad 1 december 2021. Arkiverad från originalet 1 december 2021.
10. ↑ Dennis Schwartz. Shakedown (1950)  (engelska) . https://dennisschwartzreviews.com/+ (25 mars 2005). Hämtad 1 december 2021. Arkiverad från originalet 1 december 2021.
11. ↑ Hal Erickson. Undercover Girl (1950). Synopsis  (engelska) . AllMovie. Hämtad 1 december 2021. Arkiverad från originalet 1 december 2021.
12. ↑ Jim McLennan. En snällare, mildare era. Speciellt för  hjältinnor . GirlsWithGuns.org 14 januari 2015. Hämtad 1 december 2021. Arkiverad från originalet 1 december 2021.
13. ↑ SKÄRMEN: "Iron Man", med Jeff Chandler i Loew's  State . New York Times (20 augusti 1951). Hämtad 1 december 2021. Arkiverad från originalet 1 december 2021.
14. ↑ Keaney, 2003 , sid. 216.
15. ↑ Hal Erickson. The Strange Door (1951). Synopsis  (engelska) . AllMovie. Hämtad 1 december 2021. Arkiverad från originalet 1 december 2021.
16. ↑ Craig Butler. The Strange Door (1951). Recension  (engelska) . AllMovie. Hämtad 1 december 2021. Arkiverad från originalet 1 december 2021.
17. ↑ 1 2 3 4 5 6 Tidigaste långfilmer med Joseph Pevney  . Internet Movie Database. Hämtad 1 december 2021. Arkiverad från originalet 1 december 2021.
18. ^ HHT på Loews påstår . New York Times (28 mars 1952). Hämtad 1 december 2021. Arkiverad från originalet 1 december 2021. 
19. ↑ Bosley Crowther. På grund av dig,' Med Loretta Young och Jeff Chandler, Bows at the Capitol  . New York Times (4 december 1952). Hämtad 1 december 2021. Arkiverad från originalet 1 december 2021.
20. ↑ Bosley Crowther. Skärm: Mild Mystery; "Kvinna på stranden" bugar på palatset  (engelska) . New York Times (20 augusti 1955). Hämtad 1 december 2021. Arkiverad från originalet 14 december 2019.
21. ↑ HHT The Screen in Review; "Sex broar att korsa" öppnar på palatset  (engelska) . New York Times (22 januari 1955). Hämtad 1 december 2021. Arkiverad från originalet 1 december 2021.
22. ↑ Dennis Schwartz. Rutinmässigt  krigsdrama . Dennis Schwatrz Filmrecensioner (8 februari 2016). Hämtad 1 december 2021. Arkiverad från originalet 1 december 2021.
23. ↑ 1 2 3 4 Joseph Pevney. Biografi  (engelska) . Turner klassiska filmer. Hämtad 1 december 2021. Arkiverad från originalet 1 december 2021.
24. ↑ Bosley Crowther. Skärm: 'Man of a Thousand Faces';  Cagney spelar Chaney i film på Palace . New York Times (14 augusti 1957). Hämtad 1 december 2021. Arkiverad från originalet 6 november 2020.
25. ↑ Richard Gilliam. Man of a Thousand Faces (1957). Recension  (engelska) . AllMovie (14 augusti 1957). Hämtad 1 december 2021. Arkiverad från originalet 1 december 2021.
26. ↑ Kristie Hassen. Tammy och ungkarlen (1957). Synopsis  (engelska) . AllMovie. Hämtad 1 december 2021. Arkiverad från originalet 1 december 2021.
27. ↑ Craig Butler. Tammy och ungkarlen (1957). Recension  (engelska) . AllMovie. Hämtad 1 december 2021. Arkiverad från originalet 1 december 2021.
28. ↑ A. H. Weiler. Skärm: Likable Suspect; Gilbert Roland syns i "Midnight Story  " . New York Times (5 juli 1957). Hämtad: 1 december 2021.
29. ↑ Keaney, 2003 , sid. 277.
30. ↑ Sandra Brennan. Midnattsberättelsen (1957). Synopsis  (engelska) . AllMovie. Hämtad 1 december 2021. Arkiverad från originalet 1 december 2021.
31. ↑ Bosley Crowther. Hollywoods undervattenskrig; Torpedo Run' Öppnar på Capitol Borgnine och Ford i Submarine Story  ' . New York Times (25 oktober 1958). Hämtad 1 december 2021. Arkiverad från originalet 1 december 2021.
32. ↑ Hal Erickson. Twilight for the Gods (1958). Synopsis  (engelska) . AllMovie. Hämtad 1 december 2021. Arkiverad från originalet 1 december 2021.
33. ↑ Dennis Schwartz. Plundrarna  . _ Dennis Schwartz filmrecensioner (10 juli 2011). Hämtad 1 december 2021. Arkiverad från originalet 1 december 2021.
34. ↑ Dennis Schwartz. Cash MsCall  (engelska) . Dennis Schwartz filmrecensioner (2 juni 2011). Hämtad 1 december 2021. Arkiverad från originalet 1 december 2021.
35. ↑ Howard Thompson. Cash McCall' utforskar  affärsvärlden . New York Times (28 januari 1960). Hämtad 1 december 2021. Arkiverad från originalet 1 december 2021.
36. ↑ Bruce Eder. The Crowded Sky (1960). Synopsis  (engelska) . AllMovie. Hämtad 1 december 2021. Arkiverad från originalet 1 december 2021.
37. ↑ Bruce Eder. The Crowded Sky (1960). Recension  (engelska) . AllMovie. Hämtad 1 december 2021. Arkiverad från originalet 1 december 2021.
38. ↑ Eleanor Mannikka. Porträtt av en gangster (1961). Synopsis  (engelska) . AllMovie. Hämtad 1 december 2021. Arkiverad från originalet 1 december 2021.
39. ↑ Allen- Rossi bild  . New York Times (23 juni 1966). Hämtad: 1 december 2021.

Litteratur

• Michael F. Keaney. Film Noir Guide: 745 Films of the Classic Era, 1940–1959 . - Jefferson, North Carolina och London: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .

Länkar

• Joseph Pevney Arkiverad 1 december 2021 på Wayback Machine på Turner Classic Movies

Tematiska platser	AllMovie AlloCine ČSFD dansk nationell filmografi Filmportal Internet Broadway Database Internet Movie Database Kinopoisk MusikBrainz
Ordböcker och uppslagsverk	Anmärkningsvärda namndatabas
Släktforskning och nekropol	WikiTree
I bibliografiska kataloger BNE : XX1316292 BNF : 14037549r GND : 135633958 ISNI : 0000 0000 7326 4294 J9U : 987007362878805171 LCCN : n86140063 VIAF : 8874254 WorldCat VIAF : 8874254