Dödsdansen (Saint-Saens)

"Dödsdansen" ( franska  Danse macabre ) Op. 40 är en symfonisk dikt av den franske kompositören Camille Saint-Saens , skapad 1874 baserad på dikten "Jämlikhet, brödraskap" (fr. Égalité-Fraternité ) av poeten Henri Casalis , som beskriver skelettens nattdans på en kyrkogård till ljudet av dödens klackar som spelar fiol. Tillägnad pianisten Caroline Montigny-Remory .

Den första symfoniska dikten framfördes den 24 januari 1875 i en konsert under ledning av Edouard Colonne i Chatelet [1] . "Dödsdansen" är en av Saint-Saens mest kända och repertoariska kompositioner.

Skapande historia

Dödsdansen är en karakteristisk allegorisk intrig av europeisk medeltida kultur, som symboliserar den mänskliga existensens svaghet och utbredd i former och traditioner som motsvarar de kulturella och konstnärliga särdragen i en viss europeisk region, med ursprung inte bara i den ortodoxa kyrkan utan också i rituell folklorekultur [2] . Enligt medeltida idéer och legender leder den personifierade döden till graven för dansande representanter från alla samhällsskikt. Man tror att drama och dans var oupplösligt sammanlänkade på den tiden, vilket förklarar ursprunget till namnet, som traditionellt och inte helt exakt översätts till ryska som "Dödsdansen" [3] .

Framväxten och populariseringen av den symfoniska diktgenren förknippas med Franz Liszt , som skrev ett antal enastående exempel i denna genre. År 1849 skapade den ungerske kompositören " Dödsdansen " ( Totentanz , S. 126), som arbetet fortsatte senare. Källan till programmet var hans intryck av fresken "Dödens triumf" på Campo Santo -kyrkogården i Pisa , Italien , och en serie teckningar av Hans Holbein Jr. "Images of Death", gjorda 1524 - 1526  . och är en parafras av Dies irae ( latin för "Vredens dag" ) sekvensen i den katolska mässan.

Saint-Saens skrev sin symfoniska dikt "Dödsdansen", inspirerad av dikten från hans samtida, symbolistpoeten Henri Casalis. I den här dikten beskriver poeten de nattliga kyrkogårdens danser av skelett till ackompanjemang av en violinist - Döden. Det är anmärkningsvärt att Casalis verk ironiskt nog kallas "Jämlikhet, brödraskap", och erotiska motiv (en scen med ett förälskat par) läggs till den traditionella handlingen av danser och skräck [4] . Till en början skrev kompositören en romans om denna dikt redan 1873, och 1874 utökade han sin plan och skrev en symfonisk dikt om denna handling. Raderna i Casalis dikt föregås av partituret som ett program.

Saint-Saëns var en av de första franska kompositörerna som vände sig till den symfoniska dikten (Omphales snurrande hjul, 1871), och Dödsdansen var hans tredje av fyra verk i denna genre [1] . Han kände igen det otvivelaktiga inflytandet på honom av Liszts verk, "skaparen av den symfoniska dikten". Enligt kompositören själv visade Liszts verk honom vägen, efter vilken han "var förutbestämd att senare förvärva Dödsdansen, Omphale's Distaff och andra verk av samma slag." Romain Rolland kallade dem därefter "en av de bästa sorterna av hans arbete" [5] .

Egenskaper

Med musikaliska medel i en symfonisk dikt reflekterade kompositören diktens handling genom en sorts "dialog" av en solofiol, på vilken Döden spelar i rytmen av en vals [6] , och en xylofon , som symboliserar ljudet av benen av dansande skelett, till ackompanjemang av cello och kontrabas, som låter högre och högre [4] . Under en ovanlig vals (fiolen ackompanjerar sin melodi med uppfinningsrika figurationer) reser sig de döda ur kistorna och dansar. Plötsligt förebådar tuppen gryningen ( oboemotiv ). Ett ovanligt koloristiskt ljud skapas tack vare skicklig harmonisering, och en stor roll i denna dikt ges till den sällan använda fram till den tiden xylofonen [7] : dess ljud låter dig föreställa dig hur de dödas ben skallra [8] . Solofiolen är stämd på ett speciellt sätt för att utföra sin roll: de två övre strängarna bildar ett intervall inte av en ren kvint , utan av en triton , som kallades "diabolus in musica" (djävulen i musik), vilket ger låter en speciell "infernalisk" spänning [3] . Musikforskaren Yu. A. Kremlev , som noterar att den symfoniska dikten " representerar en av Saint-Saens högsta prestationer " som partitur, ger andra programljuddetaljer utformade för att återspegla visualisering med musikaliska medel - ringningen av en harpa som slår midnatt mot bakgrunden av en ihållande hornton i början, en visselpipa och tjutet från kromatiska skalor, den lätta trillan från fiolsolot och flöjten i codan, liknande vintervindens surrande: " Allt detta tillsammans tjänar till att skapa en skarpt grafisk och samtidigt mästerligt, mästerligt” målad ”bild ” [1] . De onomatopoetiska orkestereffekterna i sig går tydligen tillbaka till Casalis dikt, där violinens ljud upprepas - " Zig et zig et zig " och "Zig et zig et zag" .

Musikkritiker och kompositörer mötte pjäsen ganska cool. Många jämförde "Dödsdansen" av Liszt och Saint-Saens och noterade att den franska kompositörens verk saknar djupet, monumentaliteten och filosofiska allvaret hos " Totentanz ". Särskilt kritisk i detta avseende var recensionen av M. P. Mussorgsky , som i skarp kontrast mellan dessa två verk skrev att Saint-Saens " använder kammarminiatyren och når sådan uthållighet i denna fråga att han i de rika orkesterkrafterna avslöjar små tankar inspirerade av små små tankar. versifier, och kallar denna baby "Danse makaber" » [9] .

Franz Liszt, som personligen var bekant med Saint-Saens och uppskattade honom som kompositör och musiker (särskilt som organist), gjorde sin transkription av den symfoniska dikten för piano (S.555, 1876) [10] , om vilken han skrev den 2 oktober 1876 till den franske kompositören [1] :

Jag skickar dig idag en transkription av din "Dödsdans", jag ber dig att ursäkta min tafatthet i att arrangera den underbara briljansen i ditt partitur för pianot. Ingen har uppnått det omöjliga. Ingen har ännu fått möjlighet att spela en orkester på piano. Men trots detta måste man alltid sträva efter Idealet genom alla former, mer eller mindre envisa och otillräckliga.

En liknande synpunkt delades också av kritikern V.V. Stasov , som noterade instrumenteringens fördelar och skrev att denna pjäs var "salongs" till sin natur: "... man kan säga - helikopter, lättsinnig, avgörande utan en allvarlig , djup och stor karaktär, den som uppgiften kräver och som är genialiskt gestaltad i Liszts Danse macabre" [ 11] .

P. I. Tchaikovsky jämför också Liszts och Saint-Saens kompositioner: enligt hans åsikt ser den senare " genom en kreativ fantasi rik på resurser, som inte bara kan uppfinna en original musikalisk idé utan också att klä den i den mest förföriska vackra formen .” Tjajkovskij tillskrev det vackra huvudtemat, den utmärkta instrumenteringen, orkestereffekterna till fördelarna med Saint-Saens verk, och som sammanfattning av sin recension av den senares Dödsdans skrev han att pjäsen: " är ett av de mest anmärkningsvärda symfoniska verken i nyaste skolan. Om vi ​​jämför det med Liszts komposition på samma intrig, så kommer övervikten av djup, kraft och fantastiskt patos att förbli på den senares sida - men det är inte sämre än honom när det gäller skönhet och briljans " [1] . Enligt en samtida sa en sådan allmänt erkänd instrumentmästare som N. A. Rimsky-Korsakov , tvärtemot Mussorgskijs åsikt om detta verk av den franske kompositören, att han " uppriktigt beundrar honom och i allmänhet uppskattar Saint-Saens musik " [12] ] .

Claude Debussy , som konsekvent motsatte sig Saint-Saens musikaliska estetik, representerad av sitt alter ego "Mr. Croche" under vars namn han publicerade sina kritiska artiklar, skrev 1903: " Spelet av rytm och klang behåller i denna musik dess nyfikna livlighet, och Monsieur Saint-Saens kommer inte att bli förolämpad av mig om jag vågar visa att han här gav hopp om att bli en mycket stor musiker ” [13] .

Orkester

2 flöjter , piccoloflöt , 2 oboer , 2 klarinetter , 2 fagotter , 4 horn , 2 trumpeter , 3 tromboner , tuba , xylofon , timpani , cymbaler , triangel , bastrumma , harpa , violin , violin, cell, violin , violin , violin , cell kontrabasar ).

En av de mest minnesvärda onomatopoetiska och koloristiska lösningarna i partituren till dikten tillhör xylofonen, som användes så sällan i akademisk musik före premiären av den symfoniska dikten att kompositörens förläggare Auguste Durand i en not till partituren till och med hade för att ge en förklaring av vad det här musikinstrumentet är och var det är kan du köpa [1] : " xylofon är ett instrument av trä och halm, liknande ett glasmunspel ", och du kan hitta det från förlag [14] .

Kompositören själv utförde även arrangemang för två pianon och för violin och piano (det andra med en dedikation till Josef Helmesberger ) [15] . Saint-Saëns parodierade ett av teman i den symfoniska dikten och klingade i xylofondelen i numret "Fossiles" ( franska: Fossiles ) i hans svit för instrumentalensemblen " Carnival of the Animals " [16] .

I populärkulturen

• 1962 omarbetades Merv Griffins "House of Horrors" till rytmen av twistmelodierna från "Dance of Death" och begravningsmarschen från finalen av Chopins pianosonat nr 2 , framförd av Charles Grean Orchestra . Denna komposition (okrediterad) användes i den sovjetiska tecknade filmen " Vem kommer du att bråka med " (1967) i scenen för hjältens mardröm, senare användes den i den sovjetiska tecknade filmen " Kid and Carlson " (1968) i scenen av utvisning av skurkar av "spöket".
• 1969 utfördes bearbetningen av den symfoniska dikten av det holländska progressiva rockbandet Ekseption . Den här kompositionen används i slutet av TV-programmet Vad? Var? När? » [17] .
• 1997 användes kompositionen i den ryska animerade serien " Dunno on the Moon " i låten "Wonderful Island" [18] .
• Används i inledningen av Jonathan Creek -serien.
• 2011 användes den som huvudkomposition av det 5:e avsnittet av den första säsongen av TV-serien " Grimm ", titeln på avsnittet är "Dödsdansen" ( fr.  Danse Macabre ).
• Spelar med jämna mellanrum i serien "What We Do in the Shadows" (What we do in the shadows) vid ögonblicken av att rengöra kropparna av Guillermos bekanta.

Anteckningar

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 Kremlev Yu. A. Camille Saint-Saens. - M . : Musik, 1970. - S. 86-93.
2. ↑ Reutin M. Yu. "Dödsdansen" under medeltiden // World Tree = Arbor mundi. - 2001. - Nr 8 . - S. 9-38 .
3. ↑ 1 2 Ryzhkova N. A. Inslag av "skräck" i musik: häxor, spöken, "dödsdanser" // Denisenko S. V. (red.) Världens alla rädslor: Skräck i litteratur och konst. - Tver: Marina Batasova Publishing House, 2015. - S. 333-343.
4. ↑ 1 2 Sapozhnikova L.V. Det makabers dualitet i den europeiska musikkulturen på 1800-talet // Kultur och civilisation. - 2017. - T. 7 , nr 4A . - S. 705-712 .
5. ↑ Rolland R. Saint-Saens // Våra dagars musiker . az.lib.ru. Hämtad 11 februari 2019. Arkiverad från originalet 23 februari 2019. (obestämd)
6. ↑ Det antas att valsen för att karakterisera "dödsdansen" var inspirerad av Franz Liszts Mefistovals.
7. ↑ Skanavi A. Anteckningar om musik. Ett par fraser från Alexey Skanavi . — Liter, 2017-09-05. — 204 sid. — ISBN 9785040581368 .
8. ↑ Rees, Brian (1999). Camille Saint-Saens - Ett liv . London: Chatto och Windus. — S. 182.
9. ↑ Mussorgsky M. P. Brev och dokument. - M. - L .: Statens musikaliska förlag, 1932. - S. 331. - 578 sid.
10. ↑ Salle, Michael (2004). Franz Liszt: En guide till forskning . New York: Routledge. - S. 460. ISBN 0-415-94011-7.
11. ↑ Stasov V.V. Utvalda verk i tre volymer. Måleri, skulptur, musik. Volym tre. - M . : Konst, 1952. - S. 707-708.
12. ↑ Yastrebtsev V. V. Rimsky-Korsakov. Minnen. Volym 2. - M . : State Musical Publishing House, 1960. - S. 150. - 670 sid.
13. ↑ Debussy K. Artiklar, recensioner, konversationer. - M. - L . : Musik, 1964. - S. 104-105.
14. ↑ Saint-Saens. Dödsdansen (Danse macabre, op. 40) | Belcanto.ru _ www.belcanto.ru Hämtad 10 februari 2019. Arkiverad från originalet 12 februari 2019. (obestämd)
15. ↑ Camille Saint-Saens, 1835-1921: En tematisk katalog över hans kompletta verk. - Oxford University Press, 2002. - S. 292.
16. ↑ Saint-Saens. "Djurens karneval" (Le carnaval des animaux) . www.belcanto.ru Hämtad 13 februari 2019. Arkiverad från originalet 13 februari 2019. (obestämd)
17. ↑ Ilja Chekinev. RNO kommer att utföra rariteter av Saint-Saens . Ryska tidningen (2012). Hämtad 11 februari 2019. Arkiverad från originalet 12 februari 2019. (obestämd)
18. ↑ Maxim Zankov. Halloween Music Compilation: A Spooky Holiday in the Right Atmosphere . Oblgazeta (31 oktober 2018). Tillträdesdatum: 2019-19-03. Arkiverad från originalet den 7 november 2018. (obestämd)

Litteratur

• Druskin M.S. Historien om utländsk musik på 1800-talet. Problem. 4. - M .: Musik, 1967. - 519 sid.
• Kremlev Yu. A. Camille Saint-Saens. - M . : Sovjetisk kompositör, 1979. - 328 sid.
• Ryzhkova N. A. Element av "skräck" i musik: häxor, spöken, "dödsdanser" // Denisenko S. V. (red.) All the fears of the world: Horror in literature and art. Tver: Publishing House of Marina Batasova, 2015. - S. 333-343.
• Sapozhnikova L.V. Det makabers dualitet i 1800-talets europeiska musikkultur // Kultur och civilisation. 2017. Volym 7. Nr 4A. sid. 705-712.

Länkar

• Dödsdansen (Saint-Saëns): noter på International Music Score Library Project
• Dance of Death Arkiverad 8 april 2019 på Wayback Machine : Framförd av Symfoniorkestern vid Zebrovsky Musical College i Częstochowa (dirigent Zygmunt Nitkiewicz )

Tematiska platser	All musik Internationellt musikpartiturbiblioteksprojekt MusikBrainz
I bibliografiska kataloger	BNF : 139390525 GND : 300133626 VIAF : 287690077 WorldCat VIAF : 287690077