Fly i dimman

Fly i dimman
Fly i dimman
Genre Film noir
Producent Budd Boettiker
Producent Wallace McDonald
Manusförfattare
_		 Aubrey Wisberg
Medverkande
_		 Otto Kruger
Nina Foch
William Wright
Operatör George Meehan
Film företag Columbia bilder
Distributör Columbia bilder
Varaktighet 65 min
Land  USA
Språk engelsk
År 1945
IMDb ID 0037678

Escape in the Fog är en  film noir från 1945 i regi av Budd Boettiker .

Filmen handlar om en hemlig regeringsagent ( William Wright ) som med hjälp av en militärsjuksköterska ( Nina Foch ) går till handling mot ett nätverk av utländska spioner i San Francisco .

De flesta kritiker berömde bilden som en snabb, spännande och billig thriller kategori B.

Det var den femte bilden av den unge regissören Budd Boettiker, som skulle bli känd på 1950-talet med en serie westernfilmer med Randolph Scott i huvudrollen .

Plot

Militärsköterskan Eileen Carr ( Nina Foch ), som tjänstgjorde i Stillahavsflottan, tillbringar sin semester på Rustic Dell, ett pensionat på landsbygden nära San Francisco , efter en behandlingskur . På natten har hon en hemsk dröm där hon vandrar en dimmig natt längs Golden Gate-bron och ser hur en taxi stannar, varifrån två män drar en tredje ur taxin och är på väg att hugga honom. Av rädsla släpper Eileen ut ett högt skrik, som tillgrips av hotellchefen och en av gästerna, Barry Malcolm ( William Wright ), när hon ser vilken Eileen som känner igen honom som mordoffret från hennes dröm. Vid frukost nästa morgon avslöjar Eileen för Barry att hon är på rehab efter att ha drabbats av en psykisk chock när hennes sjukhusfartyg sänktes i striden. Barry svarar undvikande på frågan om arten av hans yrke, och antyder bara att han har att göra med psykologi och ord som är starkare än vapen. I det ögonblicket blir han inbjuden per telefon till ett möte i San Francisco, och han bjuder in Eileen att följa med honom några dagar för att ha lite kul i storstaden. På pensionatet följs Barry av någon som heter George Smith ( Ernie Adams ), som informerar sin chef, ägare till Golden Gates klockverkstad, Schiller ( Constantin Shane ), om sina planer per telefon. När han anländer till stan träffar Barry, lämnar Eileen i bilen, i en herrgård med sin chef, Paul Devon ( Otto Krueger ), som driver ett nätverk av hemliga regeringsagenter som verkar undercover i asiatiska länder. Under mötet instruerar Devon Barry att åka till Hong Kong på kvällen för att samordna arbetet i en underjordisk grupp som verkar där, och planerar en serie aktioner mot den japanska ockupationsstyrkan. Devon ger Barry ett topphemligt paket som innehåller en lista över dubbelagenter som verkar i Japan, varnar för att paketet aldrig får falla i fiendens händer. Han instruerar Barry att en taxi kommer att hämta honom från Cumberland Hotel i San Francisco i kväll klockan 22:30. Efter att Barry lämnat kommer Schiller till Devons hus, som för några dagar sedan reparerade en antik farfarsklocka i vardagsrummet i sitt hus. Under förevändning att det är nödvändigt att felsöka något i mekanismen går han in i huset, där han under reparationen diskret tar bort ljudinspelningscylindern från klockmekanismen. När han återvänder till verkstaden lyssnar Schiller, tillsammans med sina hantlangare Smith och Housemer ( Ivan Trizo ), på inspelningen av samtalet mellan Devon och Barry, och tar reda på kärnan i sin uppgift, varefter han sätter uppgiften att ta listan i besittning. av ombud. Spionerna upprättar en permanent övervakning av Barry och spårar hans väg till Cumberland Inn. På kvällen, under middagen på Caravan Club, förklarar Barry praktiskt taget sin kärlek till Eileen, varefter han säger att han måste ge sig iväg i affärer på kvällen.

När han återvänder till hotellet ber Barry Eileen att vänta i lobbyn medan han går upp för att hämta sina saker. Samtidigt som han poserar som Barry, avbryter Smith via telefon via dörrvakten beställningen till taxichauffören som kom till Barry och skjuter sin egen taxi vid dörren till hotellet. Innan han sätter sig i taxin säger Barry ett rörande hejdå till Eileen innan han kör iväg. Eileen är vagt orolig, och när hon i tankar korsar vägen, borstas hon av en förbipasserande bil i dimman. Som ett resultat av fallet minns Eileen plötsligt sin senaste mardröm och kände igen en av personerna som satte sig i taxin med Barry som mannen som försökte döda honom på bron. Omedelbart anländer till Devon's försöker Eileen berätta för honom om sin dröm och vad som just hände, men han tror inte på henne och förnekar dessutom generellt att han känner Barry. Eftersom Eileen inte får sin hjälp flyr hon till Golden Gate Bridge för att förhindra att Barry dödas. Men efter att hon lämnat får Devon besked per telefon att Barry är försvunnen. När hon når platsen på bron som hon såg i sin dröm, ser Eileen en taxi stannar och två män får Barry ur den, på väg att bli av med honom. Under slagsmålet lyckas Barry rycka paketet och tyst kasta det från bron. När Eileen ser att Barry är på väg att dödas, skriker hon, och en närliggande brovakt kommer springande till hennes hjälp och öppnar eld. Brottslingarna lämnar Barry, och när de inte hittar paketet går de snabbt in i bilen och går. Barry och Eileen går omedelbart till hamnchefen med en begäran om att söka igenom vattenområdet i området där brevet kunde ha varit, men sökresultaten visar ingenting. Sedan minns Eileen att hon i ögonblicket av slagsmålet hörde hornet från ett skepp som passerade under bron, och kanske föll paketet på dess däck. Barry vänder sig igen till direktören för hamnen, men han förnekar att något fartyg vid den tiden seglade under bron. I verkligheten passerade ett hemligt försöksfartyg från den amerikanska marinen under bron vid denna tidpunkt , vilket hamndirektören var förbjuden att berätta för någon om. Barry ringer en underrättelseagent som han känner och ber honom ta reda på åt honom om det fanns några fartyg som rörde sig under bron under slagsmålet. Samtidigt, efter en rapport från Smith efter Barrys besök på hamnchefens kontor, gissar Schiller att paketet kan ha fallit på däcket på ett av de passerande fartygen. Han sätter in en annons i en av tidningarna där han ber honom lämna tillbaka paketet mot en avgift. Under tiden ger en bekant agent, genom betrodda personer, Barry en lapp med namnet på det fartyg som är av intresse för honom, som ligger förtöjt i hamnen i Half Moon Bay nära San Francisco. Efter att ha läst lappen river Barry den i små bitar, som Eileen stoppar i sin handväska. Lämnar Eileen i lobbyn på hotellet, Barry beger sig till Half Moon Bay. I väntan på att Barry ska komma tillbaka läser Eileen en tidning där hon ser en annons som ber om att få paketet tillbaka. Hon ringer det angivna numret, där hon bjuds in till Schillers verkstad. Där tar de tag i henne och binder henne till en stol, varefter de hittar bitar av en sedel i hennes handväska, för att ta reda på var skeppet är.

Schiller går in på hamnchefens tomma kontor, varifrån han ringer Half Moon Bay-polisen och kräver på hamnchefens vägnar att paketet ska levereras till hans kontor omedelbart. En polissergeant skickar en motorcyklist med ett paket till San Francisco. I detta ögonblick dyker Barry upp på polisstationen. Efter att ha fått reda på att paketet har skickats till San Franciscos hamnmyndighets kontor, presenterar Barry sitt federala agent-ID, varefter han kräver att omedelbart upprätta tjänster och kvarhålla motorcyklisten. En poliskontroll kvarhåller snart kuriren och paketet returneras till Barry. När han återvänder till sitt hotellrum, upptäcker Barry en lapp på sitt skrivbord som kräver att han lämnar över paketet i utbyte mot Eileens liv. Han uppmanas att omedelbart anlända med ett paket till Golden Gates klockverkstad i Chinatown. Samtidigt märker Devon att en värdefull farfarsklocka har stannat efter reparationer, och när han öppnar mekanismens lock hittar han en ljudinspelningsenhet där. Devon dirigerar polisen till urmakaren för att fånga Schiller. Men Barry anländer redan till verkstaden, där han möts av Smith, som avväpnar agenten och eskorterar honom under pistolhot till det hemliga rummet där Eileen hålls fängslad. Genom att ta paketet från Barry, kedjar Schiller och Smith honom vid benet vid bordet, varefter de öppnar gasen och gömmer sig. Barry sträcker sig efter ett av förstoringsglasen på hyllan, som är repad med orden "Länge leve Japan", ställer det sedan mot fönstret och markerar med en tändare. Unga kineser som går förbi, som hatar de japanska ockupanterna, slår sönder ett skyltfönster med en soptunna, på vilken en inskription är markerad. Just då anländer polisen, ledd av Devon. Jakten på Schiller och Smith börjar, och de körs upp på husets tak i tjock dimma. Medan polisen söker igenom gårdarna klättrar Barry upp på taket med ett vapen. Schiller säger till Smith att han måste lämna med paketet, och för detta måste Smith täcka sin avresa. Han öppnar eld mot polisen nedanför. I det ögonblicket dyker Barry upp mellan dem och provocerar dem båda att öppna eld, varefter han snabbt gömmer sig. För att inte förstå vem som är vem i dimman, skjuter Schiller och Smith till ljudet av en röst och dödar varandra av misstag. När operationen är klar återvänder Barry och Elaine till bron där de kramas och kysser varandra.

Cast

Filmskapare och ledande skådespelare

Enligt The Hollywood Reporter skulle filmen ursprungligen regisseras av William Castle , med Lynn Merrick som den kvinnliga huvudrollen , men ersattes senare av Budd Boettiker respektive Nina Foch [ 1] .

Som den samtida filmhistorikern Jeremy Arnold noterar är filmens regissör Budd Boettiker mest känd och ihågkommen för sin Randolph Scott -serie av westernfilmer som Seven Must Die (1956), Big Fear (1957) och Riding Alone (1959). ). Men som Arnold skriver, "många år innan dess hade Boettiker bemästrat regissörsyrket genom att regissera B-filmer på Columbia , Eagle-Lion och Monogram ", och denna film var redan regissörens femte [2] . I filmtexterna är Boettiker listad under sitt födelsenamn "Oscar Boettiker Jr.". Han skulle bara börja använda namnet "Budd Boettiker" på skärmen 1951, med början med "The Toreador and the Lady ", som var hans första riktigt stora hit [2] .

Filmen spelade William Wright och Nina Foch . Boettiker träffade Wright när han gjorde sin första film, One Mysterious Night (1944), från en serie filmer om en privatdetektiv med ett kriminellt förflutet, med smeknamnet Boston Blackie . Enligt Arnold, "var Wright en omärklig skådespelare som under sin karriär som sträckte sig över 1940-talet spelade i 45 filmer, och praktiskt taget alla dessa filmer var i kategori B. Wright dog 1949 vid 38 års ålder av cancer" [2 ] .

Escape in the Fog var skådespelerskan Nina Fochs elfte film . Som Arnold noterar, skulle hon några månader senare spela titelrollen "i en av de mest kända B-filmerna, My Name is Julia Ross (1945), regisserad av Joseph Lewis , som var lika begåvad som Bettiker." Foch fortsatte med att agera i filmer och tv-program av högre kaliber, fick Oscarsnomineringar för sin biroll i Directors' Room (1954) och en Emmy för hennes framträdande i tv-serien Lou Grant (1980), och blev senare en erkänd skådespelarlärare. Hon dog 2008. Enligt Arnold "ger Foch filmen en mycket bättre tolkning än den verkligen är, vilket gör själva filmen bättre" [2] .

Som kritikern vidare skriver, "Även om Wright och Foch får mest skärmtid, är Otto Krueger , en utomordentligt attraktiv karaktärsskådespelare som specialiserat sig på charmiga, sofistikerade skurkar , rankad som nummer ett i krediterna . Han är väldigt bra som vanligt, men han har inte mycket att göra." [2] . Kritikern uppmärksammar också Ivan Traiso , en estnisk skådespelare som "snart kommer att bli välkänd för filmfans främst genom sina roller som utländska skurkar." Han spelade sin mest minnesvärda roll som en av de tyska spionerna i Alfred Hitchcocks thriller Notorious (1946) [2] .

Kritisk utvärdering av filmen

Övergripande betyg av filmen

Enligt Jeremy Arnold gav tidskriften Variety vid premiären i maj 1945 en positiv recension och kallade den "en snygg spionthriller" med "starka produktionskvaliteter". Recensionen fortsatte med att notera att "Bettiker gav historien en snabb, spänd riktning och förvandlade den till en förstklassig andra film för dubbelvisningar. Filmen är intressant på grund av manus och bra skådespeleri mot bakgrund av dimmiga San Francisco och militära intriger ... Wright och Miss Foch utgör ett utmärkt team med bra skådespeleri, och Shane , Triso och Adams klarar skickligt rollerna som hotfulla karaktärer " [2] .

Moderna filmkritiker värderar också filmen positivt. Spencer Selby noterade den mystiska aspekten av filmen, där "sköterskan drömmer om ett mord, varefter hon möter mordoffret i verkligheten" [3] , Sandra Brennan noterade att "sköterskan börjar få konstiga föraningar om en förestående mord, och hennes intuition är så stark att hon snart hittar det tilltänkta offret och försöker rädda henne" [4] .

Michael Keaney skrev att "Trots den långsökta premissen för en profetisk mardröm är det en ganska njutbar noir med bra prestationer av Foch och Wright" [5] och, enligt Denis Schwartz åsikt, är det "en solid B-klass spionthriller" " som ger stor njutning", tack vare att den är "välproducerad, välspelad och har en spänd historia" [6] .

Paul Mavis kallar filmen "en kvick liten spionfilm med en antydan till det övernaturliga". Enligt kritikern "kommer bilden att tilltala B- filmälskare snarare än fans av Boettiker- kulten , eftersom den är utförd rent, men helt opersonlig." Bandet kan kallas "ett framgångsrikt exempel på en mainstream snabbrörlig B-film" som har "inget fett, inga utsmyckningar. Bara ett rent, anonymt manusberättande, gjort på det snabbaste och mest effektiva sättet som möjligt, där tiden inte slösas bort på att skriva karaktärer och fylla i handlingshål . Enligt Mavis, "filmens största brist härrör från dess karaktär som en B-film, där det helt enkelt inte finns tid att utveckla berättelsen och karaktärerna tillräckligt. Allt spionage i filmen är ganska vardagligt", men det finns trevliga undantag, i synnerhet när Wrights karaktär, som är inlåst i en klockaffär, ger en "rolig farosignal". Också anmärkningsvärt är ett sådant potentiellt vinnande ögonblick av filmen som Fochs förmåga att "övernaturliga föraningar", vilket indikeras i början, men senare "helt ignorerat", och i slutändan "visar den här handlingslinjen sig vara helt överflödig , eftersom ingendera som den inte leder till." Kritikern uppmärksammade också det faktum att "de ogifta karaktärerna Foch och Wright båda ska till San Francisco för en vecka", vilket med tidens mått kunde ses som en utmaning mot produktionskoden . Som Mavis uttrycker det, "om dessa avvikelser hade uteslutits, skulle bilden ha blivit en av de många liknande filmerna i den tidens B-kategori - snabb, måttligt underhållande, men helt omärklig" [7] .

Arnold kände att "filmen känns som ett fartfyllt, måttligt spännande avsnitt av en tv-serie där de goda och de onda kläcker sina planer, avslöjar varandra och går head to head flera gånger." Men, som filmkritikern skriver, "Jag önskar att de onda skulle vara lite skickligare i sin list, och att dramat skulle bli lite vassare." Den mest intressanta tekniken i den här filmen, enligt Arnold, "är en dröm, men i slutändan motiverar den här tekniken sig inte riktigt. Innehållet i drömmen utspelas i verkligheten, men detta sker mitt i filmen, och Fochs karaktärs förmåga till föraning nämns eller används inte på något sätt. Om det hade varit annorlunda kunde slutresultatet ha blivit något mer än bara en rutinmässig spionhistoria.” Kritikern uppmärksammade också "användningen av dimma för att skapa en klaustrofobisk och något illusorisk effekt", som enligt hans åsikt "förmodligen är den mest intressanta visuella aspekten av filmen" [2] .

Å andra sidan gav filmhistorikern Arthur Lyons filmen ett lågt betyg och drog slutsatsen att "denna mindre B-film är anmärkningsvärd bara för att den regisserades av Boettiker, som fortsatte med att regissera film noirs Behind Closed Doors (1948) och Assassin at Large (1956), såväl som flera väl mottagna västernfilmer från 1950-talet med Randolph Scott i huvudrollen .

Utvärdering av regissörens och det kreativa teamets arbete

Som Paul Mavis noterade är denna bild "ett exempel på Boettikers tidiga arbete, som (med Boettikers ord) inte bär hans individuella regissörsstil, och som bara är något mer betydelsefullt än utbildning för en ung regissör" [7] . Arnold tillägger att "det skulle vara svårt att försöka upptäcka avtrycket av Boettikers visuella stil i den här filmen. Hans mer mogna senare verk erbjuder levande och fängslande rumsliga relationer mellan karaktärer i ramen och mot bakgrund av landskapet, men så är inte fallet här. Istället har du en regissör som försöker sätta ihop en livlig B -film .

Enligt kritikern, "för Boettiker var hans tidiga B-filmer bara en träningsplats." Som regissören själv senare skrev i sin memoarbok, In Disgrace, "Allt med mina första fem filmer på Columbia var en studie. Dessa små svart-vita bilder gjordes på 12 dagar och 100 tusen dollar ... Studions allmänna producent, Harry Cohn , försåg mig med högkvalitativa gamla skolans kameramän. De skulle hjälpa mig, men jag insåg snart att de var där för att lära mig något och för att visa mig hur djupt fel jag hade i allt jag skulle göra. Missförstå mig inte, de var alla underbara herrar. Men jag var ung, grön och djärv och kunde därför inte riktigt jobba med vuxna operatörer. Sedan uppfann jag ett speciellt system för att arbeta med dem. När någon av dem frågade mig om en fotografering jag bad om skakade jag bara på huvudet, klappade hans arm och sa: "Du förstår verkligen inte vad jag försöker göra?" Sedan gick jag. Naturligtvis hade de i de flesta fall rätt, och jag hade fel, och jag kände det. Men om regissören erkänner att han har fel, så riskerar han att förlora sin auktoritet under tiden. Så jag skapade den på ett bedrägligt sätt... Jag gjorde faktiskt dessa första fem målningar på ett bedrägligt sätt, vilket visade mycket falskt förtroende” [2] .

Anteckningar

  1. ↑ Escape in the Fog (1945). Historia  (engelska) . American Film Institute. Hämtad: 17 augusti 2018.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Jeremy Arnold. Escape in the Fog (1945). Artikel  (engelska) . Turner klassiska filmer. Hämtad 17 augusti 2018. Arkiverad från originalet 4 maj 2019.
  3. ↑ Selby, 1997 , sid. 144.
  4. ↑ Sandra Brennan. Escape in the Fog (1945). Synopsis  (engelska) . AllMovie. Hämtad: 17 augusti 2018.
  5. ↑ Keaney, 2003 , sid. 144.
  6. ↑ Dennis Schwartz. Solid spionthriller regisserad av Budd Boetticher  (engelska)  (nedlänk) . Ozus World Movie Recensioner (5 mars 2013). Hämtad 17 augusti 2018. Arkiverad från originalet 12 december 2017.
  7. ↑ 1 2 3 Paul Mavis. Escape in the Fog (1945)  (engelska) . DVD Talk (17 oktober 2012). Hämtad 17 augusti 2018. Arkiverad från originalet 4 december 2012.
  8. ↑ Lyons, 2000 , sid. 90.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser