| Polarstationen "Zebra" | |
|---|---|
| Isstation Zebra | |
| Genre | drama , thriller |
| Producent | John Sturges |
| Producent |
James S. Pratt Martin Ransohoff John Callie |
| Baserad | Ice Station Zebra [d] |
| Manusförfattare _ |
Alistair McLean W. R. Barnett Harry Julian Fink Douglas Hayes |
| Medverkande _ |
Rock Hudson Ernest Borgnine |
| Operatör | Daniel L. Fapp |
| Kompositör | Michel Legrand |
| produktionsdesigner | George Davis |
| Film företag | MGM |
| Distributör | Metro-Goldwyn-Mayer |
| Varaktighet | 148 min |
| Budget | 9 miljoner dollar [1] |
| Avgifter | 4,6 miljoner dollar |
| Land | USA |
| Språk | engelsk |
| År | 1968 |
| IMDb | ID 0063121 |
Ice Station Zebra är en långfilm , drama, thriller regisserad av John Sturges och baserad på romanen med samma namn av Alistair MacLean. Romanen och filmen bygger delvis på verkliga händelser under det kalla kriget .
Filmen fick ett ljummet kritikerros. Bland de positiva aspekterna av bilden är det dokumentära tillvägagångssättet och den höga kvaliteten på filmningen i den första delen, som förknippas med en undervattensresa till Nordpolen. Positiva recensioner förtjänade ljudspåret av bilden, skriven av Michel Legrand. Den andra delen av bilden rankades som mycket låg, med mycket dålig kvalitet på visuella effekter och ett sluddrigt slut. Den senaste i en serie filmer inspelade på 70 mm Super Panavision för distribution på biografkedjan Cinerama. Två Oscarsnomineringar .
I de första bildrutorna kommer satelliten in i atmosfären och tappar kapseln. Hon landar i Arktis, cirka 50 mil från nordpolen. En viss person hittar kapseln och tar den med sig.
Den amerikanska flottans TigerFish- kapten James Ferraday får en order från sitt kommando att gå på jakt efter Zebra -driftstationen . Väderstationen i Storbritannien började sända ut nödsignaler för några dagar sedan. En obeveklig storm förhindrar en flygräddningsinsats. Besättningen på ubåten får sällskap av MI6- agenten Jones och en avdelning av marinsoldater . Redan till sjöss levereras infanterichefen kapten Anders och agent Vaslov, en avhoppare från Sovjetunionen, med helikopter till ubåten. Ubåten, som lämnar Skottland, når den punkt där Zebran senast kontaktades och försöker komma upp till ytan genom att bryta igenom den tjocka isen med en torpedexplosion. Men en okänd person inaktiverade torpedröret och båten förlorar sin flytförmåga och tar in mycket utombordsvatten. Med svårighet förhindrar besättningen och kaptenen fartygets död och höjer det till ytan.
Båten lyckas hitta en plats med relativt tunn is och yta. Räddningsteamet landade på isen och hittade i en kraftig storm Zebra Station i närheten. Det visade sig att stationen drabbades av en explosion och brand. Många polarforskare dog, och de överlevande kan knappt förklara vad som hände. Jones börjar utan framgång söka efter något i stationens lokaler och avslöjar för kaptenen kärnan i sitt uppdrag. En sovjetisk spionsatellit avvek från sin normala omloppsbana och bytte till en polär . Som ett resultat var det nödvändigt att släppa kapseln med den fångade filmen i regionen på Nordpolen, inte långt från Zebrastationen. En sovjetisk spion gick in i Zebran, tog kapseln i besittning, men dog under explosionen. Den unika filmen, inspelad med teknik stulen i USA, med ny optik och fotografisk emulsion , ger en storleksordning högre upplösning av markobjekt. Den amerikanska regeringen kan inte tillåta att filmen hamnar i Sovjetunionen.
Vädret blir bättre. Jones hittar en radioriktningssökare som kan användas för att hitta kapseln. Vaslov, som visade sig vara en sovjetisk agent, sårar Jones och dödar sedan Anders, som försökte komma till undsättning. Kapten Ferraday, som misstänker Vaslov för förräderi, låter honom ändå hitta kapseln bland isen. Under tiden landar sovjetiska fallskärmsjägare, ledda av överste Ostrovsky, i området för Zebrastationen. De kräver att sovjetisk egendom ska återlämnas och hotar att spränga en kapsel utrustad med en radiostyrd mina. Ferraday låter Vaslov, som känner till kapselns hemlighet, få ut filmen ur den och försöker lämna över den tomma kapseln till ryssarna. Bedrägeriet avslöjas, och den riktiga filmkassetten måste lämnas tillbaka. Vaslov dör i en skjutning och ett slagsmål med Jones, som visade sig vara vid liv. Det visar sig att Ferraday hittade en annan fjärrkontroll till gruvan, som var i händerna på den sovjetiska spionen som tidigare hade sprängt Zebrastationen. Ferraday trycker på en knapp och förstör filmen på distans.
Till slut sände nyhetsbyråer nyheterna om räddningen av brittiska polarforskare som ett resultat av en gemensam sovjetisk-amerikansk operation.
1961 blev Alistair MacLeans The Guns of Navarone en bästsäljare och filmades framgångsrikt 1963 . Samma år förvärvade producenten Martin Ransokhov filmrättigheterna till författarens nästa roman, Polar Station Zebra. Romanen var baserad på verkliga händelser, i synnerhet Corona spionsatellituppskjutningsprogrammet . Förlusten av en kapsel från Discoverer-satelliten och dess möjliga upptäckt av sovjetiska underrättelsetjänstemän orsakade en betydande resonans under det kalla kriget [2] .
Inspelningen skulle börja i april 1965. Den medverkade Gregory Peck och David Niven . Direkt efter produktionsstarten på bilden fick den skjutas upp på grund av problem med det amerikanska försvarsdepartementet . Byrån godkände inte manuset och vägrade hjälpa till med råd och teknik [3] . Pentagon var allvarligt oroad över förlusten av prestige för sjöstyrkorna, efter den välkända olyckan på Thrasher -båten [4] .
Dessutom hade bilden svårigheter av annat slag med manuset. Dess första utkast skrevs av Paddy Chayefsky och innehöll ett spektakulärt " Tio små indianer "-slut. Upplösningen var dock så tragisk att producenten inte vågade ta upp den på filmduken. Efter den cyniska antikrigsfilmen The Americanization of Emily hade Martin Ransohoff och Paddy Chayefsky i allmänhet inte det bästa ryktet inom militäravdelningen [5] . Paddys namn måste därefter tas bort från listan över manusförfattare [6] .
Som ett resultat av alla växlingar fick manuset skrivas om helt, och det avvek långt från bokens handling. Det reviderade manuset skickades igen till Pentagon, men skaparna fick inget svar. Sedan beordrade ledningen för filmbolaget MGM att ta en bild med eller utan stöd från militäravdelningen. Det gjorde att filmteamet ändå lyckades få hjälp av marinen. Under fyra dagar filmade de på den amerikanska flottans bas i San Diego och fick tillfälle att bekanta sig med inredningen av en atomubåt [4] . Dieselubåten USS Ronquil (SS-396) användes för att filma . I synnerhet filmade den ett tekniskt svårt avsnitt med landning av en pälssälenhet ombord på en båt från en helikopter [7] . Assisterande kameraman John Stevens designade ett speciellt kamerafäste för att fånga den faktiska nedsänkningen av ubåten [8] .
Bilden är tagen med Super Panavision -teknik på 70 mm färgfilm. Inspelningen pågick från juni till oktober 1967 och tog 19 veckor. På grund av en försening på nästan två år ändrades ensemblens rollbesättning helt, där Rock Hudson och Ernst Borgnine spelade huvudrollerna. Det helt manliga laget av artister inkluderade välkända skådespelare, såväl som kända idrottare: Jim Brown och Murray Rose [3] [9] .
Det mesta av bilden filmades i studiorna i Kaliforniens studio MGM i Culver City [9] . Några av scenerna visade sig vara livshotande. Patrick McGoohan kunde ha drunknat när han arbetade på översvämningsplatsen. De hann knappt dra ut hans fastnade ben [10] . Filmen använde sig i stor utsträckning av specialeffekter. Miniatyrubåtsmodeller användes för vissa scener. För att filma landningen av fallskärmsjägare användes delvis bakprojektion [11] . För att återskapa det inre av ubåten byggde studion 6 av sina fack, med hydrauliska drivningar under golvet, vilket gav en imitation av pitching med en avvikelse på upp till 23 ° [12] .
Filmen hade premiär i New York den 20 december 1968 på Cinerama Theatre. Det var planerat att den dyra bilden skulle bli flaggskeppet för uthyrningen av hela raden av MGM-bilder för 1969, men dess ekonomiska framgång var blygsam. Uppgifterna om uthyrningen av bilden är motsägelsefulla. Källor rapporterar 4,6 miljoner dollar i kassan i USA och Kanada [13] . Enligt andra källor var uthyrningen av bilden från 5 miljoner dollar till 10 miljoner dollar 1969. Det finns bevis för att bilden så småningom lyckades i biljettkassan och nådde återbetalningsindikatorerna [14] .
Delvis visades filmen i roadshowsystemet ( sv ), med förbokning av biljetter. "Zebra Polar Station" var den sista bilden som visades i biografkedjan Cinerama (single-projector scheme), en teknik som fanns från 1953 till 1968 [15] . Den gradvisa nedläggningen av biografkedjan Cinerama i USA hade också en negativ inverkan på filmens biljettkontor [16] [~ 2] .
Experter talade positivt om den visuella sidan av bilden, men i Oscarsnomineringen i kategorin specialeffekter hade bilden ingen chans i kampen mot Kubricks Space Odyssey från 2001 , som släpptes samtidigt och i samma Super Panavision teknik [ 13] .
Filmen fick väldigt ljumma recensioner. Den kom ut ganska dokumentär, och skarpa hörn i de komplexa relationerna mellan Sovjetunionen och USA under det kalla kriget skars av i den [17] . De flesta experter talade inte mycket om atmosfären och stämningen på bandet. Även om den formellt hör till den politiska thrillergenren, lockar dess konflikt inte tittaren, och avslutningen i finalen är banal och utan spänning [18] [19] .
Tidningen Variety noterade realismen och noggrannheten i tekniska detaljer och sjömansjargong. Michel Legrands romantiska musik förtjänade stort beröm [19] . Glenn Erickson (resurs DVD Savant) pekade i sin recension ut undervattensresan i filmens första halva som dess bästa del. Ytterligare äventyr på stationen och upplösningen gör inget intryck. Filmens problem började med manuset, som inte avslöjade potentialen i boken [19] . Roger Ebert kallade Sturges arbete tråkigt och tråkigt. Kritikern talade mycket lågt om skådespelararbetet och kallade Hudsons spel "trä" och Borgnines "ryska" accent som skär örat [18] . Vincent Canby (New York Times) av de positiva aspekterna noterade endast de sista krediterna av bilden om den gemensamma sovjet-amerikanska räddningskampanjen, innehållande en hel del sarkasm [20] . Nyckelscenen, där förrädaren Vaslov ber Anders slå sig själv med en ishacka, saknar logik. Det är omöjligt att förstå vilken idé skaparna av bilden lade i denna scen [1] .
Den höga kvaliteten och upplösningen på 70 mm-film spelade konstigt nog ett grymt skämt på skaparna av bilden. Kritikern Hayes noterade att det var vettigt att släppa bandet i formatet av en TV-film [21] . Den dåliga kvaliteten på specialeffekter, konstgjordheten i vad som händer på skärmen var ofta uppenbar [18] [16] . Scenen med landningen från sovjetiska flygplan såg så löjlig ut att publiken på biograferna inte kunde låta bli att skratta [11] . Hela den andra delen av bilden, kopplad till händelserna på stationen, filmades i paviljongen, mot bakgrund av dåligt spårade bakgrunder. Allt detta bidrog inte till den visuella överklagandet och trovärdigheten hos mise-en-scenen [1] . Filmen är full av goofs . Hjältarna har inte ens ånga ur munnen, även om det utspelar sig i Arktis i det fria [18] .
"Zebra Polar Station" är en så platt och förutsägbar bild att det inte ens är klart vad dess skapare skulle intressera publiken med. Om det här var en vanlig thriller på lördagskvällen skulle det här vara förståeligt. Bilden sträcktes dock ut till ett roadshow-format, laddat med många falska trick och anspelningar.
Originaltext (engelska)[ visaDölj] "Ice Station Zebra" är en film så platt och konventionell att dess tre ögonblick av intresse är pinsamt. Om detta hade varit en rutinmässig lördag-eftermiddagsthriller hade det kanske varit kul. Men den har sträckts ut till roadshowlängden och laddad med massor av jippon för att dölja historiens tunna karaktär. – Roger Ebert [18]Man tror att miljardären Howard Hughes led av en psykisk störning under andra halvan av sitt liv . En av hans manifestationer var en besatthet av att se filmen Zebra Polar Station. Det är känt att han utrustade en hemmabio i takvåningen på hotellet där han bodde och reviderade bilden mer än 150 gånger. Enligt Paul Virilio , som studerade detta fenomen, manifesterade den oändliga visningen av ett band ett slags flykt från verkligheten till en fiktiv värld, vilket ledde till att personligheten sönderföll [22] .
Originalfilmen och musiken från bilden användes i olika TV-serier och filmer: "Rise from the Deep" , serien The Six Million Boy , filmen " Never Say Never " [23] [24 ] .
Filmen släpptes på DVD 2005. DVD-filmen behåller sitt ursprungliga bildförhållande på 2,20:1. Publikationen innehåller ett ganska magert urval av ytterligare material. Bara en liten dokumentär har överlevt, från bakom-kulisserna-serien The Man Who Makes the Difference. Han berättar om John Stevens stuntscener och enastående kameraarbete i filmen [8] .
2012 blev det känt att Christopher McQuarrie skulle regissera en nyinspelning av bilden [25] .
Breaking Bad -serien innehåller Saul Goodman Zebra Polar Trust. I Better Call Saul prequel tittar huvudkaraktärerna Saul Goodman och hans flickvän på filmen Zebra Polar Station och ger sig på att skapa denna grund i framtiden.
| Filmer av John Sturges | |
|---|---|
| 1940-talet |
|
| 1950-talet |
|
| 1960-talet |
|
| 1970-talet |
|