| Sergey Malyutin | |
| Porträtt av D. A. Furmanov . 1922 | |
| Canvas, olja. 82×74 cm | |
| State Tretyakov Gallery , Moskva | |
| ( Inv. 27794 ) |
"Porträtt av D. A. Furmanov" [1] ( "Porträtt av författaren D. A. Furmanov" [2] ) är en målning av den ryske och sovjetiska konstnären Sergey Malyutin , skapad 1922. Det är i samlingen av staten Tretyakov Gallery . Den skildrar en framstående deltagare i inbördeskriget och den sovjetiska författaren Dmitrij Andrejevitj Furmanov . "Porträtt av D. A. Furmanov" är konstnärens mest kända verk [3] [4] och ett av de bästa verken av sovjetisk porträtt [5] . Konstkritikern, författare till en monografi om konstnärens arbete, I. Ilyushin kallade målningen "en sann triumf för porträttkonsten", skrev att det sovjetiska folket inte kan föreställa sig författaren på annat sätt än att konstnären avbildade honom på denna duk [6] . Enligt doktorn i konstkritik Dmitry Sarabyanov lyckades konstnären i porträttet fånga bilden av en ny sovjetisk man [Not 1] - en intellektuell och humanist som blev efterträdaren till allt progressivt som fanns i kulturarvet från pre- revolutionära Ryssland [7] .
Kira Sazonova, en konsthistoriakandidat, ansåg att "Porträttet av D. A. Furmanov" var ovanligt i sin bildmässiga och plastiska struktur och de poetiska medel som konstnären använde. Å ena sidan är det ganska traditionellt (skapat i fortsättning på de realistiska traditionerna i det förrevolutionära Ryssland). Å andra sidan var porträttet inte bara en produkt av den nya tiden, utan lade också själva grunden till den nya konsten [8] . Kandidat för konstkritik Valentina Knyazeva trodde att Malyutins målning skapade grunden för den framtida metoden för socialistisk realism [9] , eftersom den i hjältens personlighet förmedlar både en individuell början och typiska drag hos en person i hans tid [10] .
Under sitt liv skapade Malyutin mer än 300 pastell- och oljeporträtt , medan porträttet, enligt Dmitry Sarabyanov, inte bara var en ursäkt för honom att visa sin skicklighet. Konstnärens hjältar var inte människor som var bekanta och nära honom, utan stora figurer i den ryska kulturen [11] . Sergej Malyutin accepterade omedelbart oktoberrevolutionen , han kallade bolsjevikerna "bärare av sanning och lycka" [12] . 1922 gick han med i Association of Artists of Revolutionary Russia , i själva verket var han en av dess grundare, de första mötena för AHRR hölls i konstnärens lägenhet [13] . I slutet av 1910-1920-talet skapade Malyutin ett helt galleri med porträtt av människor från den nya eran, som inkluderade konstnärer, författare, vetenskapsmän, läkare, ingenjörer och så småningom arbetare, såväl som soldater från Röda armén [12] .
I katalogen över den personliga utställningen av verk av S. V. Malyutin, som hölls i Moskva 1934, visas målningen under titeln "Porträtt av D. A. Furmanov", datumet för dess skapande är 1920 [14] . Doktor i filologi Alexander Berezhnoy tillskrev i sin bok Journalisten Furmanov, publicerad 1955, porträttet till 1921 [15] . Den dateras för närvarande av konstkritiker från Tretjakovgalleriet 1922 [2] [16] [1] .
På våren 1921 arbetade Furmanov som chef för den politiska avdelningen för IX Army of the Workers' and Peasants' Red Army . Efter återupprättandet av sovjetmakten i Georgien utsågs han till XI-armén som redaktör för tidningen "Red Warrior" [17] . I juni 1921 flyttade Furmanov till Moskva , där han började arbeta först i den litterära avdelningen av det revolutionära militärrådet , senare i det högsta militära redaktionsrådet, där han tog posten som chef för den periodiska litteraturen (A. Kalnberzina nämner också sin arbete i tidskriften Military Thought and Revolution » [18] ), och i augusti samma år demobiliserades han [17] [19] [20] . För första gången efter ankomsten till huvudstaden upplevde Furmanov allvarliga ekonomiska svårigheter. Han var tvungen att skriva ett stort antal artiklar, recensioner , samtidigt, med sina egna ord, och säga "fan the fee " [21] . För att förstå den tidens komplexa och turbulenta litterära process, deltog Furmanov i debatter , uppträdanden, framträdanden av poeter på Polytechnic Museum , All-Russian Union of Poets , House of Press , imagisternas kafé ... [22 ] . I oktober 1921 skrevs Furmanov in som 2:a årsstudent vid fakulteten för samhällsvetenskap vid Moskvas statliga universitet [23] . I september 1923 fick han anställning på Statens förlag som redaktör för modern skönlitteratur och i juni 1924 fick han samtidigt anställning som recensent i Eastpart [18] [24] . 1922 var Dmitrij Furmanov 31 år gammal, men på porträttet verkar han yngre [4] .
Den sovjetiske kritikern, redaktören, journalisten och historikern Vyacheslav Polonsky skrev om sina möten med Furmanov i början av 1920-talet:
”Han var en ung, mager man, medellängd, smal, med ett vackert ansikte ... Hans ögon gjorde ett starkt intryck på mig. Stora, de verkade svarta och vidöppna. Hans ögon halkade inte, utan stannade länge... Det verkade som om i det mörka djupet av de uppmärksamma ögonen brann en osynlig men het eld... som delade med sig av ditt inre arbete. Han log sällan, och när han log lyste starka vita tänder upp hans ansikte med en glimt, det blev pojkaktigt och provocerande ... "
— Pavel Kupriyanovsky. Sökande, kamp, kreativitet [25]I januari 1922 dök det första inlägget om konceptet med romanen " Chapaev " upp i Furmanovs dagbok. Många månader gick i eftertanke om den framtida romanen. I höstas började det direkta arbetet med boken. I oktober-december arbetade Furmanov redan på romanen natt och dag. Under denna tid skapades boken [26] .
Enligt konstkritikern Alina Abramova fördes Furmanov till Sergey Malyutin av den ryska sovjetiska "bondepoeten" och konstnären, den siste ordföranden i Association of Wanderers och den första ordföranden för Association of Artists of Revolutionary Russia P. A. Radimov [4] . Konstnärens ateljé låg då på åttonde våningen i en av flera byggnader på nr 21 på Myasnitskaya Street [27] . Pavel Radimov nämnde själv i sin memoarbok "On the near and dear" denna episod och rapporterade att han övertalade Furmanov att posera för en icke namngiven utställning. "Furmanov poserade med stor förlägenhet, var mycket generad och rodnade som en byflicka," mindes Radimov [28] .
Leonid Singer , doktor i konstkritik, senior forskare vid forskningsinstitutet vid USSR:s konstakademi , blev förvånad över att han varken i Sergei Malyutins många manuskript eller i Dmitry Furmanovs dagboksanteckningar kunde hitta någon omnämnande av konstnärens arbete på porträttet av författaren. Furmanov nämnde bara en gång konstnärens namn: mycket senare - vintern 1923 i sin dagbok i samband med ett besök i verkstaden för gravören V. D. Falileev . Han skrev att det var lika obehagligt och kallt där som i Malyutins studio [29] . Det är därför Singer ansåg mycket värdefull berättelsen han skrev ner, dotter till Sergei Malyutin - Olga Malyutina , tillägnad denna händelse (inspelad den 30 juli 1968 [29] ). Enligt henne målade konstnären porträttet av Furmanov på vintern - antingen i början eller i slutet av 1922. Det var väldigt kallt i Malyutins ouppvärmda verkstad, så Furmanov var tvungen att ta på sig en överrock [30] . Enligt Singer kan början av året inte tas med i beräkningen, eftersom Furmanov är avbildad på duken med ordern. Röda banerorden mottogs av honom tidigast våren 1922 på order av republikens revolutionära militärråd den 29 mars 1922 [29] [Not 2] . Enligt Leonid Singer blev det fem sessioner. En till var planerad - den sista. Konstnären skulle slutföra hjältens händer och "äntligen gå igenom hela porträttet." Furmanov var upptagen med att skapa en roman, så den sista sessionen ägde inte rum. Sergej Malyutin tvingades avsluta porträttet från minnet [30] . Leonid Singer föreslog att det var under arbetet med romanen "Chapaev" i slutet av 1922 som författaren poserade för Sergey Malyutin [31] .
Konstkritikern Alina Abramova berättar det här avsnittet annorlunda i sin monografi om konstnären, med hänvisning till samma memoarer från konstnärens dotter. Malyutin påstås ha räknat med två sessioner till för att skriva färdigt författarens händer. Men Furmanov blev sjuk och åkte sedan på affärsresa sommaren 1922. Hans telefonnummer ändrades efter resan. På hösten arbetade han, nästan oavbrutet, på "Chapaev". Konstnärens arbete med porträttet återupptogs aldrig [32] . Malyutin hoppades att fortsätta sessionerna och gav därför inte porträttet till AHRR-utställningen 1922, med tanke på att porträttet var oavslutat. Den presenterades först på AHRR-utställningen följande år [33] . Porträttet blev en av de centrala händelserna i denna utställning [27] .
Abramova daterade porträttet våren 1922 [34] . Hon hittade en post i konstnärens räkenskapsbok (med originalets stavning och skiljetecken ): ”Augusti 1922 2 - Onsdag. Utdrag: 30 mottagna från N. G. Kotov (enligt honom) lyfta 150 000 000 från "V. A.X.R.R.“ Bidrag gjordes från detta belopp: Medlemskap 4 m. 2 % för sekretariatet 3 m. Totalt 7 000 000 Detta för nu? den första lönen, och till denna dag har jag gjort det: ett porträtt av Lazarevich gjordes , ett porträtt av Furmanov påbörjades. En resa till T. lips. Den andra staden Dmitrov Moskva är planerad. mun. ". Hon ansåg detta inlägg som ett bevis på att bilden målades före augusti 1922. Den dagliga ransonen för familjen Malyutin var vid den tiden 13 000 000 rubel [33] .
En annan version försvarades av kandidaten för historiska vetenskaper Dmitry Shelestov. Sommaren 1922 hölls AHRR-utställningen "Röda arméns liv och liv" i Moskva, vilket var en stor framgång (det var föreningens andra utställning [35] ). Det beslöts att nästa år hålla en ny utställning i samma ämne till Röda arméns 5-årsjubileum (Föreningens fjärde utställning kallades senare "Röda armén" [35] ). Konstnärer fick beställningar på dukar [Not 3] . Sergey Malyutin fick ett porträtt av Dmitry Furmanov, som precis hade mottagit Order of the Red Banner för personligt hjältemod. Shelestov, liksom Singer, tillskrev skapandet av porträttet till oktober-december i år [27] .
Poseringssessioner, enligt O. S. Malyutinas memoarer, ägde rum "i livliga samtal, vilket gav min far stort nöje, eftersom Furmanov var en underbar konversationsman" [30] . Hon mindes att författaren, medan han poserade, berättade artistavsnitten i sin militära biografi, särskilt om de röda landningsstyrkorna 1920 [37] . Furmanov skrev bredvid ett fotografi från Malyutins porträtt i ett album som, enligt Singer, hålls av författarens arvingar: "Dmitry Andreevich Furmanov. Chef för det politiska direktoratet för Turkestanfronten och kommissarie för den röda landningsstyrkan, som gick till fiendens baksida hösten 1920" [29] . Enligt Alina Abramova i hennes två monografier om artisten gjorde Furmanov ett sådant inlägg i Malyutins album [13] [4] . Enligt Abramova såg Malyutin i Furmanov en man med stort sinne och hjärta. Han uttryckte en önskan att göra teckningar för Chapaev när boken var färdig, visade Furmanov böckerna han illustrerade, och på omslaget till en av dem (Gorodok) skrev han ner telefonnummer till författarens kontor och hem [38] .
Målningen finns i samlingen av State Tretyakov Gallery. Inventarienummer - 27794 [1] . Under sovjettiden ställdes den ut i museets permanenta utställning i hall nummer 36 [39] . Tekniken för duken är oljemålning på duk . Storlek - 82 gånger 74 centimeter [1] (i katalogen från 1987 anges en annan storlek - 82 gånger 71 centimeter [2] ). Porträttet är signerat och daterat av konstnären själv 1922 [38] . I katalogen för utställningen av verk av S. V. Malyutin i Moskva 1934, angavs att målningen 1934 redan tillhörde staten Tretyakov Gallery [14] . I boken "The State Tretyakov Gallery. Historia och samlingar” och Tretjakovgalleriets katalog 2017, tvärtom, stod det att målningen kom till Tretjakovgalleriet 1948 från Röda arméns centralhus uppkallad efter M. V. Frunze [2] [16] .
Målningen presenterades flera gånger på utställningar. Bland dem: den fjärde utställningen av AHRR 1923 i Moskva (målningen visades på den under titeln "Porträtt av den tidigare kommissarien för de röda landningsstyrkorna i Kuban D. A. Furmanov" [40] ) [27] [33] , den sjätte utställningen av AHRR i Moskva "Revolution, liv och arbete" 1925 (under titeln "Porträtt av kamrat Furmanov, chef för det politiska direktoratet för Turkestanfronten") [40] och en personlig utställning av Sergej Malyutin, hölls i Moskva 1934 [14] .
Furmanov är representerad i porträttet på litterärt arbete - med en portfölj, en penna och papper [31] är han klädd i en militärtunika och överrock. Enligt kandidaten för konsthistorien Galina Golynets, kombinerar porträttets hjälte två huvudteman från denna period av Malyutins arbete - bilden av en man från en ny era och en man av konst [41] [42] . Mikhail Lebedyansky , doktor i konstkritik , skrev att porträttet saknar den minsta antydan om modellens poserande eller yttre effekter [43] . Tvärtom hävdade Galina Golynets att artisten inte dolde det faktum att hans modell poserade. Detta, enligt hennes mening, märks i den bekväma och samtidigt uttrycksfulla positionen hos Furmanovs kropp [44] [42] . Leonid Singer uppskattade målningens konstnärliga förtjänster. Förutom porträttets biografiska särart, under det förstod Singer bildens överensstämmelse med författarens verkliga personlighet, han pekade också ut den historiska - korrespondensen mellan porträttets objektiva värld och tidens realiteter i början av 20-talet [45] . Sergey Malyutin beundrade Furmanov [Not 4] , han sa om honom: "Mjuk, känslig själ." Konstnären gissade också, enligt Singer, sådana av hans drag som gäckade även de närmast Furmanov tack vare författarens förmåga att kontrollera sig själv. Singer noterade att Malyutin kunde "känna igen en komplex karaktär i kontinuerlig utveckling och förbättring, för att gissa egenskaperna som verkligen dominerade i honom" [30] .
På bilden, tillfälligt distraherad från anteckningarna, kastade sig författaren till eftertanke. Furmanovs utseende i porträttet av Malyutin ligger nära de biografiska anteckningarna från hans samtida om författaren. De noterade en tunn figur, ett vackert intelligent ansikte med lockigt hår, en hög panna och stora mörka livliga och genomträngande ögon, en finavgränsad mun [31] . Flera fotografier av Dmitry Furmanov från 20-talet är kända. Singer noterade deras olikhet med porträttet av Malyutin. Samtidigt kände personer som kände Furmanov och såg porträttet, enligt konsthistorikern, dess slående likhet med originalet [47] .
Författaren är klädd i en röd armétunika, han har en militärorder av den röda fanan på bröstet och en överrock kastas över hans axlar. Porträttet får tittarna att minnas kommissarien Furmanov, en hjälte från inbördeskriget. Samtidigt skildrar konstnären inte längre en militär, utan en författare, student, offentlig person, som, även om han inte har förlorat några av dragen hos en krigare, redan har omorganiserat sig till det civila livet. Den internt samlade och spända författaren slog sig ner framför konstnären i en fri, obunden, extremt "fredlig" pose. Till midjan lutade den avbildade figuren sig lite bakåt, axlarna rörde till och med vid draperiet i bakgrunden. Författarens huvud är böjt mot axeln, och armarna är avslappnade [31] .
Singer föreslog att konstnären uppmärksammade tecknen på Furmanovs fysiska åkomma (som han skrev om i sin dagbok vid den tiden). Dessa tecken återspeglades, enligt hans åsikt, på författarens ansikte (Malyutin "såg en nyans av subtil trötthet i en tydlig, leende, lyhörd blick, en ovanligt ljus rodnad på svarta kinder") [31] . Galina Golynets hävdade att Malyutin på ett övertygande sätt visade författarens allvarliga sjukdom genom sin sorg, fysiska trötthet och beredskap att fortsätta arbeta för att övervinna svårigheter [48] [42] . Hon trodde att S. A. Kirsanovs dikt "A Conversation with Dmitry Furmanov", skapad 1928 efter författarens död, var "förutsedda och inspirerade" just av Malyutins målning [48] .
Bilden av författaren kännetecknas av inre styrka, men denna styrka i bilden uttrycks "tyst, återhållsamt". Denna återhållsamma blygsamhet var också utmärkande för Furmanov själv. Malyutin lyckades djupt och subtilt avslöja alla de underliggande källorna till författarens komplexa natur, som kombinerar oböjlig vilja och värme, oförsonlighet och hjärtlighet, matematiskt korrekta affärskalkyler och nästan barnslig spontanitet, ett nyktert sinne och passionerad emotionalitet. Singer betonade ögonen på sin hjälte avbildad av Malyutin. Deras mjuka, sammetslena ljus utstrålar "en frågvis tanke, som om de koncentrerar alla de bästa egenskaperna hos den person som porträtteras, vilka utgör en allomfattande egenskap - mänskligheten." Mänskligheten, enligt Singer, är den dominerande egenskapen i porträttet av Dmitry Furmanov. Därför är sammansättningen av duken som används av konstnären enkel, naturlig och lugn. Malyutins inställning till naturen, enligt Singer, ekar Furmanovs konstnärliga stil. Staffliformen på porträttet av Malyutin ligger nära den bildmässiga strukturen av de psykologiska bilderna av Ilya Repin , Valentin Serov och Nikolai Yaroshenko . Ur Singers synvinkel hade Fumanov många gemensamma drag med de bästa representanterna för den ryska demokratiska intelligentsian i slutet av 1800- och början av 1900-talet, som dessa konstnärer avbildade [31] .
Leonid Singer såg innovationen av Furmanovs porträtt inte bara i sin form, utan också i porträttkarakteriseringen av bilden. Själva typen var ny – en man formad av revolutionen. Singer såg konstnärens innovation också i hjältens pose, gest , ansiktsuttryck, bilden av hans kostym. Malyutin visade
"mycket fyndighet, uppfinningsrikedom, takt för att avslöja, generalisera, typiska huvudsaken, huvudsaken. Porträttet övertygar oss med sin absoluta likhet, det slår oss med vitaliteten i handlingen, kompositionen och färgerna. Under tiden, vid närmare granskning, hittar vi i dess detaljer många pittoreska "konventioner", tack vare vilka det faktiskt skapas en verkligt realistisk och inte en illusorisk bild.
— Leonid Singer. Sovjetisk porträtt 1917 - tidigt 30-tal [49]Malyutin kastade bort det oviktiga eller oviktiga och generaliserade, förstorade vad som tjänar till att avslöja hjältens karaktär: ögon (Sarabyanov noterade i de "brinnande" ögonen den inre elden, "redo att bryta ut när som helst" [50] ), panna och mun. Detta gav upphov till ett oemotståndligt intryck av hjältens inre styrka, integritet och skönhet. Enligt memoarerna från en samtida var Furmanovs ögon och hår inte så svarta, och hans ansikte var så mörkt, rodnaden på kinderna var inte så ljus. Den skyddande färgen på tunikan kunde inte vara så grå, och överrocken kunde inte vara ockra . Bakgrunden på porträttet, som är uppbyggt av mörkgröna (till vänster) och mörkbruna (till höger) draperier, överensstämmer inte med interiören där författarens skapande verksamhet ägde rum [49] .
Valentina Knyazeva noterade att konstnären porträtterade Furmanov i djupa tankar. I ett modigt, mycket ungt ansikte reflekteras "ljus dröm" och "romantik", allvarliga ögon lyser av vänlighet och adel [10] [51] .
Elena Petinova, kandidat för konstkritik, ansåg att kompositionen av porträttet var karakteristisk för konstnärens verk. Enligt hennes åsikt ger en sådan komposition dynamik till modellens externa statiska position. Författarens figur är placerad diagonalt på en nästan fyrkantig duk, vilket skapar "inre rörlighet i bilden." Malyutin använde både grafiska och bild-plastiska medel för att uppnå målet. De medvetet tydligt spårade klädesplaggen konvergerar mot ansiktet, och det voluminöst formade huvudet sticker ut på den "tillplattade" målade figuren av Furmanov [52] .
Sammansättningen av porträttet introducerar tittarna i en atmosfär av obehaglig kreativ reflektion. Dukens klara och lugna rytm skapas tack vare de subtila rörelserna i skribentens kropp och huvud, den milda gesten av händerna som ligger på portföljen. Furmanovs figur avbildas i ett tre fjärdedels varv och förskjuten till vänster sida av duken. Den linjära rytmen bestäms av de släta diagonalerna på axlarna, armarna, huvudaxeln och ögonen. De är riktade i motsatt riktning mot huvudets lutning. Detta ger bilden en återhållsam dynamik och förstärker känslan av skribentens koncentration, livliga intresse. Singer noterade en liknande teknik i porträtten av Ilya Repin. Han pekade också ut den ringformade rörelsen av linjer (från ögonaxeln genom diagonalerna på armen, portföljen, axeln, igen till ögonen), vilket ger kompositionen "balans, isolering, ganska överensstämmande med den avbildade karaktären " [45] .
Golynets noterade också att författarens figur är vriden från vänster till höger, men ansiktets vändning och blick är motsatta till denna rörelse [42] , och bildens kompositionsaxel förskjuts åt vänster. Samtidigt centrerar den svarta randen till höger "ansiktets position på det gröna området av draperiet." Enligt hennes åsikt konvergerar alla linjer till ansiktet: överrockens slag, gymnastens spänne. Författarens huvud avbildas av Malyutin på ett eftertryckligt voluminöst sätt. Dess relief-plasticitet är särskilt märkbar i jämförelse med hålrummen i bakgrunden och planskissens tolkning av figuren [44] [42] . Valentina Knyazeva märkte att de sekundära detaljerna i porträttet (överrock, tunika, väska, ark av rent papper) skrevs avsiktligt "friare, bredare" för att inte distrahera betraktarens uppmärksamhet från författarens ansikte [10] [53] .
Färgläggningen av porträttet är enkel och blygsam [45] [54] [38] [55] . Den ryska konsthistorikern Galina Elshevskaja förklarade detta med askesen under de första postrevolutionära åren [55] . Elena Petinova betonade porträttets nästan monokroma färgschema [52] . Färger, enligt Singer, är nära verkliga. Lugna mörkgröna, ockra och gråaktiga toner råder i färgskalan. Med ljusare färger framhävs "den inre glöden från de strålande ögonen hos personen som porträtteras och ordens röda fläck". Ljusa skuggor (på kinden, vid nacken, örat, hakan, blekt panna) ger samtidigt lättnad till ansiktet, betonar bildens inre uttrycksfullhet och dess psykologiska djup [45] . Golynets noterade också en fläck av ett scharlakansrött band med Order of the Red Banner mot bakgrunden av "skyddande färger: ockra, grått och grönt" [44] .
Texturen på duken är vid första anblicken slät och lätt, nästan genomskinlig. Faktum är att den är tät, ibland degig , grov. Enheten mellan det skenbara och det verkliga överensstämmer med komplexiteten och mångsidigheten i hjältens bild, och ökar porträttets känslomässiga intensitet. Porträttet, i motsats till de förrevolutionära verken av Malyutin, mestadels utförda i pastell , är målade i olja, Singer förknippade detta med den historiska betydelsen av hjältens bild, vilket krävde ett mer stabilt och hållbart färgskikt [56] .
Det finns ett annat porträtt av författaren, gjort av Malyutin, ett föga känt verk av konstnären. Detta är ett bystporträtt av författaren, också målat i olja, men på en liten bit plywood . Detta porträtt förvaras för närvarande i avdelningen för manuskript vid A. M. Gorky Institute of World Literature (1952 var det i A. M. Gorky-museet i Moskva [57] ). Länge var det brukligt att betrakta det som en studie för ett stort porträtt av författaren [56] . Det var så han uppfattades av författaren till en monografi om Malyutins arbete, Dmitry Sarabyanov. Han noterade inför Furmanov i denna studie mjukhet, skörhet, brist på styrka och självförtroende. Enligt hans åsikt behöll konstnären modellens kroppsposition, men ändrade tolkningen och avslöjade i den slutliga versionen författarens humanism, enkelhet, uppriktighet, inre vilja, styrka, beslutsamhet [50] .
I ett samtal med Singer uppgav dottern till konstnären O. S. Malyutina att det föga kända porträttet av Furmanov faktiskt gjordes senare, och inte från naturen, utan från det redan färdiga huvudporträttet. Singer citerade i sin bok orden från O. S. Malyutina: "Sergey Vasilyevich skrev som regel inte skisser för porträtt" [56] .
Det föga kända porträttet är signerat. Det går tillbaka, liksom huvudporträttet, till 1922. Konstnären skapade det, enligt O. S. Malyutinas memoarer, när det stora porträttet fortfarande var på staffliet , det vill säga omedelbart efter den sista (femte) sessionen. Singer spekulerade om de möjliga orsakerna till skapandet av det andra porträttet. Enligt hans åsikt kunde konstnären inte vara nöjd med huvudporträttet (i synnerhet är det känt att han var missnöjd med bilden av händer - de visas helt enkelt inte på en liten bild). Enligt ett annat antagande gjorde konstnären en kopia. Så konstnärens dotter mindes att det lilla porträttet presenterades för författaren - "som ett tecken på uppriktig sympati och tacksamhet för hjälp i arbetet" [56] . Det tredje antagandet är att konstnären ville göra en annan version av porträttet. Om det första porträttet, enligt Singer, ger en mångfacetterad uppfattning om Furmanov, som kombinerar de olika egenskaperna i hans natur, så fokuserar det andra betraktarens uppmärksamhet endast på endimensionella egenskaper - mjukhet, uppriktighet, värme från hjärta. Ett tillstånd av drömmande kontemplation dominerar i honom. Modellens ömhet märks. Färger som är "tunnare, mer dämpade" ändrades också, glasering applicerades på vissa ställen , den rosa färgen på nejlika förstärktes , och för att neutralisera den introducerade Malyutin rosa färg i bilden av det grå tyget i överrocken, ljusnade upp bakgrunden och gjorde konturerna av figurens silhuett mer suddiga. Ansiktets linjer är inte lika skarpa som i det mer kända porträttet [58] . Dmitry Shelestov ansåg också att detta porträtt var ett självständigt verk av konstnären, och noterade dess intimitet och lyrik [27] .
Singer noterade inflytandet från Malyutins duk på porträttet av Sergo Ordzhonikidze , utfört av Yevgeny Lansere 1923. Lansere använde samma tillbehör och komposition, men, enligt konstkritikern, förlorade han, trots den känslomässiga intensiteten, mot Malyutin på ett psykologiskt djup [58] . Han noterade också att bilden av en ung man i bakgrunden av Efim Cheptsovs målning "Meeting of a Rural Cell" (1924, denna person har en riktig prototyp - chefen för den lantliga Komsomol G. A. Sukhomlinov) är extremt nära Malyutins målning [59] .
I Sovjetunionen reproducerades porträttet upprepade gånger på vykort: 1958 under titeln "Porträtt av författaren D. A. Furmanov" (Moskva, IzoGiz förlag , upplaga 100 000 exemplar) [60] , 1964 - under titeln "Portra" Författaren Dmitrij Andrejevitj Furmanov" ( Sovetskaya Rossiya förlag , upplaga 50 000) [61] , och även 1973 under titeln "Porträtt av D. A. Furmanov" (Sovjetryssland förlag, upplaga 50 000) [62] .
| Sergey Malyutin | ||
|---|---|---|
| Målningar |
| |
| Byggnaderna | ||
| Design |
| |
| ||
