Damned (film, 1963)

The Damned är en svart -vit science fiction - thrillerfilm från 1963  i regi av Joseph Losey .

Filmen gjordes i British Studio " Hammer " baserad på romanen "Children of the Light" av H. L. Lawrence (1960). ”Manuset till filmen skrevs ursprungligen av Ben Barzman och följde noga innehållet i romanen. Men två veckor innan inspelningen började skrev Losey om den med Evan Jones .

Berättelsen kretsar kring en grupp barn som till följd av en mutation blir immuna mot strålningskontamination och föds upp i ett hemligt statligt laboratorium som den generation som kommer att leva på jorden efter ett kärnvapenkrig.

Filmen gjordes i maj-juni 1961, men troligen av politiska skäl släpptes den inte i Storbritannien förrän 1963. Samtidigt, innan skärmarna släpptes, klipptes han flera gånger, först i Storbritannien minskades den från 96 till 87 minuter och sedan i USA - till 77 minuter, där den släpptes under titeln "It's the Damned" 1965 [3] .

Filmen anses vara en av "höjdpunkterna i den första vågen av brittiska efterkrigstidens science fiction-filmer" [4] .

Plot

Den medelålders amerikanske turisten Simon Wells ( McDonald Carey ) reser på sin egen lilla yacht längs Englands sydkust. I semesterorten Weymouth träffar han en attraktiv 20-årig tjej, Joan ( Shirley Ann Field ), som lockar henne på en promenad runt staden. På en av de öde gatorna blir Simon attackerad av ett gäng lokala teddy-pojkar (killar som kör lätta motorcyklar) som leds av Joans bror vid namn King ( Oliver Reed ). De misshandlar och rånar Simon brutalt. Samtidigt har den hemlige regeringsforskaren Bernard ( Alexander Knox ) ett samtal på ett kafé vid vattnet med sin nära vän, dagens skulptör Freya Nilson ( Viveka Lindfors ). Bernard ger Freya nycklarna till sitt hus på landet, som hon tänker använda som konststudio. Huset ligger intill militärbasen där Bernard arbetar. På frågan av Freya vad han gör svarar Bernard att det är bättre för henne att inte veta om det, eftersom även den mest blygsamma informationen om hans arbete kan vara dödlig. Under deras samtal tar två civilklädda säkerhetstjänstemän en misshandlad Simon till deras bord. De får reda på av Simon vad som hände honom och hjälper honom sedan att återhämta sig.

Simon bestämmer sig för att fortsätta sin resa och förbereder sin yacht för segling i stadens hamn. Plötsligt går Joan fram till honom och börjar klaga på meningslösheten i hennes liv och att hennes bror försöker kontrollera hennes liv fullständigt och inte tillåter henne att träffa andra män. Först lyssnar Simon försiktigt på Joan, men sedan börjar han sympatisera med henne. I detta ögonblick dyker King upp i hamnen med sitt gäng. Han börjar håna och hota Simon och råder honom att lämna stan så snart som möjligt. Simon packar snabbt ihop och seglar iväg, i sista stund hoppar Joan på sin yacht och seglar iväg med honom, trots hennes brors elaka varningar. Kings gäng förföljer yachten längs hamnen, och när den går till öppet hav sätter de upp observationsposter längs stadens kust. När han flyttar ett säkert avstånd från kusten avslöjar Simon sig själv: han skilde sig nyligen från sin fru och lämnade jobbet som försäkringsbolagschef och bestämde sig nu för att resa till sjöss. Eftersom Joan inte vill återvända till sin bror, ber hon att få ta henne med sig. Simon börjar uppvakta Joan och försöker sedan krama och kyssa henne. Hon knuffar undan honom och ber honom att landa på närmaste möjliga plats så att hon kan ta sig hem.

Simon och Joan simmar iland nära militärbasen, omedvetna om att medlemmarna har sett dem. De klättrar uppför klippan och befinner sig framför själva huset där Freja ska arbeta. De går in i huset, dricker vin och älskar på husbondens säng. Ute på gatan märker de att en dyr Jaguar -sportbil närmar sig och lämnar tyst huset. Freya anländer och King anländer snart, som strängt kräver att hon ska berätta för honom var Simon och Joan är och hotfullt krossar flera av hennes skulpturer. Ett slagsmål bryter ut mellan dem, som bryts upp efter att ligisterna låtit King veta att de såg Simon och Joan i basområdet.

Gänget börjar jaga två flyktingar, som snart övervinner barriärspärren och befinner sig på basens territorium. En signal om ett olagligt intrång i territoriet skickas till basens spårningskonsol, och en beväpnad avdelning med hundar skickas omedelbart för att fånga överträdarna.

Som det visar sig är Bernard den vetenskapliga chefen för ett projekt som genomförs vid basen. Från sitt kontor genomför han en pedagogisk lektion via telefonkonferens med en grupp på nio 11-åringar som bor och studerar helt isolerat någonstans i närheten.

Under tiden, förföljda av militären, ramlar Simon och Joan nästan av en hög klippa och faller nära stranden i havet. De upptäcks av just de barn som Bernard undervisade med. De är välklädda, välvårdade, väluppfostrade och utbildade, men har en vag uppfattning om den verkliga världen. Vid beröring är deras hud mycket kallare än människan. Det visar sig att barnen permanent bor i en underjordisk bunker, som är en del av en militärbas. Med hjälp av övervakningskameror övervakas barn ständigt, all deras kommunikation med människor sker med hjälp av tv-kommunikation, och mycket sällan besöks de av människor i speciella skyddsdräkter. I grund och botten vet inte barn vilka de är eller var de är. En av dem tror att de befinner sig på ett rymdskepp och skickas för att befolka en avlägsen planet. Barnen har en liten avskild plats i en av grottorna, där det inte finns några övervakningskameror. Där förvarar de fotografier och föremål relaterade till människor som de anser vara sina föräldrar (som regel är de här hjältarna i skvallerspalter).

Snart hittar och räddar barnen King, som också föll från en klippa, svimmade och nästan drunknade i kustvattnet. Gradvis börjar alla tre personerna må sämre och sämre. Simon och Joan bestämmer sig för att hjälpa barnen att fly från fångenskapen och ber King hjälpa dem. Efter att säkerheten inte hittar inkräktarna gissar Bernard att de gömmer sig i en bunker och ber per telekom barnen att ge upp de vuxna de gömmer, annars kan de enligt honom dö. Barn börjar göra uppror och slå sönder säkerhetskameror. Efter det dyker militärer i radioskyddsdräkter upp i bunkern, men Simon och King lyckas ta itu med dem. Efter att ha upptäckt Geigerräknaren inser Simon att barnens kroppar är radioaktiva. Han bestämmer sig dock för att släppa dem fria ändå. Tillsammans med Simon och Joan klättrar barnen ut ur bunkern och ser den verkliga världen för första gången. Men nästan omedelbart omges de av militär personal i hazmat-dräkter. Bernard dyker upp och beordrar att Simon och Joan ska släppas och att barnen omedelbart ska köras tillbaka till bunkern. Denna scen utspelar sig framför Freyas hus, som blir ett vittne till vad som händer.

Under tiden lyckas King komma undan förföljelsen, han sätter sig på Freyas Jaguar och försöker gömma sig. I sista stund kliver en pojke in i sin bil och räddar honom genom att dra upp honom ur vattnet. King känner att han under påverkan av strålning inte längre kan följa vägen. Han släpper av pojken mitt på vägen, som omedelbart grips av militären och skickas med helikopter tillbaka till basen. Förföljd från luften kör King mot staden, men på bron, när han ser en checkpoint i andra änden, tappar han kontrollen och faller i floden.

Bernard lämnas ensam med Freja vid kanten av en klippa. Han ångrar bara att hans barn nu vet att de är fångar och utstötta, och nu blir det mycket svårare att kontrollera dem. Han förklarar för Freya att barnen var förorenade med strålning redan före födseln, som ett resultat av en olycka, men de överlevde konstigt nog och bildar nu en speciell grupp som kan motstå radioaktiv kontaminering. Enligt honom kommer de att kunna fortsätta människosläktet efter att vanliga människor dött till följd av ett förestående kärnvapenkrig. Freja svarar att efter ett kärnvapenkrig kommer det inte att finnas något liv som vi känner det. På frågan om varför han lät Joan och Simon gå svarar Bernard att de snart kommer att dö av strålningskontamination, varefter deras yacht kommer att förstöras. Bernard säger till Freja att han inte kommer att kunna släppa henne nu och kräver att hon följer med honom. När hon vägrar dödar han henne kallblodigt.

Joan och Simon tar sig till yachten och simmar iväg, men en helikopter följer efter dem. Barn från bunkern ropar på hjälp och semesterfirare på stadsstranden njuter av en lugn semester.

Cast

• MacDonald Carey  Simon Wells
• Shirley Ann Field  - Joan
• Viveca Lindfors  som Freya Nilson
• Alexander Knox  - Bernard
• Oliver  ReedKing

Filmens plats i regissörens arbete

Med filmkritikern Mark Demings ord , "Kontroversiell för sin tid, The Damned gjordes i England 1961, men släpptes inte förrän 1963, när Hammer lanserade den som den andra delen av en dubbelshow med Maniac "" [5] . Dave Ker tror att "filmens ovanliga sammansättning och politiska frågor som ställdes i den förmodligen skrämde Hammer : filmen släpptes inte av Hammers amerikanska partner, Columbia , förrän 1965, då den släpptes på ännu mer trunkerad till 77 minuter och anpassades till en reklamkampanj som en uppföljare till den framgångsrika MGM-filmen Children of the Damned [ 6] .

Filmen gjordes i Loseys brittiska period före Pinter [1] och enligt filmkritikern Dave Ker, i Loseys karriär blev filmen "ett övergångsverk mellan hans sista traditionella genrebild - fängelsedramat Crime (1961) - and Eve " (1962), ett mycket mer individuellt och ambitiöst drama som banade väg för Loseys efterföljande konsthuskarriär, inklusive dramerna The Servant (1963), The Casualty (1967) och The Broker (1970) skapade med deltagande av manusförfattaren Harold Pinter 6] . Ker uppmärksammar filmens koppling till Loseys andra verk. I synnerhet, "mycket av The Damned hänvisar till hans första filmer som gjordes i Hollywood innan han blev svartlistad och tvingades lämna: den metaforiska användningen av barn och antikrigsteman påminner om hans landmärke filmdebut, The Boy With green hair "(1947); och MacDonald Carey gav ett liknande moraliskt centrum i Losey's Disenfranchised (1950)" [6] .

Å andra sidan gör den här filmen "en nick till europeisk arthouse-film : med sin svenska accent och dekadenta faner kan den världströtta konstnären Miss Lindfors vara karaktären i en Bergman -film , och den existentiellt karga kusten frammanar " Äventyr " ' (1960)" Antonioni " [6] . Samtidigt betonar Ker filmens inflytande på andra regissörers arbete, i synnerhet Stanley Kubrick . Således, ”bunkerns modernistiska design och den märkliga vridningen på temat kärnvapen Armageddon framträder i Kubricks film Doctor Strangelove (1964); och kontrasten mellan den impulsiva, personliga brutaliteten hos Reeds nallepojke och det kalla, auktoritära våldet från regeringstjänstemannen Knox hittade sin väg in i Kubricks A Clockwork Orange (1971)" [6] .

Kritisk utvärdering av filmen

De flesta kritiker kallade filmen värd att se, och uppmärksammade dess ovanliga och ikoniska karaktär. Filmkritikern Eugene Archer, i The New York Times , påpekar att "när en så starkt personlig regissör som Joseph Losey vänder sig till science fiction kan du förvänta dig något ovanligt" [7] . Mark Deming från Allmovie noterar att "denna offbeat sci-fi-film har vunnit en liten men passionerad efterföljare" [5] och det gör Craig Butler också, och prisar filmen som "en kraftfull mörk sci-fi-film som kommer att glädja vissa och verkar tråkig. andra... detta är ett djupt och intelligent verk, vars fokus ligger på karaktärernas personligheter” [8] . Jonathan Rosenbaum kallar filmen "mer än en intressant nyfikenhet och ett av Loseys finaste engelska verk" [1] . Och tidskriften TimeOut , samtidigt som den kritiskt utvärderade filmen som helhet, noterade ändå att "som en författares nyfikenhet orsakar den avsevärd charm" [9] .

En av egenskaperna hos filmkritiker kallar ovanligheten i sin genre. Tidningen TimeOut skriver sålunda : "Utan tvekan den märkligaste filmen Hammer någonsin har producerat , den kombinerar apokalyptisk science fiction, tonårsuppror, olycksbådande filosofering ... Filmen börjar som ett ganska traditionellt melodrama , och förvandlas sedan till ett hårt pussel om vetenskapligt experiment med radioaktiva barn” [9] . Jonathan Rosenbaum skriver om detsamma: "Filmen börjar med en sorts kärlekshistoria, och förvandlas sedan gradvis till en anti-kärnkraftsliknelse om radioaktiva barn isolerade från mänskligheten i en underjordisk grotta" [1] . Dave Kehr i The New York Times konstaterar att filmen är "en skruvad, oroväckande blandning av sociala teman och science fiction" [10] , medan Eugene Archer kallar filmen "en bitter kärnkraftsåldersfantasi gjord på en blygsam tvåårsbudget " . .” till hans briljanta Servant , som rankade den bland de bästa lågbudgetfantasifilmerna på sin tid, tillsammans med filmer som Invasion of the Body Snatchers (1956) och Village of the Damned (1960 ) .

Archer anser att filmen är "mycket stark i sin kusliga inverkan" [7] och, enligt Ker, "skapar en imponerande atmosfär av social nedgång och obskyr apokalyptisk skräck" [10] . Archer noterar vidare att "med utgångspunkt från öppningsscenerna är atmosfären i bilden surrealistisk ", där vetenskapsmannen är hemsökt av rädsla för en överhängande världskatastrof, skulptören likställer meningslöst våld med förfallet av efterkrigstidens civilisations ideal, flickan flyr från sin grymma brors och det oskyldiga parets undertryckta passioner, utan att misstänka att han blir skyldig inför statsmaskinen [7] . Archer drar slutsatsen att när "paret, på flykt från sin hysteriska bror, söker säkerhet bakom de barrikaderade väggarna i ett läskigt militariserat reservat på en klippig kustlinje, har känslan av olycksbådande overklighet förberetts så noggrant att publiken är redo för vad som helst" [7] .

Filmen utforskar ett antal problematiska sociala ämnen, inklusive ämnen som våld, moralisk maktkorruption och total statlig kontroll över människor. I en kommentar till attacken av Teddy Boys säger en skotsk Grassed regeringstjänsteman att "en era av hänsynslöst våld har tagit över oss också." Men Ker noterar att "något mer ondskefullt – meningsfullt våld? — äger rum på en militärbas utanför staden, där en tjänsteman leder ett topphemligt projekt som involverar en grupp barn med speciella förmågor” [10] . Archer framhåller att filmen, liksom George Orwells bok , visar hur "en grupp barn växer upp i isolering under sträng kontroll av det allseende tv-ögat, och det blir skrämmande rimligt" [7] . Craig Butler noterar att filmen "utforskar känslorna av hopplöshet och meningslöshet som kan uppsluka en värld där makten har förlorat sin moraliska kompass" [8]

Kritiker berömde i allmänhet Loseys riktning . Tidningen TimeOut understryker alltså att "Loseys hand är påtaglig i allt, och filmens enorma genomslagskraft är i första hand dess prestation, såväl som några av bristerna, och det fruktansvärda budskapet som filmen bär på" [11] . Archer skriver att "Mr. Losey tar sin bistra logik till ett apokalyptiskt slut, och levererar en kraftfull kritik av kärnkraftsåldern - samtidigt som han på ett spännande sätt visar vilka anmärkningsvärda resultat en begåvad regissör kan uppnå med begränsade medel", och noterar att "Loseys imponerande regiteknik lyckas övervinna genrens begränsningar" [7] .

Enligt tidskriften Variety , även om texten är en prestation av manusförfattaren Evan Jones, ligger "mycket av filmens dragningskraft i den visuella sfären" [11] . Craig Butler håller med och noterar att filmen "assisterats av Arthur Grants exakta film, fylld med noggrant konstruerade bilder som har rätt inverkan från avsnitt till avsnitt" [8]

Även om tidskriften TimeOut skrev att "skådespeleriet är svagt, och Loseys uppenbara likgiltighet för genrens krav gör att filmen aldrig blir underhållande", [9] hyllade ändå de flesta kritiker ensemblebesättningens prestation. Således skriver tidningen Variety att "alla skådespelare är utmärkta, medan ingen av karaktärerna dominerar handlingen eller överskuggar resten" [11] . Butler håller med honom: "Skådespelarna tar omväxlande huvudrollerna, MacDonald Carey och Shirley Ann Field agerar lite mer än andra i den här egenskapen , och de spelar helt acceptabelt. Ännu bättre är Oliver Reed , som självsäkert skapar bilden av en skrämmande semipsykopat. Ännu bättre är Viveka Lindfors , med en vackert byggd twist som lyfter fram de djupa lagren av hennes karaktär och aldrig slår fel ton . Archer tillägger att " MacDonald Carey och Shirley Ann Field är övertygande som ett par som representerar mänskligheten i kampen mot uppoffringar i vetenskapens namn, och Alexander Knoxs vetenskapsman är deras oförsonliga motståndare" [7] .

Det var Oliver Reeds "morbidly possessiva" [6] Kings personlighet , särskilt hans förhållande till sin syster, som väckte kritisk uppmärksamhet . Variety skriver: " Reed spelar en teddypojke och Fields bror , även om hans intresse för henne är intensivt incestuöst [11] . Demig ekar denna uppfattning: "King har en nästan oförställd incestuös attraktion till sin syster." [ 5] . verk av Viveka Lindfors , som enligt Jonathan Rosenbaum "tillför en fantastisk roll som en excentrisk skulptör" [1] , "som specialiserat sig på förkolnade människofigurer" [10] .

Anteckningar

1. ↑ 1 2 3 4 5 Jonathan Rosenbaum. http://www.chicagoreader.com/chicago/these-are-the-damned/Film?oid=1062154 Arkiverad 25 februari 2014 på Wayback Machine
2. ↑ Bruce G. Hallenbeck, British Cult Cinema: Hammer Fantasy and Sci-Fi , Hemlock Books 2011 s115
3. ↑ Fantastisk film av Peter Nicholls
4. ↑ Phil Hardy (redaktör). The Aurum Film Encyclopedia: Science Fiction , Aurum Press, 1984. Återutgiven som The Overlook Film Encyclopedia: Science Fiction , Overlook Press, 1995, ISBN 0-87951-626-7
5. ↑ 123 Mark Deming . _ Synopsis. http://www.allmovie.com/movie/these-are-the-damned-v113214 Arkiverad 3 maj 2014 på Wayback Machine
6. ↑ 1 2 3 4 5 6 Dave Kehr. The Icons of Suspence Collection: Hammer Films. https://www.nytimes.com/2010/04/04/movies/homevideo/04kehr.html?_r=0 Arkiverad 4 januari 2017 på Wayback Machine
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Eugene Archer. https://www.nytimes.com/movie/review?res=9406E6D91F3FE13ABC4053DFB166838E679EDE Arkiverad 4 januari 2017 på Wayback Machine
8. ↑ 1 2 3 4 Craig Butler. recension. http://www.allmovie.com/movie/these-are-the-damned-v113214/review Arkiverad 27 mars 2014 på Wayback Machine
9. ↑ 1 2 3 The Damned | recension, synopsis, boka biljetter, speltider, filmpremiärdatum | Time Out London . Hämtad 5 februari 2014. Arkiverad från originalet 22 februari 2014. (obestämd)
10. ↑ 1 2 3 4 Dave Kehr. The Icons of Suspense Collection: Hammer Films. https://www.nytimes.com/2010/04/04/movies/homevideo/04kehr.html?_r=0 Arkiverad 4 januari 2017 på Wayback Machine
11. ↑ 1 2 3 4 The Damned | Variation . Hämtad 5 februari 2014. Arkiverad från originalet 4 mars 2014. (obestämd)

Länkar

• The Damned at Turner Classic Movies
• Förbannad trailer på YouTube

Tematiska platser	AllMovie AlloCine ČSFD Filmaffinitet Internet filmdatabas Ruttna tomater