Pointillism (musik)

Pointillism  ( franska  pointillisme , engelsk  punctualism ), punktmusik ( tyska  punktuelle Musik ) är en kompositionsteknik inom musiken från 1900-talets 2:a hälft, en sorts serieteknik .

Egenskaper

Frasen "punktmusik" användes första gången av musikforskaren Herbert Eimert 1952 för att karakterisera hörselsensationen från verk av K. Stockhausen ("Cross Play" / tyska  Kreuzspiel ), P. Boulez ("Polyfoni nr 10", "Strukturer" I") och K. Guivartsa (Sonat för två pianon). Eimert (1953) beskrev sina hörselintryck av ett annat Stockhausen-verk, "Kontrapunkter", så här: "Det vi hör är nu mycket tätare 'punktmusik', ett fält av ljudspänningar som till en början verkar isolerade och sedan binder [ i perception] in i en statisk struktur” [1] .

I artikeln "Recherches maintenant" (1954) definierade Boulez punktmusik (pointillism) som "korsningen av olika funktionaliteter vid en given punkt". Med "olika funktionella möjligheter" menade kompositören bestämningen i ett enda ljud ("single sound") av dess olika parametrar: tonhöjd, varaktighet, ljudstyrka (dynamik), klangfärg, etc. Boulez angav också den estetiska premissen för det nya tillvägagångssättet - ”ett berättigat förkastande av melodi i dess klassiska mening som det viktigaste funktionella elementet i det homofonisk-harmoniska lagret [2] .

I essän "The Position of the Craft" (1963) karakteriserade Stockhausen prickmusik (på sitt traditionella otydliga-figurativa sätt ) så:

Ordningsandan fokuserar på ett enda ljud <...> [Detta ljud] i en helt ordnad musik <...> i en enda manifestation innehåller redan (och inte motsägelsefulla) alla de ordningskriterier som är inneboende i kompositionen som en hel. [Detta är] dimensioner som samverkar för att producera ljud. Därför betyder "ordna ljud" att härleda principer som ordnar vissa dimensioner [från en viss allmän idé om kompositionen], där varje enskild princip är kopplad (på grundval av en högre princip som täcker alla fyra) med tre andra < ...> ljud uppstår som ett resultat av en kumulativ verkan av principerna som ordnar varaktighet, tonhöjd, ljudstyrka och klangfärg [3] .

Till en början användes termen "prickad musik" (pointillism) endast på den senaste (1949–55) seriekompositionen av "Darmstadt" -kompositörerna — Stockhausen, Boulez, L. Nono ("Polyphonics-monody-rhythmics", 1951), L. Berio (“Nones”, 1954) och andra. Senare började den användas - mer vagt - som en beteckning på en mängd olika texturer , som kännetecknas av fördelningen av individuella ljud eller små motiv i tid och höghus Plats. Ett läroboksexempel på sådan pointillism anses vara några av A. Weberns verk (till exempel del II av "Variations for Piano", op. 27; början av "Variations for Orchestra", op. 30), och dess äldsta "förväntning" är den medeltida hocket , där melodin är uppdelad i fragment, framförda i tur och ordning av olika sångare.

Till skillnad från "prickmusik" som en estetiskt motiverad teknik för seriell komposition, används "pricktextur" utilitaristiskt, ofta för musikalisk representation . Det var så D.D. använde det. Shostakovich , som skildrar den uppvaknande Kovalevs snarkande och "sönderrivna medvetande" i akt I (bild 3) av operan The Nose . I orkesterstycket av A.G. Schnittkes "Pianissimo" [1968], baserad på en novell av F. Kafka , skildrar en apparat för en sofistikerad avrättning med nålar med hjälp av pointillism. Pointillistisk textur noteras också i arbetet av E.V. Denisov "DSCH" för klarinett, trombon, cello och piano (1969).

Pointillism används aktivt i rysk filmkonst. I filmen "Hotel "At the Dead Climber"" (1979, kompositören S. Grunberg ) - i elektronisk musik, som ett av sätten att visa "rymd"-teman. I filmen "Mom Got Married" (1969, kompositören O.N. Karavaychuk ) symboliserar pointillism kollapsen av en ung mans livsharmoni, i filmen "Ivan's Childhood" (1962, kompositören V.A. Ovchinnikov ) används den i ledtexten (helt och hållet). saknar melodisk början) "fult" krig.

Vissa musikforskare tolkar prickmusik som analog med pointillism inom bildkonsten; dock är denna analogi varken korrekt eller allmänt accepterad. .

Anteckningar

  1. ↑ Was man hört, ist eine nun erheblich dichter gewordene 'Punktmusik', ein Spannungsfeld von Tönen, die zunachst isoliert erscheinen, and sich dann zu stehenden Gebilde zusammenfügen. // Kolnische Rundschau 28.5.1953.
  2. ↑ På engelska. översättning: "Icke desto mindre, trots ett överskott av aritmetik, hade vi uppnått en viss 'punktlighet' i ljudet med vilket jag bokstavligen menar skärningspunkten mellan olika funktionella möjligheter i en given punkt. Vad hade föranlett denna "punktliga" stil? Det berättigade förkastandet av tematik.
  3. ↑ Der ordnende Geist setzt also beim einzelnen Ton an <...>, in durchgeordneter Musik <...> das Einzelne bereits alle Ordnungskriterien in sich trägt - und zwar widerspruchslos, - die dem ganzen Werk zu eigen sind. <...> Dimensionen [Parameter], die im Zusammenwirken einen Ton ausmachen. 'Ordnen von Tonen' har också: Ableiten der Ordnungsprinzipien für diese Dimensionen, wobei jedes Ordnungprinzip as einzelnes auf die anderen drei nach einem für alle vier gültigen übergeordneten Prinzip bezogen ist <...> Klangfarben entstehen erst die Töne.

Litteratur

Länkar