Senior President | |
---|---|
spanska El Senor Presidente | |
| |
Genre | roman |
Författare | Miguel Angel Asturien |
Originalspråk | spanska |
skrivdatum | 1922-1933 |
Datum för första publicering | 1946 |
förlag | Costa Amic |
Señor Presidente ( spanska: El Señor Presidente ) är en roman från 1946 skriven på spanska av den nobelprisbelönte guatemalanske författaren och diplomaten Miguel Ángel Asturias (1899–1974). Señorpresidenten är en milstolpe i latinamerikansk litteratur som utforskar karaktären av politisk diktatur och dess inverkan på samhället. Asturien var en av de första som använde den litterära teknik som nu kallas magisk realism . Señorpresidenten är ett av de mest anmärkningsvärda verken inom diktatorromangenren är baserad på en tidigare berättelse av Asturien, skriven för att protestera mot den sociala orättvisa som följde på den förödande jordbävningen i författarens hemstad .
Trots att landet som beskrivs i romanen "Señor President" inte är tydligt identifierat som Guatemala i början av 1900-talet, inspirerades titelfiguren av Manuel Estrada Cabreras presidentskap 1898-1920. Asturien började skriva romanen på 1920-talet och avslutade den 1933, men den strikta censurpolitiken hos de diktatoriska regeringarna i Guatemala försenade publiceringen med tretton år.
Karaktären Presidenten förekommer sällan i berättelsen, men Asturias skapar ett antal andra karaktärer för att visa de fruktansvärda konsekvenserna av att leva under en diktatur. Författarens användning av drömbilder, onomatopoei , jämförelse och upprepning av enskilda fraser, kombinerat med en diskontinuerlig struktur bestående av abrupta förändringar i stil och synsätt, är inspirerad av surrealism och ultraism . Stilen på "Señor Presidente" påverkade en hel generation av latinamerikanska författare. Teman i Asturias roman, som oförmågan att skilja mellan verklighet och drömmar, kraften i det tryckta ordet i myndigheternas händer och det politiska utanförskapet som orsakas av tyranni, fokuserar på upplevelsen av livet under en diktatur.
Efter att romanen så småningom publicerades i Mexiko 1946, fick den snabbt kritik. 1967 fick Asturien Nobelpriset i litteratur för sina författarskap. I Latinamerika uppfattades detta internationella pris som ett erkännande av litteraturen i regionen som helhet. Därefter anpassades "Señor President" för film och teater.
I en intervju 1970 frågade den tyske kritikern Günther W. Lorenz Miguel Angel Asturias varför han började skriva, vilket författaren svarade:
Ja, klockan 22:25 den 25 december 1917 förstörde en jordbävning min stad. Jag såg något som liknade ett stort moln som döljde en enorm måne. Jag placerades i en källare, i en grop, i en grotta eller någon annanstans. Det var då jag skrev min första dikt, en sång om avsked till Guatemala. Senare blev jag arg på omständigheterna under vilka spillrorna röjdes och den sociala orättvisa som hade blivit så blodig [1] .
Denna upplevelse, vid 18 års ålder, ledde till att Asturien skrev The Political Beggars ( spanska: "Los mendigos políticos" ), en opublicerad novell som senare skulle utvecklas till hans första roman, Señorpresidenten [2] . Asturias började skriva Señora Presidente 1922 medan han fortfarande studerade juridik i Guatemala. Han flyttade till Paris 1923 där han studerade antropologi vid Sorbonne under George Reynaud. Medan han bodde i Frankrike fortsatte han att arbeta med boken och kontaktade även anhängare av den surrealistiska trenden och andra framtida berömda latinamerikanska författare, som venezuelanen Arturo Uslar Pietri och kubanske Alejo Carpentier [3] . Romanen färdigställdes 1933, strax innan Asturien återvände till Guatemala.
Trots att The Señor Presidente skrevs i Frankrike och utspelar sig i ett namnlöst latinamerikanskt land som styrdes av en icke namngiven president i slutet av 1800- eller början av 1900-talet, finns det många tecken som kopplar romanen till Manuel Estrada Cabreras era i Guatemala . Till exempel, som kritikern Jack Himelblau förklarade, " Asturias […] skrev sin roman främst med landsmän i åtanke, som utan tvekan överlevde Estrada Cabreras tyranni från 1898 till 1920 " [4] . Estrada Cabrera var ökänd för sitt brutala tillslag mot oliktänkande i Guatemala, och Asturien deltog i protester mot hans styre 1920 [5] . Asturien inkluderade i en reviderad version av romanen episoder från diktaturen Estrada Cabrera, såsom tortyr av en politisk motståndare som " förleddes att tro att hans oskyldiga fru hade varit otrogen mot honom " [6] .
Estrada Cabrera tvingades så småningom bort från sitt ämbete till följd av folklig oro, inblandning från USA och andra utländska diplomater. Men istället för att gå i exil, bestämde sig ex-presidenten för att försvara sig mot brottsanklagelser på egen hand [7] . I rättegången som följde fungerade Asturias som juridisk sekreterare, och därför kunde han, som Gregory Rabassas biografiska skiss indikerar , basera sin fiktiva ledare, presidenten, på personliga observationer av den vanärade guatemalanska diktatorn . Som Asturias själv sa:
Jag såg honom nästan varje dag i fängelset. Och jag upptäckte att människor som han utan tvekan har en speciell makt över människor. Till den grad att medan han var fånge sa folk, "Nej, det kan inte vara Estrada Cabrera. Den riktiga Estrada Cabrera rymde. Det är någon stackars gubbe de har låst in här." [9] .
"Senior President" publicerades inte på flera år efter att den skrevs. Asturias hävdade att Jorge Ubico y Castañeda , diktator i Guatemala från 1931 till 1944, " förbjöd dess publicering eftersom hans föregångare, Estrada Cabrera, var min señorpresident, vilket innebar att boken också var en fara för honom " [1] . Sedan Ubico var Guatemalas diktator vid tidpunkten för att skriva den sista delen av romanen, har kritiker också kopplat honom till karaktäriseringen av presidenten i Señor Presidente [10] . Som Himelblau noterade kunde delar av boken lätt tolkas som att de speglar general Ubicos diktatur [ 11] . Romanen såg ljuset för första gången i Mexiko 1946, då leddes Guatemala av Juan José Arevalo , landets första demokratiskt valda president.
Trots det tydliga inflytandet från Asturias livserfarenheter i Guatemala under Estrada Cabrera och Ubico, och trots vissa historiska kopplingar, noterade kritikern Richard Callan att " Asturias uppmärksamhet inte är begränsad till hans tid och nation, utan sprider sig över hela världen och går tillbaka århundraden. . Han förknippade världen som han skapade med historiens gryning och 1900 -talets karaktärer med myter och arketyper, han band dem till teman av universell betydelse . Asturias själv hävdade att han " skrev Señor Presidente utan några sociala skyldigheter " [13] . Med detta menade han att, till skillnad från några av hans andra böcker, såsom Legenderna om Guatemala ( spanska: Leyendas de Guatemala ) eller Majsfolket ( spanska: Hombres de maíz ), hade "Señor President" en bredare betydelse, eftersom han inte var så starkt fokuserad på guatemalanska myter och traditioner " [13] . Asturien skildrade aspekter av livet som är gemensamma för alla diktatoriska regimer, och därför blev Señorpresidenten ett av hans mest inflytelserika verk.
Romanen börjar vid katedralens portal, där tiggare tillbringar sina nätter. En tiggare, Pelele, plågas av den ständiga förföljelsen av sin döda mor. När en av presidentens lojala soldater, överste José Parrales Sonriente, börjar håna honom genom att säga ordet "mamma", slår Pelele instinktivt tillbaka och dödar översten. Tiggare förhörs och torteras för att vittna om att den pensionerade generalen Eusebio Canales, en före detta medlem av presidentens militär, och en oberoende advokat, Abel Carvajal, dödade översten, eftersom, enligt presidentens folk, "en idiot inte kan hållas ansvarig " [14] . Under tiden springer Pelele förvirrad "genom de mörka gatorna i en paroxysm av galen skräck" [15] .
Då och då ser vi presidenten beordra Miguel Cara do Ángel, ibland kallad presidentens "favorit", att hjälpa general Canales att fly innan han arresteras på morgonen för mordet på Sonriente. Presidenten, som förmodligen iscensatt anklagelserna för sina egna syften, vill att Canales ska ställa upp eftersom "att fly skulle vara ett erkännande av skuld" [16] .
På den lokala krogen, Two Steps, träffar Miguel Cara do Ángel Lucio Vasquez, en polis, och berättar entusiastiskt för Vasquez att han kidnappar general Canales dotter, Camila, som "ett knep för att lura de vaksamma myndigheterna" [17] . Han påstår sig ha kidnappat Camila för att dölja sanningen om Canales flykt. Senare träffar Vasquez sin vän Genaro Rodas och när de lämnar baren ser de Pelele. Till Genaro Rodas bestörtning skjuter Vasquez Pelele. Efterdyningarna av denna scen bevittnades av Don Benjamin, dockspelaren, vars "dockor antog tragedi som sitt tema" [18] . Genaro Rodas återvänder hem och diskuterar Peleles mord med sin fru Fedina de Rodas och informerar henne om att polisen planerar att arrestera Canales på morgonen. Under tiden lämnar Canales Miguel Caras hus före Ángel, utmattad och upptagen av att fly landet. Senare på kvällen flyr Canales säkert medan polisen genomsöker hans hus, och Miguel Cara do Angel smyger sig in för att få Camila säkert till Two Steps.
Tidigt på morgonen bryter Fedina de Rodas in i Canales hus i ett försök att rädda honom från arrestering för mordet på överste Sonriente. Hon kommer för sent och upptäcks av åklagaren, en medhjälpare till presidenten. Han arresterar henne som en medbrottsling i Canales flykt och torterar henne i hopp om att få reda på var Canales befinner sig. Soldaterna smetar kalk på hennes bröst innan de lämnar tillbaka barnet till henne, vilket resulterar i hans död då han vägrar bröstet som är spacklat med "quicklime" [19] .
Tillbaka i två steg besöker Miguel Cara do Angel Camila. Han försöker hitta ett hem för henne med hennes mostrar och farbröder, men de vägrar alla att acceptera henne av rädsla för att förlora sina vänner och förknippas med "dottern till en av presidentens fiender" [20] . Vidare avslöjas Miguel Cara do Ángels komplexa natur och kampen mellan hans fysiska attraktion till Camila och önskan att bli en bättre person i en värld som styrs av terror.
Camila blir allvarligt sjuk och pojken går för att berätta för Miguel Cara do Angel att hennes tillstånd har förvärrats. Han klär snabbt på sig och rusar till Two Steps för att träffa henne. Till slut köptes Fedina de Rodas, frikänd från anklagelserna av presidenten, av en bordell, och när det visar sig att hon håller sitt döda barn i famnen läggs hon in på sjukhuset. Miguel Cara do Angel informerar major Farfan, som tjänar presidenten, att det finns ett hot mot hans liv. Genom denna handling, rädda en person från fara, hoppas Miguel Cara do Angel att "Gud kommer att ge honom livet av Camila i utbyte" [21] . General Canales flyr till byn och korsar med hjälp av de tre systrarna och en smugglare landets gräns efter att han räddat systrarna genom att döda en läkare som har jagat dem och kräver betalning av en absurd skuld.
En student, en sexman och Abel Carvajal pratar med varandra i en fängelsecell eftersom de är "rädda av tystnaden" och "rädda av mörkret" [22] . Carvajals fru springer runt i staden och besöker presidenten och mäktiga personer som åklagaren, och ber om sin mans frigivning eftersom hon förblir i mörkret om vad som hände honom. Carvajal får möjlighet att läsa åtalet, men kan inte försvara sig mot de förfalskade bevisen och döms till döden.
Miguel Cara do Ángel får rådet att om han verkligen älskar Camila, då kan hon bli skonad "genom äktenskapets sakrament" [23] , och de gifter sig snart. Camila återhämtar sig och kämpar med komplexiteten i sitt nya äktenskap. General Canales dör plötsligt mitt i planerna på att leda en revolution när han blir felaktigt informerad om att presidenten deltog i hans dotters bröllop.
Presidenten kandiderar för ytterligare en mandatperiod, försvarad i en bar av sina ovänliga anhängare, medan Miguel Cara do Ángel har anförtrotts ett internationellt diplomatiskt uppdrag. Camila och Miguel Cara do Angel har liknande känslor. Major Farfan avlyssnar Miguel Car framför Angel så fort han når hamnen och arresterar honom på order av presidenten. Miguel Cara do Ángel blir svårt misshandlad och fängslad, med en bedragare som tar hans plats på det avgående skeppet. Camila, som är gravid, ser fram emot brev från sin man. Camila tappar hoppet och flyttar till landsbygden med sin lilla pojke, som hon döper till Miguel. Miguel Cara do Ángel blir en namnlös fånge i cell 17. Han tänker ständigt på Camila, då hoppet att få se henne igen är "det sista och enda som håller honom vid liv" [24] , men han dör ändå med ett brustet hjärta när han får veta den falska nyheten att hon har blivit presidentens älskarinna.
Katedralens portal ligger i ruiner, och de frigivna fångarna ersätts snabbt av andra olyckliga. Dockspelaren Don Benjamin har blivit galen på grund av den terror han tvingats utstå. Läsarna får ett annat perspektiv utifrån på tillståndet i livet under en diktatur som leder till vansinne. Epilogen avslutas med en något mer hoppfull ton, som återspeglas i "rösten från en mor som vänder radbandet" [25] och Kyrie eleison (bönerop "Herre, förbarma dig").
Det faktum att romanens titelkaraktär, presidenten, inte nämns någonstans ger honom en mytologisk dimension snarare än en association med en specifik guatemalansk diktator . Litteraturvetaren Kevin Bauman noterade att läsare inte släpps in i presidentens sinne; istället är hans utseende " ständigt omvärderad, omdefinierad och slutligen omformad enligt hans uppfattning av andra, liknande Asturias banbrytande (om)bedömning av Estrada Cabrera-regimen " [26] . Enligt litteraturkritikern Hughes Davis representerar presidenten politisk korruption, men hans skildring är som en ond gudom som dyrkas enligt regler som förlöjligt ekar religiös ritual, upphöjer honom till ett mytiskt plan , och han är "en omvänd bild av både kristna och Maya-guden, eftersom han är källan till endast döden " [27] . Diktatorn är också omgiven av en gloria av mystik - det verkar som att ingen vet var han är, eftersom han ockuperar flera hus i utkanten av staden. Mystiken omger också frågor om när och hur han sover. I romanen ryktas det om att han sover bredvid telefonen med en piska i handen, medan andra hävdar att han aldrig sover alls [15] . Eftersom presidenten förekommer sällan i romanen, formas hans uppfattning av läsarna med hjälp av andra, ofta mindre, karaktärer och episoder [28] . Således, som litteraturkritikern Himelblau uttalade, " romanen utvecklar inte presidentens gestalt som en fiktiv karaktär, följer inte presidenten genom en serie handlingar eller dietiska komplikationer som leder till psyko-existentiella förändringar eller transformationer av hans karaktär. " [28] .
Miguel Cara do AngelMiguel Cara do Angel (bokstavligen Miguel Angel Face ) är den komplexa huvudpersonen i romanen. Han presenteras som en betrodd rådgivare till presidenten; det finns många hänvisningar till honom som en favorit hos presidenten, och han har upprepade gånger beskrivits som "vacker och ond, som Satan" [29] . När berättelsen fortskrider ser läsarna hans kamp för att förbli lojal mot diktatorn inför allt mer fruktansvärda handlingar från regimen. Miguel Cara do Ángel står inför utmaningen att förena sin maktposition bland ett fruktat folk med sin önskan att uppnå ett högre moraliskt mål. Med litteraturkritikern Richard Franklins ord, " kämpar han för att hävda sin absoluta existens och relatera den till sitt sanna jag " [30] . Språkspänningen speglar ofta hans inre moraliska kamp:
Ja, de tog inte fel, jäklar, i den här sexuella statistiken! Vi kissar barn på kyrkogården. Den sista domens trumpeter... Förmodligen är de här inte rör alls. Den gyllene kniven kommer att skära det ändlösa bandet av barn. Vi män är som gristarmar – djävulen fyller oss med köttfärs, gör korv. Och när jag bröt mig, inte rörde Camila, lämnades en del av mitt väsen utan köttfärs. Så jag känner mig tom, jag lider, jag rasar, jag blir sjuk, jag försöker fly från fällan. En man utan kvinna är fläsktarm utan köttfärs. Det är äckligt! [31] [32]
General Eusebio CanalesGeneral Eusebio Canales (pseudonym Chamarrita eller Prince of Arms ) tvingas lämna landet på grund av anklagelsen om mordet på överste José Parrales Sonriente. Han verkar organisera en gerillaattack mot presidenten, men dör av ett brustet hjärta efter att ha läst en falsk rapport om detaljerna kring hans dotters bröllop med Miguel Cara do Ángel, som presidenten uppenbarligen deltog i. Generalens karaktär blir tydligare när han är på väg mot exil. Canales väg in i exil introducerar också läsarna till den desperata ekonomiska situationen för de tre systrarna, som utnyttjades av en läkare som besökte deras sjuka mamma. Det här avsnittet visar att korruption och illvilja inte bara finns i huvudstaden utan även på landsbygden.
CamilaCamila, dotter till general Canales, räddades (något motvilligt) av Miguel Cara do Ángel när ingen av hennes släktingar accepterade henne under hennes fars flykt. Till slut väljer Miguel Cara do Angel Camila framför sin tidigare herre, presidenten. De gifter sig och Camila föder en son, men först efter Miguel Caras försvinnande före Ángel. Hon och hennes son, som hon kallar Miguel, nämns senast när de flyttar till landsbygden för att undvika presidentens inflytande. Hon representerar själva bilden av en tonåring som förvägras ens den minsta grad av frihet. Som kritikern Callan noterar: " när man trodde att Camila var döende, kom prästen för att utföra botens sakrament. Hennes flickaktiga brister skiljer sig från den ondska som drabbar staden. En av de saker hon nämner i sin bekännelse är faktiskt inte alls ett misstag: hon red en häst på hästryggen i närvaro av indianerna " [33] .
PelelePelele, vars namn också ibland översätts till Idioten , förekommer endast i de fyra första kapitlen och återigen i slutet av det sjunde kapitlet, men fyller en väsentlig funktion i romanen. Pelele, som " såg ut som ett lik när han sov " och hade ögon som " såg ingenting, kände ingenting ", är avgörande för att sätta tonen i romanen och sätta den i rörelse . [34] Kritikern John Walker hävdar att "genom att välja en idiot att representera oskyldiga, opolitiska människor som utsätts för förtryck av en totalitär regim […] Asturien visar hur en diktatur korrumperar människor och förstör deras värderingar till den grad att medkänslan för en person i problem upphör att existera ” [35] . I själva verket blir det tydligt att Peleles enda lycka är minnet av hans döda mor. Asturien visar sedan hur Pelele, den kärleksfulla modersgestalten, " lider i händerna på dem som länge varit under styre av en alltför aggressiv fadersfigur, utan kärlek och medlidande " [35] . Dessutom är Pelele ett verktyg som låter läsarna se de psykologiska konsekvenserna av att leva under en diktatur styrd av terror. Hans mordiska handling verkar sätta igång de efterföljande händelserna i romanen och påverka alla karaktärer. Viktigt är också det faktum att det enda ögonblicket av fullständig lycka som Pelele upplever i romanen äger rum när han är i ett drömliknande tillstånd. Walker hävdar att detta görs för att betona den hårda mardrömslika verklighetsvärld som han tvingades leva i [36] .
Romanen innehåller många bikaraktärer som, med Richard Franklins ord, " famlar efter medel för att hävda sanningen om sig själva och fixa denna individualitet i en mardröm som ständigt konfronterar den med ett svart ingenting " [37] . Dessa karaktärer sträcker sig från överste José Parrales Sonriente, även känd som "mannen med den lilla mulen", [15] vars mord vid katedralens portal öppnar romanen, till en serie tiggare, fångar, småtjänstemän, släktingar, smickrare , bartenders och en prostituerad. Några är tragiska figurer, som Fedina de Rodas, som torteras och sedan säljs till en bordell medan hon fortfarande håller sitt döda barn i famnen. Andra är dock komiska karaktärer. De har ibland färgglada, lekfulla namn eller smeknamn, som "Platfoot" (en tiggare), "The Talking Cow" (en kvinna som hyllar presidenten), eller Doña Benjamín VenHamon, som tillsammans med sin man, dockspelar Don Benjamín, avslutar romansen med tårar av förstörelse av katedralens portal [38] .
Enligt litteraturkritikern Louis Leal, i genren magisk realism " konfronterar författaren verkligheten och försöker reda ut den för att upptäcka det mystiska i saker, i livet, i mänskliga handlingar " [39] . Magisk realism i litteraturen skapar inte en imaginär varelse eller plats; istället försöker författaren visa "det mystiska förhållandet mellan en person och hans omständigheter " [40] . Leal fortsatte med att påpeka att i magisk realism " har nyckelhändelser ingen logisk eller psykologisk förklaring. Den magiska realisten försöker inte kopiera den omgivande verkligheten eller skada den, utan försöker bemästra mysteriet som andas bakom saker och ting ” [41] . Han förklarade också att " Magisk realism är inte magisk litteratur. Dess syfte, till skillnad från magisk litteratur, är att uttrycka känslor, inte att framkalla dem " [39] .
För många litteraturvetare är The Señor Presidente en landmärke latinamerikansk roman på grund av Asturiens tidiga användning av magisk realism, en litterär teknik som ofta används av kända latinamerikanska författare som Gabriel Garcia Márquez . I en intervju med Asturien förklarade Günter Lorenz honom som uppfinnaren av magisk realism och till och med dess mest framgångsrika utövare [42] . Asturias själv definierar denna stil inte som "en konkret verklighet, utan en verklighet som uppstår ur en viss magisk fantasi ... där vi ser hur det verkliga försvinner och en dröm uppstår, där drömmar förvandlas till påtaglig verklighet " [42] . Richard Franklin hävdade att magisk realism är mest uttalad i Asturas utforskningar och i hans skildring av det mänskliga sinnets inre verklighet. Dessa utforskningar kombineras genom hela romanen med "det materiella innehållet i stadsmassan, som föll under järnregimens kontroll " [30] . Franklin ansåg att syntesen av dessa två element var " ett verkligt bidrag till den amerikanska romangenren " [30] .
Asturien började skriva The Señora Presidente som svar på Manuel Estrada Cabreras diktatoriska styre . Men sedan Asturias tillbringade ett decennium med att skriva romanen, liksom förseningen i dess publicering och det faktum att han aldrig hänvisar till sin president vid namn, har många litteraturvetare noterat att romanen kan associeras med Jorge Ubicos efterföljande regim. . Dessutom, efter publiceringen av romanen, användes den för att kritisera de diktatoriska regimerna i Latinamerika. Genom att undersöka karaktären av diktatorisk makt i allmänhet, hjälpte Asturiens arbete till att initiera den nya genren " diktatorroman ". Som litteraturkritikern Gerald Martin har hävdat är The Señor President "den första sanna romanen om en diktator . "
Diktatorromangenren utvecklades bland latinamerikanska författare som ett medel för att kritisera koncentrerad makt. Jorge J. Barrueto, docent i spanska vid Walsh University, hävdade att "Señor President" hyllades som en personifiering av diktatur, " ett fenomen som uppfattas som ett naturligt och inneboende inslag i regionen " [44] . Enligt Garcia Calderón resulterade arvet från kolonialismen i Latinamerika ofta i framväxten av en absolut makt som försökte begränsa nationens interna konflikt. Väl vid makten söker den ansvarige personen ofta fullständig kontroll; han ändrar ofta konstitutionen och upphäver lagar som tidigare hindrat honom från att bli omvald. Till exempel, 1899, ändrade general Manuel Estrada Cabrera Guatemalas konstitution, som tidigare förbjöd hans omval [45] . Vanligtvis försöker dock diktatorromaner utforska den abstrakta karaktären hos maktfigurer och ifrågasätta idén om makt i allmänhet, snarare än att fokusera på en viss diktators styre .
Asturiens roman markerar ett dramatiskt skifte i berättande prosa . Hans föregångare som Civilization och Barbarism. The Life of Juan Facundo Quiroga » (1845) av Domingo Sarmiento , utvärderades för hur adekvat de återspeglade verkligheten [47] . Med sin stiliserade magiska realism bröt Asturiens señorpresident bort från detta realistiska paradigm - det är en avantgarderoman som lade grunden för många andra författare som utvecklade vad som nu är en bred och expansiv genre .
Enligt den latinamerikanske litteraturvetaren Gerald Martin använder Asturiens señorpresident, som skrevs och publicerades före den latinamerikanska boomen på 1960-talet, en stil som nu klassificeras som "ny roman" eller "ny berättelse" [49] . I denna roman bryter Asturien sig loss från den historiska och realistiska stil som dominerade tidens romaner [49] . Martin hävdade att denna roman " tydligare än någon annan roman förklarar det avgörande sambandet mellan europeisk surrealism och latinamerikansk magisk realism. Detta är verkligen den första fullfjädrade surrealistiska romanen i Latinamerika " [50] .
Richard Franklin hävdade att surrealistiskt berättande ibland skymmer mening, men i Señor Presidente undviker Asturias denna brist. Hans kombination av rationalism med " formernas värld " skapar " en bild som avslöjar en djupare verklighet som är djupare rotad i det mänskliga psyket " [37] . Således betonar Asturiens surrealistiska stil det moderna förfallet av antika kanoner [49] . Litteraturvetaren Gabriele Eckart citerade Asturiens surrealistiska stil som ett perfekt exempel på hans skildring av Peleles mentala processer, där " språket ibland bryts upp i obegripliga ljud " [51] . Detta gör att Asturien kan representera det verkliga och det imaginära, såväl som det rapporterade och det orapporterade, som konsekventa [51] . Himelblau noterade också hur Señor President projicerar " verkligheten i relativa, flytande termer, det vill säga låter dess karaktärer avslöja den tidsmässiga miljön för romanens fiktiva händelser ." I detta avseende hävdade Himelblau att The Señor President " är, såvitt vi vet, också den första romanen i spanska Amerika som försöker presentera tidens fiktiva verklighet som en funktion av synvinkel ." [52] . Romanen trotsar den traditionella berättarstilen genom att infoga många episoder som bidrar lite eller ingenting till handlingen, eftersom karaktärerna i dessa avsnitt ofta förekommer inkonsekvent [47] . Istället för att förmedla bokens teman genom karaktärer, använder Asturias repetitiva motiv och mytisk understruktur för att befästa bokens budskap .
Asturien använder bildspråk för att beskriva drömbilder och det irrationella. Litteraturkritikern Hughes Davis noterade att Asturien ofta tilltalar läsarens hörselförnimmelser [6] . Asturias ofta besvärjande stil [6] använder " riktig poesi för att förstärka hans bildspråk genom ljud " [37] . Detta hjälper läsarna att förstå både de fysiska och psykologiska aspekterna av romanen. Enligt Knightley, " Få av Asturiens karaktärer har mycket psykologiskt djup; deras interna konflikter tenderar att externiseras och utspelas på arketypisk nivå ” [53] . Ännu viktigare, Asturias var den första latinamerikanska romanförfattaren som kombinerade ström av medvetande och bildspråk . Hughes Davis hävdade att från början av The Senior President, illustreras klyftan mellan ord och verklighet av onomatopoeia , jämförelse och upprepning av fraser [27] . Knightley noterade att " animistiska element ibland dyker upp i karaktärernas medvetandeström " [53] . Till exempel, i kapitlet "Dance of Toil", hade Miguel Cara do Angel en vision av Toil , regnguden i Maya-mytologin , " racing på hästryggen på en flod av duvbröst, sprider mjölk " [55] . I Miguel Cara do Ángels vision kräver Toil människooffer och är bara nöjd med att han kan " härska genom att förlita sig på människor, jägare av människor " [55] . Toil säger: " Det kommer varken att finnas verklig död eller verkligt liv. Låt böjda huvuden dansa! » [55] . Som Knightley förklarade, följer denna scen president Miguel Cara do Ángels order att gå på ett uppdrag som slutar i hans död [53] och är "ett tecken på presidentens onda natur och syfte " [53] . Davis hävdade att dessa litterära anordningar, "i kombination med diskontinuerlig struktur, ger texten en surrealistisk och mardrömslik atmosfär " [27] .
Asturien suddar ut gränsen mellan dröm och verklighet i Señor Presidente, vilket gör det till ett av romanens mest slående teman. Den latinamerikanska författaren och kritikern Ariel Dorfman noterade att förvirringen av dröm och verklighet delvis är resultatet av Asturiens frekventa användning av bildspråk . Detta stilistiska val återspeglas i själva berättelsens innehåll, vilket tyder på att en viktig effekt av diktatorisk makt är att drömmen och verkligheten suddas ut [56] . Dorfman noterade också att presidentens makt är baserad på rädsla, vilket ytterligare suddar ut gränsen mellan verklighet och dröm. Denna rädsla ger honom frivilligt eller ofrivilligt stöd från andra, vilket gör att presidenten kan utföra sina mandat [57] . Dorfman hävdade att presidentens användning av rädsla förvandlar hans mandat till legender. Dessa legender kan sedan " påtvinga sig verkligheten, eftersom människor lever i verkligheten för att förstå att förverkliga sin mänskliga natur " [57] . Ett exempel på detta tema, förklarat av Eckart, är serien av scener som ledde fram till arresteringen av Carvajals advokat. När presidenten bestämmer sig för att skylla Carvajal för mordet på överste Sonriente, blir det tydligt att Carvajal skäms över anklagelserna [58] . Dessutom, trots att han är advokat, kan Carvajal inte försvara sig själv under en skenrättegång med " medlemmar i tribunalen så berusade att de inte kan höra honom " [58] . Som Eckart argumenterade, "Att bli fångad och torterad utan att ens veta varför är ett annat fruktansvärt drag i en diktatur. För offret blir verkligheten plötsligt overklighet, från det ögonblicket inte längre begriplig för det logiska sinnet . Följaktligen suddar diktaturens användning av rädsla ut gränsen mellan verklighet och dröm för makthavarna.
Asturiens tvetydiga användning av detaljer bidrar till förvirringen mellan verklighet och dröm. På titelsidorna till den första och andra delen sägs det till exempel att deras handling äger rum 21-27 april. Å andra sidan utspelar sig den tredje delen över " veckor, månader, år ". Även om denna tidslinje från början verkar vara mycket specifik, anges inget årtal. Dessutom utspelar sig romanen i ett land som liknar Guatemala och innehåller referenser till Maya-gudar (till exempel i kapitlet "Dance of Toil"), men inget direkt uttalande från någon karaktär bekräftar detta. Bauman hävdade att Asturien, "som istället föredrar att ta avstånd från den omedelbara historiska verkligheten och fokusera ett kritiskt ljus på interna frågor ", håller ett öga på vad " han ser där " [59] . Detta gör att Asturien kan tilltala en bredare publik, inte begränsad till guatemalaner, en publik som självständigt kan utveckla en attityd till upplevelsen av livet under diktatoriskt styre.
I en vag verklighet blir sanningen oklar. Som litteraturkritikern Mireille Rosello noterade är det presidenten som bestämmer vad som är sant, förnekar alla andra åsikter, även om andra karaktärer blir vittnen till händelsen, tittar på denna händelse med sina egna ögon eller hör allt med sina egna öron [60] . Till skillnad från karaktärerna i romanen vet läsarna att karaktärerna förlitar sig på en föreställning om sanning eller verklighet som inte längre existerar under presidentens diktatur [61] . "Sanning" existerar inte förrän presidenten sätter ord på den [62] , och trots det är den enda "sanningen" under diktatoriskt styre de ord som presidenten talar vid en viss tidpunkt; man kan inte ens säkert upprepa högt eller skriftligt presidentens versioner av händelserna [63] . Således förblir karaktärerna omedvetna om vad som utgör "sanning" [62] .
Huvudtemat i romanen om diktatorn handlar om användningen av skriftspråket som maktmedel. I Señor Presidente använder Asturien skriftspråket för att utmana diktatorisk makt. Genom hela romanen följer läsaren presidentens makt över folket, som styr vad de skriver. I kapitlet "Rapporter till senor presidenten" informerar en ström av brev presidenten om folkets agerande. Medan många "skriver sanningen" och vädjar till sina medborgare, tror många andra att "det inte är säkert att lita på papper" [64] . Brevskrivandet är nära kopplat till myndigheterna och är ett medel för att stärka makten, för genom kommunikationsspråket kan lögner manipuleras, vilket i slutändan dödar. Till exempel beordrar presidenten en tidning att inkludera ett falskt uttalande om att han deltog i Camilas, dotter till general Canales, bröllop. När generalen läser dessa ord och accepterar dem som sanning, brister hans hjärta och han dör därefter [65] . Miguel Cara do Angel dödas också av ordmanipulation: han får veta att Camila har blivit presidentens älskarinna, och när han hör denna förfalskade nyhet tappar han viljan att leva [66] . Dessa avsnitt i romanen visar hur nära besläktade kommunikationsspråket, det skrivna ordet och makten. Karaktärerna i Senior President tappar sin verklighetskänsla, vilket gör det svårt för dem att veta vem de ska lita på. Som Rosello hävdade, " i detta tillstånd av terror används kommunikationsspråket medvetet som ett sätt att förvandla adressaten till en säker, ofarlig person, medan skrivspråket förlorar funktionen att överföra information " [62] .
I Señor Presidente krossar diktatur hoppet. Som åklagaren säger i romanen, "den första uppföranderegeln för seniorpresidenten är att inte ge något hopp och trampa, krossa dem för ingenting " [67] . Man kan hävda att Camila representerar hopp i romanen eftersom både hennes far och man kunde uthärda en diktatur genom att tänka på henne; men presidenten förstör denna känsla av hopp med falska historier. När föreställningen om hennes lojalitet bleknar, dör hennes far och man för att de tappar hoppet om att återvända till henne. På sätt och vis kan Camilas lycka med sitt barn och deras flykt till landsbygden ses som en glimt av hopp i en annan värld, till skillnad från det förflutnas mörka och oroande värld. För kritikern av Jean Franco är det kärleken som ger det lilla hopp som finns i romanen: “ Systemet undergrävs endast av kärlek - en idiots kärlek till sin mor; en kvinna som desperat försöker rädda sin man från döden " [68] .
Temat tyranni och alienation visar hur en diktatur inte bara stöter bort och alienerar människor i ett land, utan också hindrar landet självt från att uppnå europeisk modernisering. I en essä från 1967 hävdade litteraturkritikern Ariel Dorfman "den diktatur som manifesterade sig i The Señor Presidente i den politiska sfären nu också är en diktatur av ordet, och förutom det är det alltid ett tyranni som folket själva ber om. , avguda och hjälpa till att bygga » [57] . Dorfman noterade också att "de 'små mänskliga förbindelserna' i Asturiens värld slutar med att förstöra sig själva, sönderfalla under påverkan av de krafter som de själva tidigare talat om " [57] . Med detta menade han att karaktärerna förstörs av sina egna handlingar och ord när presidenten använder dem och vrider runt dem som han vill. Kommunikationsspråkets tyranni går hand i hand med det politiska förtrycket som är allomfattande i Asturiens värld [57] . Richard Franklin hävdade att " i en filosofisk mening bekräftade Asturien vältaligt giltigheten av individuell erfarenhet " [30] .
Asturien visar hur karaktärerna under en diktatur gradvis förlorar sin mänskliga identitet [69] . Till exempel, Pelele, som lämnar staden, beskrivs som att han springer " vart än hans ögon ser ut, arg av rädsla, höjer sina händer högt, flämtar " [14] . Bara några rader senare gnäller Pelele "som en slagen hund" [70] . I vad som delvis är en kritik av boken hävdade Jorge Barrueto att "Señor President" skildrar Latinamerika som helhet som "Annan" [69] . Alla, från presidenten till Pelele, uppvisar denna "annanhet" eftersom de inte kan bli civiliserade [69] . Diktatur genererar Annanhet genom att avhumanisera dess undersåtar och ses i sig som barbarisk, absurd och inget annat än "imitation av europeiska sätt" [71] . Tack vare sådana fenomen som diktatur framställs Latinamerika som ett land där "annanhet" råder, och av denna anledning kan Latinamerika inte "utvecklas" eller nå en verkligt europeisk modern nivå [69] . Enligt Barrueto, "är syftet med denna berättelse att bevisa att latinamerikanska samhällen, även om de är medvetna om begreppet modernitet, inte kan agera i enlighet med det " [72] .
Enligt den latinamerikanske litteraturvetaren Richard Callan förkroppsligas dikotomien mellan förstörelse och fertilitet i konfrontationen mellan presidenten och Miguel Cara do Angel. Medan presidenten symboliserar karghet och förstörelse [73] förkroppsligar hans favorit Miguel Cara do Angel fertilitet, naturens positiva och generativa kraft [73] . Callan noterade att Miguel Cara do Ángels förvandling från presidentens favorit till en positiv generativ kraft inte är avsiktlig. Istället hävdade Callan att " det kommer från födelsen av sann kärlek i hans tidigare karga hjärta. Men han är för uppslukad av sin kärlek för att märka en förändring i hans förhållande till presidenten " [73] . Presidenten identifierar sig föga överraskande med döden . Exempel från romanen är dödsdomarna som han dömer över Abel Carvajal (för ett brott som presidenten vet att mannen inte begått) och Lucio Vasquez, mannen som uppfyllde presidentens önskan att döda Pelele, men även för honom döden straff verkställs.. Callan betonade Miguel Caras koppling till Angel med kärlek, i motsats till presidenten. Kärleken som uppstår i Miguel Cara do Angel för Camila identifierar honom med kärlek och liv och leder till livets uppkomst - hans sons födelse [73] . Rosello hävdade att redan innan hans metamorfos var Miguel Cara do Ángel medveten om presidentens destruktiva karaktär. Således hävdade Rosello att Miguel Cara do Ángel " visste från början att det enda sättet att vara "säker" i presidentvärlden var att utsättas för självförstörelse: bara genom att förlora sin identitet och låta hans sinne invaderas av President kunde han hoppas att förbli vid liv " [74] . Således, när han inte följer det, förlorar han faktiskt livet.
I Guatemala har "Señor President" fått stor uppmärksamhet sedan den första publiceringen. Det var främst andra vänsterskribenter och intellektuella som uppmärksammade verket, som erkände och berömde både dess stilistiska innovationer och dess politiska vilja, även om de ibland kritiserades för romanens överdrivna exponering för den europeiska modernismens inflytande [75] . Men, som Dante Liano noterade, "de vid makten kunde inte stå ut med Asturiens röst " [76] .
Det kritiska mottagandet i andra latinamerikanska länder har också varit entusiastiskt. En av de första recensionerna av boken var av Maria Rosa Oliver , som skrev den i den inflytelserika argentinska tidskriften Sur kort efter utgivningen av den andra upplagan av romanen i Buenos Aires. Hon berömde särskilt handlingen: det faktum att romanen är mer än bara ett lyriskt stilleben. Snarare, hävdade hon, "señor president" " framkallar våra fem sinnen ." Och hennes slutsats lyfter fram bokens latinamerikanska kvaliteter, och säger att den " förtrollar oss, upphetsar oss, rör oss och mjukar upp oss alla på samma gång och ger nästan samma effekt som när vi reser med ögon och hjärta vidöppna, runt omkring dem latinamerikanska länder eller sidor som berättar sin historia " [77] .
Snart spred sig romanens berömmelse över hela världen. Den första utmärkelsen Asturien fick för The Señora Presidente var 1950 års franska pris för bästa utländska bok [78] . "Senior President" fick undantagslöst erkännande i framtiden. Enligt litteraturvetaren Jack Himelblau är boken "en avantgardistisk och kritiskt betydelsefull roman i den spansk-amerikanska skönlitteraturens historia " [79] , medan den latinamerikanske historikern och litteraturkritikern Charles McEune inkluderade The Señor Presidente i en lista över brunnar. -kända översatta latinamerikanska romaner [80] . För McEune var Latinamerikas romaner och romanförfattare " både skaparna av historien och återspeglingen av regionens historia " [81] . Till skillnad från latinamerikanska tidningar och arkivmaterial är översatta latinamerikanska romaner mycket mer tillgängliga för icke-spanska läsare [82] . Faktum är att McEune visade att "Señor President" mottogs väl inte bara i sin ursprungliga spanska, utan även i sin engelska översättning.
I december 1967 fick Asturien Nobelpriset i litteratur för sina skrifter, bland dem Señor President. Efter att ha mottagit priset höll han en föreläsning där han kallade latinamerikansk litteratur både "bevis" och "ett kampvapen" [83] . I synnerhet talade han om möjligheten att skapa en ny romanstil i Latinamerika, med utgångspunkt i arvet från ursprungsbefolkningen i regionen. Denna nya stil skulle göra romanen till ett fordon av hopp och ljus i vad han kallade " denna natt som hotar oss nu ". Detta skulle vara "en bekräftelse på optimismen hos de författare som utmanade inkvisitionen genom att öppna en lucka i folkets medvetande inför befriarnas marsch " [83] .
Nobelkommittén, som delade ut priset, beskrev "Senior President" på följande sätt:
Denna storslagna och tragiska satir kritiserar prototypen av den latinamerikanska diktatorn som dök upp på flera ställen i början av seklet och som sedan har fortsatt att dyka upp igen, hans existens upprätthålls av mekanismen av tyranni, som för gemene man gör varje dag till ett helvete. på jorden. Den passionerade energi med vilken Asturias framkallar den fasa och misstro som förgiftade den sociala atmosfären på den tiden gör hans verk till en komplex och ovärderlig estetisk gest .
Asturiens hemland firade hans internationella erkännande. I Guatemala prydde hans porträtt snart frimärken, en gata uppkallades efter honom och han belönades med en medalj [85] . Efter det att 1967 års pris delats ut, var enligt Kjell Strömberg " hela hans lilla land jublande " [85] . Ytterligare beundran uttrycktes i hela Latinamerika, där Asturiens Nobelpris sågs som en prestation för latinamerikansk litteratur som helhet, snarare än en enskild författare eller land . Som litteraturvetaren Richard Jewell har påpekat har det tidigare framförts betydande kritik mot att latinamerikanska författare ignorerades av Nobelkommittén. Men, med början med Miguel Ángel Asturias 1967, har akademin valt ut fyra latinamerikanska författare över tjugofyra år [86] .
Biografen Gregory Rabassa , som översatte andra verk från Asturien, betonade effekten av Nobelpriset på hans efterföljande arbete, och sa: " Att vinna Nobelpriset i litteratur 1967 gav honom efterlängtad ekonomiskt oberoende, vilket ... tillät honom att återvända till hans författarskap och många mål och möjligheter som han har tänkt på i så många år ” [87] .
Señor President har anpassats till tre spanskspråkiga filmer och en pjäs. Den första av filmerna var i svartvitt, den gjordes 1970 av den argentinske regissören Marcos Madanes [88] . Den hade premiär på filmfestivalen i Venedig 1970 . Filmens skådespelare inkluderade Pedro Buchardo som presidenten, Luis Brandoni som Miguel och Alejandra Da Passano som Camila . Liksom i Asturias roman börjar handlingen när en byidiot dödar en arméöverste som hånar honom, och som svar beslutar presidenten att anklaga en politisk motståndare för mordet, men från denna punkt avviker filmen från romanen. I filmen skickas en agent för att sprida rykten om den anklagade, men i stället blir han kär i den anklagades dotter. När detta händer utmanar operativen sin lojalitet till presidenten och hjälper sin dotter och hennes far att starta en revolution tack vare vad han vet om den korrupte ledaren [90] . Asturias själv klagade över filmen: han " sände ett telegram till filmfestivalen i Venedig och vägrade tillstånd att visa filmen, men brevet kom en dag för sent. Som ett resultat fick den olyckliga publiken utstå detta illaluktande melodrama ” [90] .
Señor Presidente anpassades för scenen av dramatikern Hugo Carrillo och framfördes först i Compañía de Arte Dramático de la Universidad Popular regisserad av Rubén Morales vid den 12:e Guatemalas teaterfestival 1974 [91] . Produktionen var en stor framgång, med över 200 föreställningar92 under tio månader, mycket längre än festivalens standard två månaders helgföreställningar, 91 och det slog det centralamerikanska biljettkassrekordet . Pjäsen turnerade senare i Centralamerika och andra trupper uppträdde med den, så den sågs av mer än 50 000 personer [91] i åtminstone åtta andra länder än Guatemala [92] . Carrillo var särskilt oroad över att pjäsen satts upp av andra företag; han blev arg på den salvadoranska produktionen, som förändrade flera scener, och oenighet med Joseph Papp ledde till att pjäsen ställdes in på 1987 års latinamerikanska festival i New York [91] (denna inställda produktion blev grunden för en engelsk version översättning av pjäsen skriven av Margarita Kenefich, elev till Carrillo [91] ).
Pjäsen fick också kritikerros, tjänade många utmärkelser [91] och hyllades som zenit på den guatemalanska teaterns "guldålder". [ 91] Pjäsen handlade om tidens politik (då hade det institutionella demokratiska partiet vid makten ), och Carrillo fann det nödvändigt att först tillskriva manuset pseudonymen "Franz Metz" och även ta ett foto av någon signerad som "Metz" tillsammans med regissören [92] ; vid tidpunkten för premiären anlände den hemliga polisen för att undersöka Asturien (som dog tidigare samma år) [92] och regeringen började uppmärksamma tillkännagivanden av föreställningar året därpå [91] .
Den andra filmatiseringen filmades 1983 av Manuel Octavio Gomez och var ett av de sista verken av denna produktiva kubanske regissör. Presidentens huvudroll spelades av den franske skådespelaren Michel Auclair [93] .
Den senaste anpassningen, regisserad av den venezuelanske regissören Rómulo Guardia Granier och producerad av RCTV ( Radio Caracas Televisión Internacional ), släpptes i november 2007 [94] och är den första filmen som släppts av RCTV på över tjugo år. Denna version målar upp en bild av en hopplös kärlekshistoria - en som inte kan få ett lyckligt slut under en terroriserande och korrupt diktatur [95] . Därmed spelar den på något som bara antyds i själva romanen – möjligheten att presidenten, åtminstone delvis, drivs av sexuell lust.
Den kanske mest slående aspekten av denna filmversion är hur den omedelbart togs som en kommentar till den nuvarande Venezuelas regering. Regissören Granier erkände i en intervju: " Vi var tvungna att filma i hemlighet för att undvika nedläggningen " [96] . Antonio Blanco, som också arbetade med denna anpassning, sa: " Vi planerar att positionera filmen som en guatemalansk berättelse för att undvika problem med myndigheterna ." RCTV förlorade sina sändningsrättigheter i mitten av 2007 när Hugo Chávez regering (demokratiskt vald men anklagad för diktaturstendenser av motståndare) inte förnyade nätverkets licens [96] .
Utvalda publikationer :
Det finns ett manuskript av den första versionen av romanen "Senor President", som vid den tiden (juli 1933) kallades Toil . Nu finns den i Paris i Frankrikes nationalbibliotek [98] . Toil's Dance är titeln på det 37:e kapitlet i den slutliga versionen av romanen. De huvudsakliga skillnaderna mellan den första versionen av romanen och den publicerade boken finns i kapitel 12 ("Camila") och i avsaknad av en epilog i originalversionen [99] .
Senorpresidenten publicerades första gången 1946 i Mexico City , där Asturien då nästan var i exil. Publikationen finansierades av Asturias själv med stöd av hans föräldrar, eftersom manuskriptet avvisades av de förläggare som han skickade det till [100] . Den första upplagan innehöll många typografiska fel. Dessa fel korrigerades först i den tredje upplagan, publicerad i Argentina 1952, som också inkluderade många betydande ändringar gjorda av Asturias själv. Således är denna upplaga den första definitiva versionen av boken. Som Gerald Martin, redaktör för 2000 års kritiska utgåva, noterade, " sett från synvinkeln av avgörande historiskt inflytande ", kan den tredje upplagan (Losada) " lätt anses vara den viktigaste av dem " [101] .
Tematiska platser | |
---|---|
Ordböcker och uppslagsverk | |
I bibliografiska kataloger |