Farosignal (film)

farosignal
Farosignal
Genre Film noir
Producent Robert Flory
Producent William Jacobs
Manusförfattare
_
S. Graham Baker
Adele Comandini
Phyllis Bottom (roman)
Medverkande
_
Zachary Scott
Fay Emerson
Mona Freeman
Operatör James Wong Howe
Kompositör Adolf Deutsch
Film företag Warner Bros.
Distributör Warner Bros.
Varaktighet 78 min
Land  USA
Språk engelsk
År 1945
IMDb ID 0037632

Danger Signal är en  film noir från 1945 i regi av Robert Florey .

Filmen är baserad på romanen med samma namn av Phyllis Bottom och berättar om en charmig, men djupt ond manipulator och gigolo ( Zachary Scott ), som i en av städerna på östkusten rånar sin älskarinna, som han troligen dödat tidigare , och flyttar sedan över landet till Los Angeles , där han börjar uppvakta två systrar, och så småningom föredrar han den som ska ärva en stor summa pengar. Men i slutändan blir han omkörd av vedergällning i personen till den avlidna älskarinnans make.

Plot

Sent på natten på ett pensionat i New York kräver värdinnan att hyresgästerna omedelbart ska öppna dörren för henne. I det här ögonblicket i rummet tar en elegant man, Ronnie Mason ( Zachary Scott ), bort en förlovningsring från fingret på en död ung kvinna, Alice Turner, tar bort pengar från sin handväska och hoppar ut genom fönstret och vrider lätt på sin handväska. ben. Kort efter upptäckten av kroppen berättar den mördades man, Thomas Turner ( John Ridgeley ), för polisen att Alice lämnade honom för tre månader sedan för författaren Ronnie Mason, och för två månader sedan bosatte hon sig med honom i detta pensionat. Turner kräver att hitta och förhöra Mason, men efter upptäckten av Alices självmordsbrev erkänner polisen hennes död som ett självmord och avslutar fallet. Sedan lovar Turner att hitta Mason själv. Samtidigt tar Ronnie en buss till Los Angeles och stjäl ett frontlinjemärke från en sittande kompis på vägen. Eftersom Ronnie inte kan hitta boende, poserar Ronnie som en skadad krigsveteran och övertalar Hilda Fenchurch ( Faye Emerson ), en ung och vacker men ensam universitetsstenograf som bor i sitt eget hus med sin mamma ( Mary Servoss ), att hyra ett rum till honom. Genom att presentera sig själv som den blivande författaren Ronnie Marsh, fängslar han snabbt både Hilda och hennes mamma med sitt sätt, försiktighet och skönhet. Snart, under en resa med Hilda utanför stan, ger Ronnie henne en förlovningsring tagen från Alices finger, och förklarar att det är ett arvegods och tillhörde hans mormor. Ronnie friar till Hilda, men ber dem att hålla sin förlovning hemlig tills han tjänar tillräckligt med pengar på att sälja historierna så att de kan gifta sig. Samtidigt återvänder Hildas 17-åriga syster, Anne ( Mona Freeman ), hem efter tre månaders behandling. Efter att ha fått veta att Ann, enligt hennes avlidne farbrors testamente, kommer att ärva 25 000 dollar efter äktenskapet, vänder 28-åriga Ronnie sin uppmärksamhet till sin yngre syster. Utan att Hilda vet om det börjar han gå och dansa med Ann och låter henne veta att han aldrig älskat Hilda. Ann blir kär i Ronnie och tappar intresset för sin pojkvän Banky Taylor ( Richard Erdman ). Hilda känner en förändring i Ronnies attityd till henne och försöker komma på vad som är fel. Efter att ha sökt igenom hans rum upptäcker hon en revolver i hans resväska, och samma kväll får hon reda på att Ronnie gick på dansen med Ann. Författaren lyckas dock skingra hennes tvivel under en tid, och dessutom övertalar han Hilda att skriva ett självmordsbrev med sin egen hand, som han påstås behöva till nästa berättelse. Men Hildas tvivel stiger igen när Banky informerar henne om att Ann och Ronnie träffas regelbundet och att han har sett Ronnie lösa in checkar på banken för flera av historierna han sålt och spenderat pengarna på Ann. En arg Hilda ber Ronnie att omedelbart lämna deras hus, vartill Ronnie tar ringen från henne, varefter hon förklarar att om han går, så bara med Ann. Hilda går till sin syster och försöker resonera med henne och säger att Ronnie bara är en vanlig tjuv och bedragare som skickligt manipulerar dem, men Ann har redan blivit kär i författaren och är övertygad om att han älskar henne också. Upprörd berättar Ann för Hilda att hon försöker förstöra deras förhållande av hat mot Ronnie efter att han lämnat henne. Hilda vänder sig till en av sina klienter och vänner, psykiatern Jane Cilla ( Rosemary Descamps ), för att få hjälp att reda ut situationen. Hilda, enligt henne, är redan redo att begå mord för att stoppa Ronnie, som kan förstöra inte bara hennes liv, utan också livet för andra medlemmar av hennes familj, men Jane varnar henne för ett sådant steg och föreslår för henne att , så att Ronnie inte begår Under inga omständigheter bör hon gå för att döda. För att personligen reda ut den här saken personligen kommer Jane speciellt till middag på Fenchurchs. Efter ett samtal med Ronnie kommer hon fram till att Ronnie är en egoist som förför kvinnor, men inte respekterar dem, och i vissa situationer till och med kan vara farlig. Jane ger Hilda nycklarna till sitt hem vid vattnet och insisterar på att hon ska åka dit för några dagars semester. När Hilda kommer hem kommer Ann snart med Ronnie och informerar henne och hennes mamma om att de är förlovade. Samma kväll ber en annan klient till Hilda, den frånvarande och skygga Dr Lang (Bruce Bennett), som tidigare utan framgång försökt uppvakta henne, Hilda att omedelbart hjälpa honom att städa i pappersarbetet i hans labb. Medan hon städar stjäl Hilda i hemlighet en flaska med dödliga botulinumbaciller från Langs labb.. Sedan, på uppdrag av Dr. Silla, skickar Hilda ett telegram till Ronnie och bjuder in honom på middag hemma vid vattnet. Snart informerar en upprörd Lang Jane att han har tappat bort en flaska med gift, varefter hon omedelbart gissar vad Hilda håller på med. När Jane på telefonen får reda på att Ronnie har åkt till sitt hem vid vattnet, instruerar Jane Lang att ta motgiften, varefter de tillsammans rusar i högsta fart i en bil till huset och undviker polisens förföljelse på vägen. Under tiden, vid huset vid vattnet, tar Hilda fram ett provrör för att lägga till Ronnies måltid, men inser att hon inte kan gå för att döda. Istället, efter middagen, berättar hon för Ronnie att hon förgiftat honom och om en timme kommer han oundvikligen att dö, och visar en flaska med gift som bevis. Ronnie blir extremt upprymd och kräver att bli räddad. Just då dyker Jane och Lang upp i huset, som lugnar Ronnie genom att konstatera att flaskan inte öppnats. En arg Ronnie lämnar huset, utan att veta att Thomas Turner, som har spårat honom, väntar på honom vid entrén. Ronnie försöker fly från Turner, men medan han springer längs kanten av en brant klippa, klamrar han sig fast vid en rot med foten och bryter ihop, bryter på stenar och faller i havet. En tid senare kommer Banky, i midskeppsuniform, innan avfärd till tjänsten, för att ta farväl av Ann, som återigen tar emot honom mycket varmt. Samtidigt tar Lang, äntligen mod till sig, in Hilda till konserten.

Cast

Filmskapare och ledande skådespelare

Filmskaparen Robert Florey , enligt filmvetaren Jeff Stafford, var vid tiden för filmens produktion känd som "regissören för sådana väl mottagna genrebilder som Murder in the Rue Morgue (1932) och The Masked Face (1941)". Flory var "högt ansedd för sin tekniska skicklighet och snabbhet med projekt" vilket gjorde det möjligt för honom att "skickligt göra fantastiska B-filmer ". Men enligt Stafford, "är det av denna anledning som Warner Bros. gav honom sällan möjligheten att ta sig upp till kategori A-filmer " [1] .

Som Stafford noterar, i mitten av 1940-talet etablerade Zachary Scott sig på skärmen som en "kvinnojägare" och behöll denna roll till slutet av sin karriär. Kritikern skriver att "skådespelaren har gjort karriär på att spela sociala parasiter och hala gigolos, det vill säga de typer som förgriper sig på försvarslösa, kärlekshungriga kvinnor som har medlen ... Skumlarna i Scotts galleri var idealiska för Warner Bros' många melodramer och film noir-filmer. . 1940-50-talet". Stafford noterar vidare att i Alert gjorde Scott "på många sätt sin debut som en skändlig exploatör av kvinnor." Även om han vid det här laget redan hade spelat en internationell äventyrare i The Mask of Dimitrios (1944) och en förrädisk förrädare i Mildred Pierce (1945), "var det i princip biroller." Och "även om de formade hans bild som en frånstötande karaktär i filmbesökarnas ögon, var det Danger Signal som gav honom hans första stora roll" [1] .

Historien om filmens skapelse

Enligt Stafford, fem år innan filmen började, hade Hayes Office förkastat ett manusutkast baserat på Phyllis Bottoms ursprungliga berättelse "som moraliskt förkastligt" och "det tog mer än 25 författare innan filmen äntligen kom upp på filmduken" [1] . Men även efter en radikal revidering av manuset, redan på förproduktionsstadiet, krävde censurerna fortfarande att ändra det ursprungliga slutet på filmen, där Hilda förgiftar Mason [1] .

Redan på inspelningskvällen fick skådespelerskan Ann Blyth , som godkändes för rollen som Ann, bytas ut på grund av en ryggskada , och Mona Freeman fick rollen istället .

Som skådespelerskan Rosemary Descamps påminde om komplicerades filminspelningen mycket av Fay Emersons förlovning med brigadgeneralen Elliott Roosevelt, son till president Franklin D. Roosevelt . I synnerhet, som Descamps skrev, "Varje gång Elliott flög över vårt set, var vi alla tvungna att gå ut och vinka åt honom, vilket gjorde oss mer och mer efter schemat. Faye och Elliott reste sedan till Arizona för bröllopet, vilket lade till fyra dagar till inspelningsschemat." När inspelningen återupptogs, fortsätter Descamps, "Vår fantastiska filmfotograf Jimmy Wong Howe sa att han inte kunde fixa skadan Faye hade gjort på sin smekmånad och att hennes ansikte behövde vila." Och slutligen, "vi försvann nästan när president Roosevelt dog och Faye åkte till Washington." Men trots alla dessa problem, enligt Descamps, "visade filmen sig vara bra - smart och intressant." Descamps själv kallade hennes roll i denna film "en av hennes favorit noir-roller", och hennes arbete blev verkligen ett av de starkaste i filmen [1] .

Kritisk utvärdering av filmen

Övergripande betyg av filmen

Efter att filmen släpptes på skärmarna accepterade kritikerna den ganska reserverat. Speciellt kallade filmrecensenten Bosley Crowther i The New York Times det "ett svagt litet melodrama" som kretsar kring "en kvinnoföraktande, stilig sörja vars romantiska drifter fluktuerar med bankkontot för den kvinna han älskar." Som Crowther vidare noterade, efter att hjältinnan " Faye Emerson gissar om dubbelheten i Zachary Scotts karaktär  - när han är förlovad med henne, börjar denna skurk flirta med en yngre, vacker och rik syster - ställer filmen bara en välkänd och grundläggande fråga - vem är vem, döda och hur? [2] .

Moderna filmkritiker betygsatte filmen inte särskilt högt. Dennis Schwartz, som kallar bilden "ett febrigt försök att utforska en psykopats personlighet", noterade i synnerhet att "denna rutinmässiga film noir bara inte drar" på grund av det faktum att "berättelsen i sig är för opålitlig" och i Dessutom "saknar det spänning". Han fortsätter med att påpeka att "ingenting kan rädda den här filmen från medelmåttighet" eftersom "berättelsen helt enkelt inte stämmer, även om dess snabba takt hjälper saker och ting" [3] . Spencer Selby skrev att filmen handlar om "en mystisk författare som hyr ett rum av en medelklassfamilj och ställer två systrar mot varandra" [4] . Samtidigt, med Michael Keenes ord, "tar det en evighet för något intressant att hända, och att bara titta på Scotts skickliga manipulationer är kompensation för att ha satt ut denna tråkiga film" [5] . Bob Porfirio noterade att filmen är "ett försök att överföra de väsentliga delarna av Hitchcocks Shadow of a Doubt (1943) till en storstadsmiljö." Men "tyvärr innehåller filmen lite spänning jämfört med sin föregångare, och rör sig så långsamt att inte ens att sätta upp tempot med en däckskrikande bilrace inte får jobbet gjort" [6] .

Enligt Staffords åsikt är "filmen fängslande som en kombination av film noir (James Wong Howes atmosfäriska kameraarbete), psykologiska teman (introduktionen av en kvinnlig psykiater som försöker analysera Masons personlighet) och en inte alltför subtil behandling av förhållandet mellan en man och en kvinna." I synnerhet förmedlar filmen idén "att kvinnor föredrar Mason-liknande aggressiva män som är vana vid att få vad de vill ha framför anständiga men vanliga killar som Banky Taylor, en tonåring Ann-friare" eller den anständiga men skygga professor Lang. Speciellt, som Stafford noterar, illustreras denna idé perfekt av "ett absurt lyckligt slut, när den blyge Lang plötsligt blir beslutsam och kräver att Hilda går på dejt med honom" [1] .

Utvärdering av regissörens och det kreativa teamets arbete

Bosley Crowther, en kritisk recensent av filmen, drog slutsatsen att "författarna släppte handlingen utom kontroll", vilket lät den "farligt vandra så nära tristess att regissören tvingades hitta sin väg ut i däckskrikande biltävlingar och i döden, som fungerar som ett sista försök." övervinna narrativ anemi" [2] .

Men samtida filmkritiker berömde "James Wong Howes förmörkade kameraarbete, särskilt i öppningsscenen, vilket gav filmen en noir-känsla" [3] . Bob Porfirio noterade också att "Howes filmning ger den rätta mörka stilen, speciellt i öppningsscenen när Ronnie flyr genom ett öppet fönster in i en mörk mystisk natt" [6] .

Tillförordnad poäng

Crowther uppskattade inte skådespeleriet lika bra. Enligt hans åsikt, "utöver det faktum att huvudrollsutövarna tvingas säga helt otroliga saker, uttrycker de alltför uppenbart sin avsikt" [2] . Enligt Staffords åsikt, "Medan Alert kan sägas berätta historien om Hilda, är det Scotts engagerande prestation som den omoraliska Mason som dominerar filmen. Scott är oöverträffad när det kommer till att spela den smickrande förföraren, som sträcker sig från ett självbelåtet ansiktsuttryck när han ser sin olycksbådande plan utvecklas, till oförställd glädje när han ser de två systrarna delta i en svartsjuk rivalitet om hans uppmärksamhet. » [1 ] . Filmkritikern noterar att Scott "perfekt demonstrerar den smaklösa essensen av sin karaktär", som är "en manlig version av femme fatale så nära förknippad med film noir" [1] . Med Schwartz ord, "Zachary Scott kan alltid räknas med att spela smart" [3] när det kommer till att spela vad Brennan kallar "en omoralisk, manipulativ kvinnlig behagare" [7] eller, med Porfirios ord, "en polerad skurk". som tjänar sitt levebröd genom att jaga på olyckliga kvinnor" [8] . Keaney noterar också att "denna film tillhör Scott, som är briljant som en föraktlig men charmig jävel" [5] . Keaney berömde också Descampes som Emersons psykiatervän, och Bennett som en frånvarande professor för blyg för att få en charmig stenograf .

Anteckningar

  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Jeff Stafford. Danger Signal (1945): Artiklar  (engelska) . Turner klassiska filmer. Hämtad 19 april 2017. Arkiverad från originalet 11 juni 2015.
  2. 1 2 3 Bosley Crowther. "Danger Signal", "Alotment Wives" är här på Victoria At the  Ambassador . New York Times (22 november 1945). Hämtad 19 april 2017. Arkiverad från originalet 9 mars 2016.
  3. 1 2 3 Dennis Schwartz. Det är ett febrilt försök att studera en psykopat  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Ozus' World Movie Recensioner (20 maj 2000). Hämtad 19 april 2017. Arkiverad från originalet 12 december 2017.
  4. Selby, 1997 , sid. 140.
  5. 1 2 3 Keaney, 2003 , sid. 113.
  6. 1 2 Silver, 1992 , sid. 80.
  7. Sandra Brennan. Farosignal (1945). Synopsis (engelska) . AllMovie. Tillträdesdatum: 19 april 2017.  
  8. Silver, 1992 , sid. 79.

Litteratur

Länkar