Skulptur av det antika Egypten

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 11 november 2019; kontroller kräver 4 redigeringar .

Skulpturen i det antika Egypten  är en original och kanonisk konstform från det antika Egypten . Den massiva skulpturen i det antika Egypten föreställde de forntida egyptiska gudarna, faraonerna , medlemmar av den regerande dynastin och installerades nära tempel, palats och torg. I ädla adelsgravar bevarades exempel på deras porträttbilder ( Ka ) och ushebti , gjorda, i de gamla egyptiernas tro , för att hjälpa den avlidne i livet efter detta [1] .

Den stora sfinxen i Giza har aldrig upprepats i naturlig storlek någon annanstans, men gränder gjorda av mindre kopior av sfinxen och andra djur har blivit en oumbärlig egenskap hos många tempelkomplex . Den heliga statyn av guden förvarades i altardelen av templet, som regel, i en båt eller en bark gjord av ädelmetaller (dock har inte en enda sådan bild bevarats). Många snidade figurer har hittats i gravarna - från gudafigurer till leksaker och fat.

Enligt den strikta kanonen [2] porträtterades män med hudfärg mörkare än kvinnors [3] , händerna på en sittande person vilade på sina knän (en kvinna kunde krama sin man som ett tecken på stöd under hans livstid) [4 ] , och gudabilderna bestämdes av deras mytologiska drag ( Horus med en huvudfalk , Anubis - med en schakals huvud , etc.).

Vanliga typer av lättnadsbilder var motrelief och koilanaglyph . Kvinnor avbildas nästan alltid på ett idealiserat sätt - unga och attraktiva, medan män framställs i ung och hög ålder, realistiskt eller idealiserat [5] [6] . Mestadels målades skulpturala bilder.

Ett kortvarigt avsteg från den accepterade kanon inträffade under Amarna-perioden (1351-1334 f.Kr.), kännetecknad av en partiskhet mot realism [7] . Den berömda bysten av Nefertiti , upptäckt av Ludwig Borchardt 1912 i ruinerna av Thutmoses verkstad, tillhör denna period .

Skulptur av det tidiga kungariket

Skulptur från den tidiga dynastiska perioden kommer huvudsakligen från de tre stora centra där templen låg - She, Abydos och Koptos . Statyerna fungerade som ett föremål för tillbedjan, ritualer och hade ett dedikationssyfte. En stor grupp av monument var förknippad med riten " heb-sed " - ritualen för förnyelse av faraos fysiska kraft. Denna typ inkluderar typer av sittande och gående figurer av kungen, utförda i rund skulptur och relief, såväl som bilden av hans rituella körning.

Listan över heb-sed- monument inkluderar statyn av farao Khasekhem , representerad som sittande på en tron ​​i rituell klädsel. Denna skulptur indikerar förbättring av tekniker: figuren har rätt proportioner och är modellerad i volym. Här har huvuddragen i stilen redan avslöjats - formens monumentalitet, kompositionens frontalitet. Positionen på statyn, som passar in i tronens rektangulära block, är orörlig, raka linjer dominerar i konturerna av figuren. Khasekhems ansikte är porträtt, även om hans drag i stort sett är idealiserade. Inställningen av ögonen i omloppsbanan med en konvex ögonglob drar uppmärksamheten. En liknande teknik för avrättning sträckte sig till hela gruppen av monument på den tiden, och var ett karakteristiskt stilistiskt inslag i porträtt av det tidiga kungariket . Vid samma period etableras kanoniteten i den fullängds pre-dynastiska perioden och ger vika i det tidiga kungarikets plast för den korrekta överföringen av den mänskliga kroppens proportioner.

Nya funktioner dök också upp i relieferna . Om mästarna i den tidigare eran vanligtvis föredrog flerfiguriga kompositioner, strävade de nu efter en kortfattad uttrycksform. Ju mer mindre, speciella drag som förkastas i bilderna, desto starkare blir det huvudsakliga och väsentliga i bilden, får en mångvärdig betydelse, höjer den till kategorin av en symbol. Ett bra exempel på detta är den berömda stelen från Abydos av kung I av Jetdynastin . Här hittade konstnären enkla och rymliga visuella medel. Ormens hieroglyf, som betydde namnet Jet, passar in i ett rektangulärt fält ovanför den villkorliga reproduktionen av palatsfasaden "serekh", som symboliserade faraos jordiska boning och fungerade som en bostad för gudomen, förkroppsligad i skepnad av en regerande härskare.

Fasadens strikta vertikala artikulation, som liknar arkitektoniska strukturer, kontrasterar i Jets stele med en orms flexibla kropp. Bilden av falken av Horus , som var en del av namnet på faraonerna från Zero-dynastin och det tidiga kungariket, var ett exempel på den kalligrafiska skriften av motsvarande hieroglyfiska tecken.

I kompositionen kan man märka förskjutningen av bilder till vänster i förhållande till stelens ram och den centrala vertikala axeln. Denna teknik är baserad på den rytmiska balansen av proportionerna i "det gyllene snittet" [8] .

Skulptur av det gamla kungariket

Många skulpturala monument har överlevt från det gamla kungariket , varav de flesta hade ett rituellt syfte. Begravningar och tempel är fyllda med porträttbilder av de dödas tvillingar - Ka , där porträttkonsten i Egypten har utvecklats. Dessa inkluderar inte bara skulpturala bilder i full längd, utan också " Gizekh-huvuden " - avgjutningar och skulpturer av huvuden som inte har traditionell färg och förmodligen fungerade som arbetsmodeller för porträttbilder.

Statykompositioner i Gamla kungariket följde strikt ett visst antal kanoniserade typer. Stående figurer med vänster ben sträckt framåt, sittande på en tron ​​eller knästående var särskilt utbredda. Den kanoniska typen av statyn av en skrivare användes flitigt. I samband med rituella syften har tekniken med komplexa inlagda ögon eller ett lättnadsslag längs ögonlockens kontur, såväl som noggrann dekorativ utformning av statyer, som, trots den kanoniska sammansättningen, fått en individuell bildtolkning, länge introducerats i använda sig av. Sådana är de skulpturala porträtten av arkitekten Rahotep och hans hustru Nofret - arkeologerna [9] som själva genomförde utgrävningarna  blev chockade över dessa skulpturers livlighet och uttrycksfulla karaktär ; kungliga skriftlärda, brorson till farao Cheops , arkitekten Hemiun .

Den målade kalkstensskulpturen av den officiella Seneb och hans familj (ca 2520 f.Kr.) är en harmonisk komposition med effekten av negativt utrymme . Seneb var en dvärg och avbildas sittande med böjda ben på ett stenblock. Genom att placera barnen parallellt med benen på tjänstemannens hustru tillför konstnären symmetri och skapade intrycket av proportionalitet i den sittande figuren av Seneb [9] .

Forntida egyptiska konstnärer uppnådde hög skicklighet i träskulptur (statyn av Kaaper , även känd som "Village Headman"). I gravarna finns små statyetter som föreställer arbetande människor överallt. Här iakttas kanonen mindre strikt, även om mästarna undvek obalans i figurens position på alla möjliga sätt.

Reliefer i denna era är inte begränsade till sfären av små former. En handlingsberättelse förekommer i dem, som är särskilt utmärkande för rituella bilder i gravar. Ett strikt system för deras placering utvecklas gradvis: vid ingången till templet eller till graven placeras figurer i full längd av två gudar eller ägaren till graven. Längre längs korridorernas väggar finns bilder av bärare av gåvor, ritade mot mittnischen med en falsk ingång. Ovanför dörröppningens nisch fanns vanligtvis en bild av den avlidne framför altaret. Sådana ensembler utfördes av en grupp hantverkare enligt en enda plan, strikt överensstämmande med arten av den arkitektoniska lösningen. Reliefer (basrelief och relief med djup kontur) skilde sig åt i utförandeplanet och målades vanligtvis med färger. Reliefkompositioner kompletterades med målning [8] .

Skulptur av Mellanriket

Betydande förändringar i skulptur äger rum just i Mellanriket , vilket till stor del beror på närvaron och den kreativa rivaliteten hos många lokala skolor som fick självständighet under kollapsperioden. Sedan XII-dynastin har rituella statyer använts mer allmänt (och följaktligen gjorts i stora mängder): de är nu installerade inte bara i gravar utan också i tempel. Bland dem dominerar fortfarande bilder förknippade med riten heb-sed (den rituella väckelsen av faraos livskraft). Det första skedet av riten var symboliskt förknippat med mordet på den äldre härskaren och utfördes över hans staty, som i sammansättning liknade de kanoniska bilderna och skulpturerna av sarkofager . Denna typ inkluderar heb-sed-statyn av Mentuhotep-Nebhepetr , som föreställer farao i en spetsigt frusen pose med armarna i kors på bröstet. Stilen kännetecknas av en stor andel av konventionalitet och generalisering, vilket generellt är typiskt för skulpturala monument från början av eran. I framtiden kommer skulptur till en mer subtil modellering av ansikten och större plastisk dissektion: detta är tydligast i kvinnliga porträtt och bilder av privatpersoner.

Med tiden förändras också kungarnas ikonografi. Vid den 12:e dynastin gav idén om faraos gudomliga makt vika i skildringar för ett enträget försök att förmedla mänsklig individualitet. Skulpturens storhetstid med officiella teman faller på Senusret III :s regeringstid , som avbildades i alla åldrar - från barndom till vuxen ålder. Den bästa av dessa bilder anses vara obsidianhuvudet av Senusret III och de skulpturala porträtten av hans son Amenemhat III . Det ursprungliga fyndet av mästarna i lokala skolor kan betraktas som en typ av kubisk staty  - en bild av en figur innesluten i ett monolitiskt stenblock.

Konsten i Mellanriket är eran av storhetstiden för småskalig plastisk konst, mestadels fortfarande förknippad med begravningskulten och dess riter (segling på en båt, ta med offergåvor, etc.). Figurinerna ristades i trä, täcktes med jord och målades. Ofta skapades hela flerfigurskompositioner i rund skulptur (liknande hur det var brukligt i Gamla kungarikets reliefer) [10] .

Skulptur av det nya kungariket

Det Nya Rikets konst kännetecknas av en betydande utveckling av monumental skulptur, vars syfte nu ofta går utanför begravningskultens räckvidd. I den thebanska skulpturen av Nya kungariket framträder drag som hittills inte varit karakteristiska inte bara för officiell, utan också för sekulär konst. Individualitet särskiljer porträttbilder av Hatshepsut .

I konsten i Nya Riket förekommer ett skulpturellt gruppporträtt, särskilt bilder av ett gift par.

Konsten att lindra får nya egenskaper. Detta konstnärliga område är märkbart influerat av vissa litteraturgenrer som blev utbredda under det nya kungariket: psalmer, militära krönikor, kärlekstexter. Ofta kombineras texter i dessa genrer med reliefkompositioner i tempel och gravar. I relieferna från de thebanska templen finns en ökning av dekorativitet, en fri variation av teknikerna för basrelief och högrelief, kombinerat med färgglada målningar. Sådant är porträttet av Amenhotep III från Khaemhets grav, som kombinerar olika höjder på reliefen och i detta avseende är ett nyskapande verk. Relieferna är fortfarande ordnade i register, vilket möjliggör skapandet av narrativa cykler av stor rumslig utsträckning [10] .

Amarna period

Amarnatidens konst utmärker sig genom sin originalitet, som främst härrör från den nya världsbildens natur. Det mest ovanliga faktum är förkastandet av en strikt idealiserad, helig förståelse av bilden av farao. Den nya stilen återspeglades även i kolosserna av Amenhotep IV , installerade i Atens tempel i Karnak . Dessa statyer innehåller inte bara de typiska kanoniska teknikerna för monumental konst, utan också en ny förståelse av porträtt, vilket nu krävde en tillförlitlig överföring av faraos utseende upp till kroppsstrukturens karaktäristiska drag. Kriteriet på trovärdighet var en slags protest mot den tidigare officiella konsten, så ordet " maat " - sanning - är fyllt med en speciell betydelse. Bilder av Akhenaton  är ett märkligt exempel på en kombination av autenticitet med kravet på extrem generalisering och normativitet som är inneboende i egyptisk konst. Formen på faraos huvud, den ovanligt långsträckta ovalen i ansiktet, tunna armar och smala haka - alla dessa egenskaper är noggrant bevarade och återspeglas i den nya traditionen, men samtidigt är alla visuella tekniker fixerade på speciella prover - skulpturala modeller.

De karakteristiska metoderna för att avbilda faraon utvidgades också till medlemmar av hans familj. En uppriktig innovation var avbildningen av figurerna helt i profil, vilket tidigare inte var tillåtet av den egyptiska kanonen. Att etniska särdrag bevarades i porträttet var också nytt: sådan är huvudet på faraos mor, drottning Tii , inlagt med guld och glasartad pasta . En intim lyrisk början manifesteras i Amarna-relieferna, fyllda med naturlig plasticitet och utan kanoniska frontalbilder.

Kulmen på utvecklingen av de sköna konsterna anses med rätta vara verk av skulptörerna i Thutmoses verkstad . Bland dem finns det välkända polykroma huvudet av drottning Nefertiti i en blå tiara. Tillsammans med de färdigställda arbetena hittades en hel del gipsmasker i utgrävningarna av skulpturverkstäderna, som fungerade som modeller [11] [10] .

Skulptur av det sena kungariket

Under Kushs tid försvinner till viss del färdigheterna i uråldrigt högt hantverk inom skulpturområdet - till exempel ersätts porträttbilder på begravningsmasker och statyer ofta av konventionellt idealiserade. Samtidigt förbättras skulptörernas tekniska skicklighet och manifesterar sig främst inom det dekorativa området. Ett av de bästa porträttverken är huvudet av statyn av Montuemkhet , gjord på ett realistiskt autentiskt sätt.

Under Sais regeringstid blir statiska, villkorliga konturer av ansikten, kanoniska poser och till och med ett sken av ett "åldrigt leende" som är karakteristiskt för konsten i de tidiga och antika kungadömena igen relevanta i skulptur. Men mästarna i Sais tolkar dessa tekniker endast som ett ämne för stiliseringar. Samtidigt skapar Saisi-konsten många underbara porträtt. I några av dem kombineras medvetet arkaiska former, som imiterar gamla regler, med ganska djärva avvikelser från kanon. Så i statyn av den ungefärliga faraon Psametikh I observeras kanonen för en symmetrisk bild av en sittande figur, men i strid med den placeras den sittande personens vänstra ben vertikalt. På samma sätt kombineras kroppens kanonstatiska former och den moderna stilen att avbilda ansikten fritt.

I de få monumenten från den persiska tidens tidevarv dominerar också rent egyptiska stildrag. Till och med den persiske kungen Darius är avbildad på reliefen i klädseln hos en egyptisk krigare med offergåvor, och hans namn är skrivet i hieroglyfer.

De flesta av skulpturerna från den ptolemaiska perioden är också gjorda i den egyptiska kanonens traditioner. Den hellenistiska kulturen påverkade dock karaktären av tolkningen av ansiktet, vilket introducerade större plasticitet, mjukhet och lyrik [8] .

Se även

Anteckningar

  1. ↑ Smith, W. Stevenson och Simpson, William Kelly. Konsten och arkitekturen i det antika Egypten. - 3rd edn .. - Yale University Press (Penguin / Yale History of Art), 1998. - s. 89–90. — ISBN 0300077475 .
  2. ↑ Kanonisk bild av egyptierna (inte tillgänglig länk) . Hämtad 20 september 2011. Arkiverad från originalet 29 september 2010. 
  3. ↑ Melinda K. Hartwig. En följeslagare till forntida egyptisk konst. - John Wiley & Sons, 2014. - S. 252. - 632 sid. — ISBN 9781118325094 .
  4. ↑ Abeer El-Shahawy, Matḥaf al-Miṣrī. Egyptiska museet i Kairo . - American Univ in Cairo Press, 2005. - S. 75-76. — 323 sid. — ISBN 9789771721833 . Arkiverad 16 februari 2019 på Wayback Machine
  5. ↑ Gay Robins. Konsten i det antika Egypten . - Cambridge, Mass.: Harvard University Press, 1997. - ISBN 9780674046603 . Arkiverad 4 maj 2019 på Wayback Machine
  6. ↑ Sweeney, Deborah. Evigt ung? Representationen av äldre och åldrande kvinnor i forntida egyptisk konst // Journal of the American Research Center i Egypten. - 2004. - Nr 41 . — s. 67–84 . - doi : 10.2307/20297188 .
  7. ↑ Toby Wilkinson. De gamla egyptiernas liv. — London: Thames & Hudson, 2007. — ISBN 978-0-500-05148-1 .
  8. ↑ 1 2 3 Konst i det antika Egypten. Afanasyeva V., Lukonin V., Pomerantseva N. // Liten konsthistoria. Konst i det antika östern. M., 1976
  9. ↑ 1 2 Abeer El-Shahawy, Matḥaf al-Miṣrī. Egyptiska museet i Kairo . - American Univ in Cairo Press, 2005. - S. 71, 75-76. — 323 sid. — ISBN 9789771721833 . Arkiverad 16 februari 2019 på Wayback Machine
  10. ↑ 1 2 3 Konst i det antika Egypten. Shurinova R.: M., 1974-200-tal: ill.
  11. ↑ På Nefertitis tid. Mathieu M. E.: M.-L., 1965.

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk