Sniper (film, 1952)

The Sniper är en film noir från 1952  i regi av den amerikanske regissören Edward Dmytryk .

Som filmkritikern Bosley Crowther skrev , "Fokus i den här kriminalfilmen är en till synes normal ung man som ... av någon oförklarlig anledning har en galen motvilja mot kvinnor som han av misstag korsar vägar med, skjuter dem genom fönster eller från hustak, när de går på gatorna" [1] . Filmen visar polisens intensiva arbete med att hitta brottslingen, samtidigt som man berör frågor som rör behovet av isolering och omsorgsfullt bemötande av psykiskt sjuka som begår brott.

Början av bilden föregås av följande text: ”Högst placerat bland de problem som polisen står inför står problemet med en sexualförbrytare som endast ansvarig för det senaste året för brott där 31 175 kvinnor blev offer. Lagar som adekvat förstår problemets kärna finns inte. Lagens och ordningens krafter är maktlösa. Här, på exemplet i ett fall, berättas historien om en man, vars fiende är den kvinnliga delen av mänskligheten” [2] .

Filmen markerade regissören Edward Dmytryks återkomst till Hollywood efter att han svartlistades och senare fick ett fängelsestraff för förakt för kongressen genom att vägra att vittna för Un-American Activities Committee . I april 1951 gav han ändå vittnesmål och namngav sina kollegor från vänsterorganisationer, varefter han åkte till England ett tag, och bara tack vare inbjudan av Stanley Kramer fortsatte sin karriär i USA.

1953 tilldelades filmens manusförfattare Edna och Edward Enhalt en Oscarsnominering för bästa manus [3] .

Plot

I San Francisco lider den unge och till synes snygga Eddie Miller ( Arthur Franz ) av okontrollerbara anfall av lust att döda kvinnor. På kvällen tar han fram sin karbin , klättrar upp på husets tak och siktar på de unga kvinnorna som passerar längs gatan med en optisk sikte. När anfallet tar slut går Eddie tillbaka till sitt rum, lägger pistolen i en byrå, låser den med en nyckel, som han slänger på golvet med raseri. Eddie, som det verkar för honom, ställs överallt inför manifestationer av kvinnliga laster som irriterar honom - prostitution och förförelse, hyresvärdinnans besatthet och kemtvättens kräsenhet hos kemtvättaren (Geraldine Carr), där han arbetar som chaufför. , speciellt synen av förälskade par irriterar honom.

Eftersom han känner att han inte längre kan hålla tillbaka sig, ringer Eddie sin fängelsepsykiater i hopp om att få hans hjälp, men det visar sig att han åkte på två veckors semester. I ett desperat försök att få läkarvård bränner Eddie sig avsiktligt genom att lägga sin hand på en het elektrisk spis. På sjukhuset inser läkaren som undersöker honom att Eddie brände hans hand med flit. På frågan om Eddie behandlades på ett psykiatriskt sjukhus svarar han att han var på fängelsets psykiatriska enhet när han avtjänade sitt straff för att ha misshandlat en kvinna. Läkaren rekommenderar att Eddie placeras på psykiatrisk avdelning, men jourhavande läkare säger att det är värdelöst, eftersom han ändå släpps om tre dagar. Läkare glömmer honom snart när de tar emot en grupp offer för en allvarlig olycka.

Nästa morgon levererar Eddie en beställning till en kemtvättsklient, nattklubbssångaren Jean Darr ( Mary Windsor ), som hälsar honom välkomna i en förförisk aftonklänning. Hon märker en fläck på sin klänning och ber Eddie att städa upp den omgående. Eddie går med på att hjälpa henne, och Gene har ett trevligt samtal med killen tills det ringer på dörren. Jean, som väntade på sin vän, knuffar genast ut Eddie genom bakdörren och knuffar honom en klänning. På kvällen väntar Eddie på Jean vid ingången till hennes lägenhet, gömmer en karbin i en liten portfölj och följer henne sedan till klubben där hon uppträder. Eddie kliver upp på taket av en flervåningsbyggnad mittemot klubben. Efter att ha väntat på att föreställningen ska ta slut och Jean ska gå ut, skjuter Eddie henne i huvudet när hon står framför sin egen affisch. Polisdetektiver, löjtnant Frank Kafka ( Adolf Menjou ) och sergeant Joe Ferris ( Gerald Mohr ), kommer snart till platsen för mord och får i uppdrag att leda utredningen.

Dagen efter tar Eddie, på topp, en god drink i baren. En berusad ensam kvinna ( Marlo Dwyer ) börjar flirta med honom. Under samtalet stoppar hon diskret en lapp i fickan med hennes adress och telefonnummer. Men när Eddie börjar berätta osannolika historier om sig själv, fångar kvinnan honom i en lögn, vilket gör Eddie upprörd.

Nästa morgon har Eddie svårt att vakna och är sen till jobbet. Han får i uppdrag att ta emot en brådskande order till Jean Darr. Framme på platsen ser han att polisen redan arbetar i hennes lägenhet. Eddie tar med sig klänningen till sitt hus och gömmer den i en byrå. På kvällen, efter att ha gått genom parken, där han ser flera förälskade par, återvänder Eddie hem, river våldsamt sönder Jeans klänning och bränner den i ugnen. När Eddie hittar kvinnans adress från baren i fickan, river han av en bit kartong från lådan med patroner och skriver en lapp på den: "Polis - Stoppa mig. Hitta mig och stoppa mig - jag gör det igen." Han spårar sedan upp kvinnan från baren och skjuter henne från taket på huset mittemot när hon går in i sitt rum.

Chefen för San Franciscos brottspolis, inspektör Anderson ( Frank Faylen ), håller ett möte och rapporterar att en lapp från en galning som dödar kvinnor har hittats. Han ger i uppdrag att genomföra en totalkontroll av alla personer som på ett eller annat sätt varit inblandade i samband med sexualbrott. Men en psykiater som arbetar med polisen, Dr James Kent ( Richard Kiley ), hävdar omedelbart att ingen av de misstänkta som fördes till stationen matchar den eftersökte mördarens psykologiska profil. Senare, under ett samtal på en restaurang, berättar Kent för Kafka att deras mördare om och om igen försöker uppfylla någon slags barndomsfantasi förknippad med önskan att döda en specifik person, till exempel hans mamma. Kent säger att mördaren ska letas bland dem som redan varit inblandade i attacken mot kvinnor och kan ha behandlats av en psykiater.

Efter en serie mord har Eddie imitatorer. Så när polisen undersöker hustaken fångar polisen en ung kille med en pistol, men när det visar sig att pistolen inte är den som morden begicks från, och att den generellt är felaktig släpps killen.

Samtidigt ser Eddie, efter att ha gått in i en av butikerna, hur en auktoritativ sekulär dam, chefen för stadens kvinnoliga, Mrs. Fitzpatrick, talar på TV och bjuder in alla till en välgörenhetsbal som hon organiserar. Under föreställningen ger hon sin adress där man kan få tag på biljetter. När de tittar igenom gamla fall hittar Kafka och Ferris material om Eddie, som slog kvinnan med ett basebollträ. Kafka riktar sin uppmärksamhet mot Eddies personliga akt, men i det ögonblicket kommer ett brådskande meddelande om att fru Fitzpatrick just har blivit skjuten.

Efter mordet på en så viktig dam samlar borgmästaren i San Francisco ett möte till vilket han bjuder in representanter för polisen och inflytelserika politiska personer i staden, som istället för att tänka på orsakerna till att en galning dyker upp kräver att brottslingen omedelbart gripas och straffas hårt. Dr Kent, närvarande vid mötet, påpekar att det viktigaste för att förebygga sådana fall är att ändra lagen så att personer som har begått brott i ett tillstånd av sinnessjuka skulle genomgå en uttömmande psykiatrisk behandling och endast skulle släppas fri. efter en fullständig återhämtning, och om detta inte är möjligt, förvaras på särskilda psykiatriska sjukhus. Politikerna vägrade dock att diskutera denna fråga med hänvisning till bristen på budgetmedel för dessa ändamål.

En fredag ​​på jobbet kräver avsändaren att Eddie byter det smutsiga bandaget på hans brända hand senast på måndag, annars låter hon honom inte jobba på klienter. Senare samma dag hittas kroppen av en kvinna som skjutits till döds i parken, och ett förbrukat patronfodral och ett smutsigt bandage hittas i närheten. Eddie försöker ta bort trycket från åkattraktionerna på nöjesparken genom att rasande kasta basebollar i en bur med en kvinna som sitter där.

Kafka och Ferris arbetar med bandageversionen och ringer sjukhus för att se om de nyligen har behandlats av personer med brännskador på händerna. Till slut hittar de sjukhuset de letar efter, och även om Eddie skrev in ett falskt namn på registreringen känner läkaren igen honom från ett foto från polisens akt. Polisen påbörjar en jakt på Eddie, men hans adress har ändrats. Morgonen därpå, på väg till jobbet, ser kemtvättsexpeditören i tidningen att polisen hittade ett smutsigt bandage på den sista brottsplatsen, och informerar genast polisen om att ett liknande bandage fanns på Eddies hand, och att han var agerat konstigt på senare tid. Hon ger Eddies telefonnummer och adress till polisen.

Kafka och Ferris överfaller Eddie på kemtvättaren, men istället för att gå till jobbet klättrar han upp på taket på ett av husen med en karbin, varifrån han spårar ensamstående kvinnor som går nerför gatan. När en husmålare som målar en närliggande byggnads skorsten ser Eddie, försöker han varna folket på nedervåningen genom att kasta en hink med färg och skrika om mördaren på taket. Som svar dödar Eddie målaren, varefter han snabbt springer hem. Strax efter anländer polisen till Eddies hus och sätter upp en avspärrning. Inspektör Anderson uppmanar Eddie att ge sig omedelbart genom en megafon, men Eddie reagerar inte alls. Till slut går Kafka och Ferris in i huset, bryter ner dörren till hans rum och ser den olyckliga, helt förstenade Eddie, som krampaktigt greppar sin karbin. En ensam tår rinner nerför mördarens kind, som om han är glad över att han greps och dödandet upphörde.

Cast

• Adolphe Menjou  som polislöjtnant Franz Kafka
• Arthur Franz  – Eddie Miller
• Richard Kiley  - Dr James Kent
• Mary Windsor Jean  Darr
• Gerald More  som polissergeant Joe Ferris
• Frank Faylen som polisinspektör Anderson
• Mabel Page  - hyresvärdinna
• Marlo Dwyer – May Nelson
• Geraldine Carr - Kemtvättsansvarig

• Paul Dubov  - bar ordinarie
• Harlan Ward  - Mr. Harper
• Karen Sharp som Millie (först på skärmen)

Filmskapare och ledande skådespelare

Som filmkritikern Jeff Stafford skriver, "Filmproducenten Stanley Kramer är välkänd för sitt intresse för gripande och provocerande teman, i synnerhet hans film House of Courage (1949) handlade om rasism , Men (1950) handlade om rehabilitering av krigsveteraner, och " High noon " (1952) - hyckleri och feghet" [4] .

Stanley Kramer är en av de mest respekterade regissörerna och producenterna i Hollywood. Som producent nominerades han till Oscars för High Noon (1952) och Riot on the Kane (1954), som producent och regissör för det antirasistiska fängelseflyktsdramat Heads Unbowed (1958) och det antifascistiska dramat "The Nuremberg Trials " (1961), som producent - för liknelsefilmen " Ship of Fools " (1965) och igen som producent och regissör för den antirasistiska filmen " Guess Who's Coming to Dinner? » (1967) [5] .

Kramer erbjöd sig att regissera filmen till Edward Dmytryk , "som precis hade släppts från fängelset för att ha vägrat att samarbeta med kommissionen för oamerikanska aktiviteter [4] . "Edward Dmitryk var ett offer för Hollywoods svarta lista , här återvänder han efter flera års exil för att regissera detta realistiska ideologiska drama producerat av Stanley Kramer" [6]

Med tanke på det politiska klimatet i landet vid den tiden – där en antikommunistisk häxjakt ledde till en svartlista i Hollywood – var Kramers beslut modigt, men han visste att Dmitryk var en begåvad regissör . Till Dmitryks mest uppskattade filmer hör även noirfilmerna Murder, My Darling (1944) och Obsession (1949), militärdramat Young Lions (1958), den psykologiska thrillern Mirage (1965) och för den antirasistiska noiren " Crossfire " ( 1947) som regissör nominerades han till en Oscar [7] .

"Sniper" markerade början på ett samarbete mellan Kramer och Dmitryk, som så småningom gjorde fyra filmer tillsammans [4] , inklusive militärdramat " Eight Iron Men " (1952), efterkrigsdramat " Jonglören " (1953), utspelar sig i Israel, och det militär-marinpsykologiska dramat " Riot on the Kane" (1954) [8] .

Som filmkritikern Hal Erickson skriver, "på grund av politiska ändamålsenlighet, var Dmitryk tvungen att bjuda in skådespelaren Adolphe Menjou , en av de mest våldsamma belackarna av det röda hotet vid utfrågningarna av kommissionen för oamerikanska aktiviteter " [9] . Vid detta tillfälle skrev det amerikanska kommunistpartiets organ , tidningen Daily Worker : "Filmregissören Edward Dmytryk, en före detta medlem av Hollywood Ten som blev en FBI -informatör , är nu fullständigt hjälplös i att hantera sin tidigare fiende - en rabiate häxjägaren och sybehörsherren Adolphe Menjou. Nu är Dmitryk och Menzhu tillsammans igen - denna gång som vänner. Menjou spelar huvudrollen i The Sniper, regisserad av Dmitryk, som överlevde kriget och återhämtade sig för att behaga de stora pengarna, och arbetar nu som regissör på Stanley Kramer Productions .

Enligt Stafford, "påstod Dmitryk i sin självbiografi att han, Kramer och manusförfattarna Edward och Edna Anholt valde Menjou som inspiration för den ovanliga skådespelaren. Dmitryk skrev: "Menjou spelade rollen som en vanlig polisdetektiv och rakade av sig mustaschen, tog på sig en billig kostym och skor, och var så långt borta från den sybehöriga gentleman-typen som möjligt", fortsätter: "Trots sina extremistiska åsikter var han alltid en fantastisk skådespelare och han gjorde ett bra jobb i vår film. Vi var fortfarande på motsatta politiska poler, även om ingen av oss, så vitt jag vet, begick någon provokation. Menjou kritiserades också av några av sina reaktionärer - en av dem frågade varför han gick med på att arbeta med mig. "För att jag är en prostituerad! "det ska alltid finnas en plats för ärlighet" [4] .

Arthur Frants , som tidigare hade spelat i militärdramat " Sands of Ivo Jima " (1949), spelade senare, förutom biroller i tre filmer av Kramer och Dmitryk, även i så uppmärksammade filmer som dramat " At bröllopet " . (1952), en fantasyfilm " Invaders from Mars (1953), kriminaldramat Stormy Party (1956) och film noir Beyond a Reasonable Doubt (1956) [10] . Mary Windsor spelade minnesvärda roller i sådana film noir- klassiker som " The Force of Evil " (1948), "The Narrow Line " (1952) och " Mord " (1956) [4] .

Tillverkningen och distributionen av filmen

Filmen spelades in på en förvånansvärt kort tidsram på 18 dagar, med en betydande mängd filmning gjord på plats, både i San Francisco och Long Beach [4] .

Stafford noterar att filmen "stötte på problem med Production Code Office, Hollywoods censurbyrå, som leddes av Joseph Breen. Enligt manusförfattaren Edward Enhalt, "Vi fick ett brev som sa att filmen inte skulle göras. Den bröt mot avsnitt 4 av paragraf 27 i produktionskoden, enligt vilken perversion inte kan vara föremål för en långfilm. Så jag gick till mötet för att kämpa för det. Jag sa: "Det bryter inte alls mot regeln, eftersom det inte är perversion ." Då sa Brin, rasande på mig, "Säger du att det inte är en perversion? Om en man som får orgasm genom att döda kvinnor! Är det inte en perversion?" av någon otrolig anledning tillfredsställde denna förklaring dem, och så vi gjorde en bild "" [4] .

"Filmens promotorer skickade ut den till kritiker och filmindustriproffs som en provocerande del av en pre-release-reklamkampanj" [4] , vilket hade en negativ effekt. "Som ett resultat tvingades Stanley Kramers företag att köra en helsidesannons i Hollywood Reporter som bad om ursäkt för att ha skickat kulor till kritiker och branschinsiders för att väcka intresse för filmen innan den släpptes" [2] .

Enligt Stanley Kramer , "När Columbias studiochef Harry Cohn såg Sniperen i studions visningsrum, sa han," Den där saken luktar illa. Jag hatar det och du kan inte tjäna en krona på det . " Los Angeles-området strax innan filmen visades väckte inte ett brett intresse för Dmitryks film.4 Men det gjorde det inte . gå obemärkt förbi av akademin och få en nominering för bästa manus [4] .

Kritisk utvärdering av filmen

Övergripande betyg av filmen

Kritiker uppskattade i allmänhet filmen och noterade att den kombinerade egenskaperna hos en spännande thriller med en kritik av det moderna samhällets lagar angående arbete med psykiskt sjuka brottslingar. Efter filmens premiär skrev filmkritikern Bosley Crowther i The New York Times att " Stanley Kramers nya film The Sniper är medvetet en allvarlig tillrättavisning av samhället för att inte göra tillräckligt för att fängsla och bota en sexförbrytare i ett tidigt stadium av sjukdom." . Samtidigt, enligt hans åsikt, "är detta moralisering strikt akademiskt till sin natur, och ser ut som inget annat än en värdig ursäkt för att skapa en enkel jakt på en brottsling på skärmen från en lite annan vinkel." Crowther sammanfattar sin bedömning med att säga: "Sniper" är inget mer kraftfullt och imponerande än en måttligt underhållande "kriminell jakt"" [1] .

TimeOut noterade att " efter ett par år på en svartlista i Hollywood återvände Dmitryk till arbetet med denna lågbudgetfilm för producenten Stanley Kramer, inspelad på plats i den då fashionabla medvetet realistiska Naked City -stilen " [11] . Dessutom "influerade filmen Peter Bogdanovichs mer estetiska film Targets (1967)" [11] . Filmkritikern Geoff Stafford menade att filmen är "högt ansedd inte bara som en stramt koreograferad film noir , utan också som en kritik av det samtida samhället och urban alienation, vilket gör jämförelser med Martin Scorsese 's Taxi Driver (1976) ." [4] målningar av sin tid, där seriemördare framställdes som inget annat än icke-entiteter som massjagades, visade The Sniper mer intresse för att visa mördarens psykologiska profil, samtidigt som den väckte frågor om korrekt behandling av psykiskt sjuka patienter, och hur man identifiera och behandla de farligaste patienterna... Trots filmens fokus på de psykologiska aspekterna av berättelsen har The Sniper fortfarande det affärsmässiga, no-nonsense tillvägagångssättet och snabba stilen som en utmärkt B-klassad spänningstriller ." [ 4 ] dag, särskilt på grund av hans nervösa halvdokumentära kameraarbete, som snart missbrukar tålamodet hos sp. men som en thriller arbetar Sniperen hårt, och Franzs psykopat är märkligt övertygande" [12]

Kännetecken för filmen

Crowther utökar sin åsikt om filmen och skriver: "Det första mordet på en kvav klubbsångerska spelad av Mary Windsor kittlar nerverna, och polisrazzian ledd av en rakad Adolphe Menjou är intressant att se ... Men hotet och insikten in i den sexuella skurkens natur, vilket lugnande antyds i prologen att målningarna aldrig avslöjas Stafford noterar också att "scenen där hon (hjältinnan Windsor) dödas utanför baren, och effekterna av kula som skickar in hennes kropp i fönsterglaset, är fortfarande imponerande i sin brutala kraft idag och måste verkligen ha chockat publiken på 1950-talet.” [4] Men enligt Staffords åsikt är ”mördarens motivation inte tydlig; vi vet bara från filmens öppningsridå att det är "berättelsen om en man vars fiende är kvinnor" [4] .

Schwartz påpekar att denna film, "som anklagar allmänheten för en seriemördares agerande, inte togs väl emot av allmänheten, även om det finns en fascinerande spänning i att jaga en oidentifierad psykopat och det sociala dramats allvarliga karaktär förmedlas. väl. "Sniper" pekade på urbana problem med socialt utanförskap och social likgiltighet gentemot dem som är psykiskt sjuka, och betonade vidare att "filmen skyller på samhället för att inte ge honom (Eddie) hjälp med att bota psykiska problem, eftersom alla hans försök att få hjälp ignoreras" [6]

Många kritiker noterar den utmärkta användningen för att filma de verkliga gatorna i San Francisco [11] [6] .

Egenskaper för det kreativa teamets arbete

Kritikerna var generellt positiva till manus och regi, och ägnade särskild uppmärksamhet åt skådespeleriet. Crowther noterade dock att "med all respekt för den specificitet som Harry Brown heligt observerade när han skrev manuset till berättelsen om Edna och Edward Enhalt, passade han inte på att introducera en känsla av avsky och ilska i förhållande till det fula ämnet som han arbetar med" [ett]

Stafford, som utvärderade Dmitryks regiarbete, skrev att hans "första film för Kramer visade att han varken hade förlorat sin visuella fantasi eller de regifärdigheter som så framträdande visades i Murder, My Darling (1944) och Crossfire ." (1947)" [4] .

Arthur Franzs insats i huvudrollen fick blandade svar. Så Crowther ansåg att "bilden av mördaren, som Franz skapar under ledning av Edward Dmytryk, saknar dystra nyanser som antyder psykisk sjukdom. Mr Franz verkar vara en mycket trevlig karl, och varje gång han har en morddrift verkar han inte mer upprörd än med magsmärtor. Hans sjukliga besatthet uttrycks snarare genom musik, med hjälp av ett ökat skarpt brus och klingande som mullrar och exploderar som en ångpanna . Crowther sammanfattar sin bedömning med att säga: "När han påminner om det sjukliga konceptet med det sexuella monstret som Peter Lorre bar i den tyska filmen ' M ', ser Mr. Franzs tråkiga pojke med vapen blek ut" [1] . TimeOut menade också att "Franz inte är helt övertygande som en psyko besatt av att skjuta på slumpmässiga brunetter som går förbi" [11] , Schwartz menade också att "filmens största problem är att psykopaten Eddie Miller (Franz) är en tråkig [6] Stafford å sin sida menar att "Franz, en stor karaktärsskådespelare som sällan får spela huvudroller, är både läskig och sympatisk som psykiskt sjuk Eddie" [4] .

Schwartz menar att "filmens framgång ligger i Adolphe Menjous professionella prestation " i rollen som "en trött, rutinerad detektiv som till slut inser att han jagar en psykiskt sjuk person" [6] . Erickson håller med och skriver: "Borttagen sin signaturmustasch och hans berömda garderob ersatt med en banal kostym, spelar Manju en av sina bästa roller som en världstrött detektiv i San Francisco med uppgift att jaga en galen prickskytt" [9]

Kritiker berömde birollernas prestationer. Stafford pekade i synnerhet ut prestationen av Mary Windsor , som "starkt manifesterar sig som ett av de olyckliga offren" [4] . Erickson kallade rollbesättningen "utmärkt" och noterade " Richard Kiley som polisens psykiater, Mary Windsor som Millers första offer och Mabel Page som prickskyttens nyfikna hyresvärdinna . " Crowther tillägger att "Frank Failen, Gerald Mohr och Richard Kiley bidrar också till fallet som poliser, och de verkliga byggnaderna och gatorna i San Francisco som används för att filma ger filmen tyngd" [1] .

Anteckningar

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Bosley Crowter. https://www.nytimes.com/movie/review?res=9507E2DA173AE23BBC4852DFB3668389649EDE Arkiverad 7 mars 2016 på Wayback Machine
2. ↑ 12 AFI . http://www.afi.com/members/catalog/DetailView.aspx?s=&Movie=50656 Arkiverad 31 oktober 2014 på Wayback Machine
3. ↑ IMDB. http://www.imdb.com/title/tt0045161/awards?ref_=tt_awd Arkiverad 15 april 2015 på Wayback Machine
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 Jeff Stafford. http://www.tcm.com/tcmdb/title/27681/The-Sniper/articles.html Arkiverad 29 oktober 2014 på Wayback Machine
5. ↑ IMDB. http://www.imdb.com/name/nm0006452/awards?ref_=nm_awd Arkiverad 16 januari 2015 på Wayback Machine
6. ↑ 1 2 3 4 5 Dennis Schwartz. http://homepages.sover.net/~ozus/sniper.htm Arkiverad 16 oktober 2014 på Wayback Machine
7. ↑ IMDB. http://www.imdb.com/filmosearch?explore=title_type&role=nm0229424&ref_=filmo_ref_job_typ&sort=user_rating,desc&mode=advanced&page=1&job_type=director&title_type=movie Arkiverad 15 april 2015 på Wayback Machine
8. ↑ IMDB. http://www.imdb.com/search/title?roles=nm0006452,nm0229424&title_type=feature,tv_episode,video,tv_movie,tv_special,mini_series,documentary,game,short,okänt Arkiverad 17 mars 2016 på Wayback Machine
9. ↑ 1 2 3 Hal Erickson. Synopsis. http://www.allmovie.com/movie/v120108 Arkiverad 22 mars 2016 på Wayback Machine
10. ↑ IMDB. http://www.imdb.com/filmosearch?explore=title_type&role=nm0291821&ref_=filmo_ref_typ&sort=num_votes,desc&mode=advanced&page=1&title_type=movie Arkiverad 15 april 2015 på Wayback Machine
11. ↑ 1 2 3 4 Time Out. http://www.timeout.com/london/film/the-sniper Arkiverad 16 oktober 2014 på Wayback Machine
12. ↑ Kanal 4 _ _ _ _

Länkar

• Sniper på IMDB
• Sniper på Allmovies webbplats
• Sniper på American Film Institute hemsida
• Sniper på Turner Classic Movies webbplats
• Sniper -filmtrailer på YouTube