| Alexander Mikhailovich Solovyov | |
|---|---|
| Alexander Solovyov. självporträtt | |
| Födelsedatum | 25 juli 1886 |
| Födelseort | Kazan , Kazan Governorate , Ryska imperiet |
| Dödsdatum | 1966 |
| En plats för döden | Moskva , Sovjetunionen |
| Medborgarskap | ryska imperiet |
| Medborgarskap | USSR |
| Genre | porträtt , landskap , genremålning |
| Studier | Kazan Art School , Högre konstskola under Imperial Academy of Arts , Xavier Chemko Målar- och teckningsstudio |
| Stil | akademiism , realism |
| Rank | Professor |
Alexander Mikhailovich Solovyov (25 juli 1886, Kazan , ryska imperiet - 1966, Moskva , USSR ) - Rysk och sovjetisk konstnär och memoarförfattare . En elev till Nikolai Feshin vid Kazan Art School och Dmitry Kardovsky vid Higher Art School vid Imperial Academy of Arts . Han fick ett stort erkännande som lärare. Målaren och författaren Alexei Smirnov kallade honom "generatorn av en vändning inom den sovjetiska konsten och erövringen av konstuniversitet av tidigare adelsmän och akademiker " [1] . Mikhail Aleksich, en kandidat för konsthistoria, noterade att i början av Alexander Solovyovs pedagogiska verksamhet reducerades teckningsundervisningen till slumpmässiga instruktioner från mästaren, och Solovyov tog på sig att "metodiskt förstå den pedagogiska processen" [2] .
Under inbördeskriget deltog Alexander Solovyov aktivt i den vita rörelsen , inklusive straffåtgärder mot de röda partisanerna i Sibirien och Fjärran Östern , målade ett porträtt av den högsta härskaren amiral Alexander Kolchak , som kopierades för statliga myndigheter i de territorier som kontrolleras av hans armé, lärde sin älskade Anna Timiryova att måla . Efter slutet av inbördeskriget förknippades han med Moskvakriminalitet och samarbetade sedan länge med GPU och NKVD som informatör .
Efter Alexander Solovyovs död publicerades hans dagboksanteckningar och memoarer . I sin tur fångades konstnärens och lärarens ljusa och kontroversiella personlighet i memoarerna från många av hans samtida .
Alexander Solovyov föddes i Kazan den 25 juli 1886 [3] . Hans far var adelsman och arbetade som chef för Kazan University , hans mor kom från en aristokratisk familj med ryska och tyska rötter [4] , arbetade på universitetskliniken [5] . Konstnären och författaren Aleksey Smirnov beskrev Solovyov i sin ungdom som "en två meter lång idrottare med ett bulldoggensikte , på vilket utbuktande grå ögon och en snuvad näsa med ett bifurcerat brosk stod ut" [4] . I sin ungdom gick Solovyov in för boxning , fransk brottning och friidrott och var modell för fotografer. Under gatustriderna som ägde rum i Kazan slogs han ofta med en hel grupp motståndare och gillade att "slå pass med knytnävarna bland striderna, utan att tveka lemlästa människor" [6] . Solovyov ägde stor styrka och även på sin höga ålder bröt han ibland dörrhandtag [7] . Han var känd för oratorisk talang. Solovyov kunde två främmande språk (tyska, som hans mor lärde honom, och franska ) .
Unge Alexander Solovyov fick sina första teckningslektioner av en viss konstnär Piatrovsky [5] [9] . Den unge mannen tog examen från gymnasiet [5] , och sedan Juridiska fakulteten vid Kazan University (1904-1910) och samtidigt Kazan Art School från Nikolai Feshin (han fick specialiteten som lärare i teckning, ritning och kalligrafi i gymnasieskolor [3] ) i den 1:a kategorin [10] , vilket gav honom rätt att gå in på Högre konstskola vid Imperial Academy of Arts utan inträdesprov [5] [11] [9] . Senare skrev Alexander Solovyov att han som ung såg " Cheremisbröllopet " tillsammans med flera porträtt och teckningar av Feshin i målarens verkstad i Kazan. Efter det reviderade Solovyov sin inställning till färg, han hävdade att dessa verk av konstnären satte honom "nya uppgifter" [12] [Not 1] . Solovyov arbetade aldrig som advokat , men samtida noterade rikedomen i hans inre värld och förmågan att göra teoretiska generaliseringar, som var förknippade med studier vid universitetet [5] .
Från 1910 till 1915 studerade Alexander Solovyov vid den högre konstskolan vid Imperial Academy of Arts . Hans lärare under studieåren var Ivan Tvorozhnikov , Jan Zionglinsky , Hugo Zaleman och Dmitry Kardovsky (i slutet av sitt liv skrev Solovyov om honom: "Jag är skyldig Dmitry Nikolaevich Kardovsky allt jag har gjort i livet, såväl som mitt yrke och arten av mitt arbete” [ 11] ) [10] [9] .
Sedan 1914 har olika källor gett olika redogörelser för konstnärens liv [14] . Enligt en av dem föll han under mobilisering och sändes till fronten 1914 (enligt professor G. Smirnov 1915 [5] ) från och med det femte året, eftersom han inte klarade provet i anatomi (studenter från Högre konstskola var inte föremål för värnplikt) [15] [14] . Enligt en annan version tvingades Solovyov tillfälligt lämna akademin på grund av lungtuberkulos för behandling [16] [14] . I augusti 1920 skickades ett meddelande till honom från Petrograd State Free Art Workshops (efterträdaren till Högre konstskola) om behovet av att infinna sig på lektioner före den 15 september och uteslutning i händelse av utebliven närvaro. Det har bevarats ( Ryskt statsarkiv för litteratur och konst , fond 2664, inventarie 1, punkt 48, blad 1). Våren 1916 tjänstgjorde Solovyov i den reguljära armén, vilket framgår av ett dokument som intygar slutförandet av fyra månaders kurser vid en militärskola. Efter bolsjevikernas demobilisering av armén återvände han inte till Petrograd, utan till sitt hemland Kazan [14] .
Med utbrottet av inbördeskriget gick Alexander Solovyov med i folkarmén i kommittén för medlemmar av den allryska konstituerande församlingen , baserad på Volga från juni till december 1918. Enligt antagandet av kandidaten för historiska vetenskaper Zanfira Devyatyarova kunde han tjänstgöra i Vladimir Kappels separata gevärbrigad [ 17] . Efter enandet av de antibolsjevikiska styrkorna hamnade Solovyov, med rang som löjtnant , i 1: a Volga armékåren . I Omsk tjänstgjorde han som instruktör på avdelningen för utbildning utanför skolan av trupper vid generalstaben. Devyatyarova föreslog att hans uppgifter inkluderade utbildning av rang och fil och utbildning av stridspersonal vid högkvarteret för de allierade styrkornas överbefälhavare i Sibirien och Fjärran Östern Maurice Janin . Hon identifierade Solovyov på bilden "General Maurice Janin i en grupp vid tåget. Omsk, 1919, förvarad i samlingen av Central State Museum of Contemporary History of Russia [18] .
Memoarer och bevarade dokument gjorde det möjligt för Devyatyarova att antyda att Solovyov deltog i undertryckandet av Kustanai- upproret i april 1919, hösten samma år - i Tobolsk-operationen , såväl som i Kappels stora sibiriska iskampanj [19] . Konstnären erinrade om att han under den senare red bredvid en häst på vilken "det frusna liket av Kappel drog sig tillbaka med sin armé" [6] . Alexander Solovyov själv sa senare att han vid den tiden var en djupt religiös person, han bar ständigt ett stort kors och ett Nya testamentet med sig . Han tvingade några tillfångatagna röda armésoldater att avlägga en ed på dem att de skulle ge upp kampen mot den vita rörelsen [7] .
Under åren av inbördeskriget vände Alexander Solovyov till målarens färdigheter flera gånger. Denna period inkluderar en teckning som föreställer överste Vladimir Kappel [18] . I amiral Kolchaks salongsbil målade han sitt porträtt. Detta porträtt kopierades sedan och skickades till statliga myndigheter i det territorium som kontrollerades av amiralens trupper. Konstnären vid den tiden var en av Anna Timiryovas nära vänner - amiral Kolchaks älskade - och gav henne målarlektioner. Från en anteckning i den sibiriska taltidningen för 1919 är det känt att han skapade affischer i stil med det ryska populära trycket . Han gav en teckningsmästarklass i konstnären Alexei Klementyevs studio i kadettkåren . Sonen till chefen för studion erinrade sig senare: "En dag kom en löjtnant, en student till Kardovsky och en studiekamrat med [Vasily] Shukhaev och [Alexander] Yakovlev , på vägen och förvånade oss med skickligheten i den sangvinska teckningen ” [20] .
Efter den vita rörelsens nederlag i Fjärran Östern ändrade Alexander Solovyov sitt utseende med hjälp av falska dokument och började ta sig till huvudstaden [6] . År 1922 bodde Alexander Solovyov i Moskva [9] . Samtida ignorerade försiktigt den tidigare perioden av Solovyovs liv, till exempel, G. Smirnov i sin biografi uttalade att "hösten 1922 utstationerades A. M. Solovyov från armén till Moskva" (med denna formulering förstod man att han tjänstgjorde i Röda armén ) [ 21] . Enligt Alexei Smirnov arbetade han under en tid som utkastare på tavernor och pubar, och gick också med i en kriminell grupp som rånade Nepmen . Samtidigt föraktade Solovyov själv brottslingar [6] .
Alexey Smirnov hävdade i sina memoarer att Alexander Solovyov på 1920-talet hade nära affärsrelationer med konstnären Vasily Yakovlev när han gjorde kopior av gamla mästare ( Snyders , Rubens , Rembrandt ). Den amerikanske filantropen och samlaren Armand Hammer och hans bror besökte ofta Moskva , som köpte upp konstverk och antikviteter . Yakovlev köpte gamla målningar med ett dåligt bevarat färgskikt och målade kopior på dem, som han sålde som original till Hammers [22] . I förhandlingar med Hammers utgav sig Solovyov för att vara Saratov -godsägaren Mosolov, förhandlade fram köpet av målningen, med hjälp av kunskaper i tyska och franska, fick betalning från Hammers i rubel och utländsk valuta [23] .
Solovyov återupptog sina studier vid Studio of Painting and Drawing av Xavier Chemko ("Studio på Tverskaya ") [10] [9] , där den realistiska metoden dominerade [21] . Han ansågs vara en rik man, gick i en dyr engelsk kostym och fluga, sticker ut skarpt bland studenter klädda i sjaskiga tröjor, hade pengar att betala för klasserna [24] . Efter att ha övergett det kriminella hantverket tjänade Soloviev pengar på porträtt av förbipasserande på Moskvas gator. Konstnären rycktes ibland med och började prata med intelligenta kunder på tyska och franska. Detta väckte uppmärksamheten hos GPU :n . Eftersom konstnären gick med på att samarbeta på permanent basis, fick Solovyov förlåtelse för att han tjänstgjorde i den vita armén och fick ett pass med sitt riktiga namn och efternamn, tillhandahöll ett rum på Trubnaya-torget och fick bjuda in sin fru från Omsk [25] ] .
Dmitry Kardovsky, efter ett tillfälligt möte med en före detta elev, hjälpte Solovyov att få ett jobb som ritlärare på konstskolan vid First Exemplary Printing House, bjöd in honom att undervisa i Xavier Chemko Painting and Drawing Studio och 1934 till lära ut ritning vid Moskvas arkitekturinstitut [26] . Solovyov målade främst porträtt av produktionsledare [27] och befälhavare för Röda armén [26] . Vid den här tiden samarbetade Solovyov i tidningen "Working Moscow" [9] . En tid arbetade han på Gudoktidningen . Vid denna tidpunkt träffade konstnären kända författare Mikhail Bulgakov , Yuri Olesha , Valentin Kataev . På grund av skillnaden i livspositioner strävade Solovyov inte efter vänskapliga relationer med dem och etablerade nära relationer endast med Ilya Ilf , där han först och främst uppskattade en humoristisk syn på världen [27] .
Sedan 1934 undervisade Alexander Solovyov vid Moskvas arkitekturinstitut (1942-1944 - tillförordnad chef för ritavdelningen [10] ), ledde ritavdelningen (Nikolai Rostovtsev kallar det ritnings- och målningsavdelningen [28] , Solovyov ledde ritkurser med studenter och i målning - Efim Cheptsov [ 28 ] ) vid Moskvas pedagogiska institut uppkallat efter V.P. , och sedan 1948 - vid Moscow State Art Institute [29] [30] [9] . Han undervisade också klasser på Studion för avancerade studier av konstnärer i RSFSR [31] . Konstnären höll regelbundet presentationer vid sessioner i USSRs konstakademi och arbetade i expertkommissionen för högre intygskommission för tilldelning av vetenskapliga grader [32] [33] , i kommissionerna för utarbetande av läroplaner för ritning [ 34] [33] , föreläste vid Institute of Cinematography [30] .
Under det stora fosterländska kriget gick Solovyov upprepade gånger till fronten för att studera skisser och nämnde i samtal med vänner att han en gång tvingades engagera sig i en bajonettstrid med två tyska motorcyklister [35] . Under lektionerna vägrade han att gå ner i skyddsrummet och fortsatte att arbeta med elever [36] . Konstnärens penslar inkluderar ceremoniella porträtt av USSR-marskalkarna Semyon Timoshenko (1945, olja på duk, 105 x 85 cm), Kliment Voroshilov (1945, olja på duk, 105 x 85 cm), Semyon Budyonny (1945, olja på duk, 105 x 85 cm). En serie av dessa porträtt, gjorda av Solovyov, var bland dem som beställdes av det statliga förlaget för kulturutbildning , liknande porträtten av hjältarna från det fosterländska kriget 1812, och var avsedda att reproduceras som reproduktioner och distribueras bland befolkningen. Denna serie överfördes 1947 till konstfonden vid Museum of the Revolution of the USSR. För närvarande finns porträtten i samlingarna av Rysslands museum för samtidshistoria i Moskva [37] [38] [39] [40] .
Alexei Smirnov skrev att när Solovyov avslutade sin lärarkarriär glömde eleverna bort honom. Efter att ha träffat konstnären av misstag på gatan skrev han senare att Solovyov "gick, buktade ögonen, tänkte på något eget och krossade förbipasserande med sin kadaver." Solovyovs enda nära person var hans andra fru. Den här tiden ser annorlunda ut i tolkningen av Mikhail Aleksich. Enligt honom firade Konstakademin högtidligt 80-årsdagen av Alexander Solovyov bara några veckor före hans död. Officiella hälsningar till dagens hjälte skickades av kulturministerierna i Sovjetunionen och RSFSR , samt ett antal konstuniversiteter. Talen från studenter som blev kända konstnärer och kollegor riktade sig till honom. Bordet där han satt på scenen var full av gåvor och blommor [41] . Alexander Solovyov dog 1966 och begravdes på Vagankovsky-kyrkogården , endast en blygsam gravsten installerades på hans grav [42] .
Konstnären har varit gift två gånger. Solovyovs första fru var en rysk adelsdam, dotter till en ingenjör. Hon dog därefter på ett psykiatriskt sjukhus. I detta äktenskap hade Solovyov en dotter. Hon blev militärkirurg och bodde länge i Moskva [1] .
Solovyov träffade sin andra fru i Omsk , ockuperad av amiral Alexander Kolchaks trupper . Hon sjöng i en damkör som uppträdde på ett av de lokala kaféerna. Nina Konstantinovna beskrevs som "en fyllig, vacker, graciös brunett med en blandning av armeniskt blod." Bröllopet ägde rum i Omsk Assumption Cathedral . Bröllopet deltog av generallöjtnant Konstantin Sacharov [1] . I äktenskapet visade hustrun sig som "en världsligt smart, listig och fingerfärdig kvinna". En samtida bedömde detta äktenskap som ganska lyckligt, men det fanns inga barn i äktenskapet [43] . Solovyov följde med sin fru, en teaterskådespelerska under sovjettiden, på turnéer från Odessa till Vladivostok [26] .
Aleksey Smirnov skrev att från en av modellerna (han beskrev henne som "ett enormt sto som vägde hundra kilo med tunga bröst och skinkor"), redan en äldre man, hade Solovyov en dotter, som han tog hand om, men inte officiellt adoptera [44] .
Alexei Smirnov kallade Solovyov "en inbiten blodig jävel och en personligen oärlig person", men erkände att han samtidigt kände för honom en känsla av kärlek, rädsla och förakt. Han skrev att konstnären ansåg "alla övertygade och systemiska människor vara avskum och jävlar, och den sovjetiska regeringen som en banditformation." Smirnov noterade Solovyovs beroende av dyra cigaretter, vodka, bra Köln, uppfattningen av sig själv som livets mästare [45] . Även på landsbygden, när han arbetade på plats, dök han upp i fluga och hängslen, vilket förvirrade byborna. I restaurangen på Savoy Hotel hade han sitt eget vanliga bord och en servitör som serverade honom. Konstnären drack mycket och lödde öppet sina dryckeskompisar. Berusad av skisser föll Solovyov in på bytoaletter och slog sönder möbler. Konstnärens följeslagare var tvungna att betala extra till ägarna, eftersom Solovyovs personliga medel inte räckte för att betala för skadan han orsakade. Med tiden började konstnären visa tecken på alkoholisk psykos och en splittrad personlighet . På morgonen kunde han inte komma ihåg vad han gjorde på kvällen och vad han pratade om med vänner [46] .
Nikolai Rostovtsev skrev att Alexander Solovyov i privata samtal med andra lärare alltid betonade sitt alkoholberoende och till och med tog med sig en termos med en blandning av dyr fransk konjak och elitkaffe till klasserna , som han gav till sina kollegor för att nosa innan föreläsningen. Enligt Rostovtsev var detta för att motivera Solovyovs misslyckade karriär inom målning. Rostovtsev hävdade att Solovyov inte drack alls och inte gillade alkoholiserade artister [47] .
Konstnären njöt av slagsmål, men föredrog att inte starta dem själv, ofta involverade sig i slagsmål som inte berörde honom personligen och attackerade båda motstående grupperna med knytnävarna. Han hatade särskilt Nepmen och tillbringade mycket tid i restaurangen och väntade på att kampen skulle börja. En gång överskattade han sin styrka och tvingades gömma sig för sina förföljare på ett separat kontor, där den framtida folkkonstnären i Sovjetunionen Vasily Kachalov gav en bankett den dagen [48] .
Smirnov hävdade att konstnären frivilligt blev "anställd av Lubyanka , en bedragare och en förrädare" [8] , han skrev att Solovyov etablerade kontakter med före detta vita officerare, som liksom han arbetade som angivare. De ingick en överenskommelse om att de skulle skriva fördömanden uteslutande mot övertygade kommunister, judar och kaukasier. I sådana aktiviteter såg de en form av kamp mot sovjetmakten. Bekanta och grannar till familjen Solovyov på Maslovka blev medvetna om konstnärens arbete vid NKVD . Konstnären själv föredrog att inte dröja länge i korridoren, eftersom de överöste honom med förbannelser och förolämpningar och till och med försökte hälla urin och slask på honom, och hans fru var rädd för att laga mat i det gemensamma köket, som döda möss och krossat glas kastades i krukor. Bråk utbröt flera gånger. Vanligtvis, på grund av detta, lagade makarna mat direkt i verkstaden på en fotogenspis , på samma plats utrustade Solovyovs en separat toalett på egen hand, för att inte återigen korsa grannar. Med tiden upphörde förföljelsen av konstnären [49] . En samtida påminde också om Alexander Solovyovs ädla gärningar: han hjälpte till exempel konstnären Lev Shamagin med kläder och mat, som släpptes från fängelset efter att ha avtjänat tid [35] . Han hjälpte också Anna Temireva, som bodde i Moskva-regionen och undervisade i teckning i skolan. Han kom med mat och pengar till henne, lärde hennes son att måla [7] .
Solovyov avundades den framgångsrika karriären för sin nära vän sedan inbördeskriget, Boris Ioganson . Han kallade honom Borka och sa att under de vitas reträtt stal Ioganson guldsaker från sin älskarinna [8] . En annan vän till konstnären var en konsthistoriakandidat, motsvarande medlem av USSRs konstakademi , professor Nikolai Mashkovtsev , känd för sitt deltagande i förföljelsen av avantgardekonst [46] . Solovyovs krets av nära kontakter inkluderade också professorn i grafik Gleb Smirnov , hans son, även han konstnär, och en pensionerad officer, målare och lärare Vasily Kollegaev [50] . Solovyovs andra fru kallade RSFSR :s folkkonstnär Yevgeny Lansere och konstnären och konsthistorikern Nikolai Radlov för hennes mans närmaste vänner [51] .
Mikhail Aleksich karakteriserade konstnären som en person som till en början uppfattades som strikt och till och med hård, som inte kompromissade, men som senare avslöjades på ett helt annat sätt som en "smart, ärdit och älskvärd samtalspartner", med en subtil humor [2] ] . Nikolai Rostovtsev noterade den höga nivån på Solovyovs föreläsningar (förutom studenter kom studenter från andra universitet till dem, lockade av föreläsarens konstnärskap), hans grundliga förberedelser för dem [47] .
Mikhail Aleksich, en kandidat för konstkritik, skrev att pedagogisk verksamhet distraherade Alexander Solovyov från kreativitet. Trots att han fortsatte att måla föredrog han att inte prata om sitt arbete. Konstkritikern såg i denna blygsamhet och kräsenhet för sig själv, såväl som beundran för verken av de stora mästarna från det förflutna [52] .
Alexander Solovyov var medlem i Association of Artists of Revolutionary Russia , den största av de kreativa grupperna på 1920-talet, som tog som förebild de sena Wanderers realistiska konst för att skildra Röda arméns , sovjetens, segrar och vardag . arbetarklass och bönder [9] . Alexander Solovyov deltog i en grupputställning (tillsammans med I. N. Zhukova och I. N. Goryainova) i Moskva 1936. 1967 ägde en personlig postum utställning av målarens verk rum i Pereslavl-Zalessky [9] . Denna utställning organiserades och förbereddes av konstnären och läraren Gleb Smirnov [53] . Solovyovs målningar är porträtt och landskap , de finns i Pereslavl-Zalessky Museum-Reserve , i Försvarsministeriets museum för de väpnade styrkorna [26] , Statens konstmuseum i Republiken Tatarstan [10] .
En fullvärdig medlem av Akademien för konst i Sovjetunionen, Doctor of Arts Alexei Sidorov utpekade i Solovyovs verk ett nära samband mellan teckning och målning. I ritningarna noterade han förmågan att förmedla en naken kropp, han ansåg att konstnärens skisser gjorda av sanguine var de mest betydelsefulla , noterade deras ljusstyrka, individualitet och styrka [54] . Solovyov ansåg att konturen i ritningen var ett villkorligt fenomen, frånvarande i naturen och existerande endast i det mänskliga sinnet. I motsats till konturen betonade han vikten av ton och skuggning [55] [56] .
I konstnärens målningar pekade Alexei Sidorov ut spontanitet, omedelbarhet och friskhet. Aleksey Sidorov noterade att Solovyov själv kallade sina egna landskapsskisser, men detta betyder inte deras slarv eller försumlighet, tvärtom, konstnären visade i dem "snabb uppfattning och generalisering av synen." Hans landskap är små i storlek, har en integrerad sammansättning, förmedlar skickligt belysningen, tiden på dygnet och "atmosfärens tillstånd" [54] . Det var landskap som blev den huvudsakliga genren som han arbetade i under den sena perioden av konstnärens liv. Bland landskapen han fångade är Krim , de baltiska staterna , Kaukasus , Karpaterna , Volga-regionen. Solovyov återvände upprepade gånger till de redan färdiga dukarna och omarbetade dem. Med detta förknippade några av hans samtida orsaken till konstnärens vägran att ta del av hans verk för försäljning [57]
Konstnären poserade för sin vän Boris Ioganson för målningen "Förhör av kommunisterna" (olja på duk , 211 x 279 cm ). Målningen skapades 1933 och finns för närvarande i samlingen av det statliga Tretjakovgalleriet . Solovyov var modellen för figuren av en vit officer som sitter i en fåtölj med ryggen mot betraktaren. Aleksey Smirnov hävdade att konstnären, bland sina vänner, gillade att minnas sin tjänst i KOMUCH- armén , men föredrog att inte prata om sin tjänst i den vita armén, där han deltog i straffexpeditioner mot de röda partisanerna. En av de sällsynta berättelserna handlade om massavrättningar av tillfångatagna röda, som hängdes bredvid får för att förödmjuka [58] .
Aleksey Smirnov hävdade att Solovyov också hjälpte Boris Ioganson med arbetet på själva duken "Förhör av kommunisterna", "ritade" figurerna av karaktärerna som avbildas på bilden [48] . Boris Ioganson, vars svaga punkt i målningen var skildringen av mänskliga gestalter, tackade sin vän genom att säkra en ateljé åt honom i den så kallade konstnärsstaden på Maslovka, dit Solovyov flyttade efter att ha lämnat en hyrd lägenhet på Trubnaya [59] .
Konstnären och författaren Aleksey Smirnov kallade Solovyov "generatorn av en vändning i den sovjetiska konsten och tillfångatagandet av konstuniversitet av tidigare adelsmän och akademiker" [1] . Mikhail Aleksich, en kandidat för konsthistoria, noterade att i början av Alexander Solovyovs pedagogiska verksamhet reducerades undervisningen i teckning till mästarens slumpmässiga instruktioner, och konstnären tog på sig att "metodiskt förstå den pedagogiska processen", genom vilken han förstod "ett komplex av ständigt komplicerade uppgifter" [2] . Solovyov noterade att studentteckningar inte är avsedda att visas på utställningar, utan syftar till "förståelse av lagarna för en realistisk bild" [33] . Konstkritikens kandidat O. Mikhailova uppmärksammade det faktum att Solovyov använde den "" tredimensionella " teorin om teckning" (eller "skärningsmetoden" [60] ), som vid den tiden ännu inte hade återspeglas i inhemska läroböcker [ 61] . Han krävde ritning för att börja med att "avslöja" formen på föremålet. Formen färgades omedelbart [56] . För att följa denna metod avlägsnades Solovyov från posten som chef för avdelningen för ritning och målning vid MPIDI på initiativ av Alexander Deineka, och två lärare - hans student sparkades från universitetet. Samtidigt förvärvade Deineka flera studentverk gjorda med denna metod [62] .
Alexander Solovyov deltog aktivt i publiceringen av "School of Fine Arts" (han skrev texten enligt ritningen) [63] [33] . 1955 publicerade han en kort bok "Educational Still Life " under pseudonymen "A. Sergeev" [29] [9] . Medförfattare till böckerna Educational Drawing (1953) [64] och Drawing in Higher Art School (1957) [65] [9] . Bland hans artiklar skiljde samtida "Grundläggande begrepp om att rita från livet" och "Teckning av huvudet" [66] .
Docent Vladimir Rudnev, som studerade med Solovyov, sa att studenter på sin tid kallade läraren " Chstyakov of the 30s", och gjorde en analogi med den enastående läraren vid Imperial Academy of Arts i slutet av 1800-talet och början av 1900-talet. Han noterade att eleverna uppfattade honom som "något ovanligt tydligt och intelligent, och viktigast av allt pedagogiskt verkligen respekterat" [67] . Solovyov ägnade stor uppmärksamhet åt sina elevers intellektuella utveckling. I klassrummet, han "talade om enkla saker, visste hur man bygger dem till värdefulla upptäckter", rådde framtida konstnärer att bekanta sig med Vladimir Lenins arbete " materialism och empiriokritik " och tog med till klasser speciellt för elever " Dialektik of Nature " av Friedrich Engels [68] . Läraren rättade själv elevernas misstag i teckningen och åtföljde det praktiska arbetet med en förklaring av principerna för realistisk konst [69] . Rudnev ansåg det också viktigt att Solovyov introducerade eleverna till sin vänkrets - stora realistiska konstnärer, som de kunde lära sig av erfarenhet och lyssna på praktiska råd, gjorde detta "metodiskt och konsekvent" [70] .
People's Artist of the USSR Andrei Kurnakov noterade att styrkan i Solovyovs undervisning var betoningen på ett rationellt förhållningssätt till kreativitet. Han tillskrev professorn orden: ”Du måste rita högt. Att rita är att resonera." Solovyovs lektion varade från fyra till sex timmar. När det var nödvändigt att ta en paus från arbetet använde han det för att prata om konst. I kommunikationen med studenter förlorade Solovyov inte kontrollen över sig själv, även om Kurnakov noterade hans spänning och spänning. Rösten lät alltid klar, och gester kompletterade tankarna [71] . Nikolai Rostovtsev skrev att Solovyov, i hanteringen av studenter, alltid betonade sitt ädla ursprung, vilket gav honom en känsla av hans överlägsenhet över andra, såg ner på dem och i grunden inte tillät den hjärtlighet och enkelhet som hans elever förväntade sig av honom, noggrant övervakad hans utseende. Han uppfattade en svag student som överflödig vid universitetet och vägrade studera med honom [16] . Rostovtsev föreslog att det konstnärskap som Solovyov föreläste med visade att han inte brydde sig mycket om sina elevers professionalism och bara försökte "visa sig själv och öka sin auktoritet". Han skrev att konstnären utförde sina uppgifter som lärare endast formellt [72] .
Samtida noterade Solovyovs "offentliga temperament" och förmågan att arbeta med nybörjarkonstnärer, som han lärde ut grunderna i målarens skicklighet [8] . Alexei Smirnov skrev att eleverna älskade sin professor, även om de ansåg honom vara en excentrisk på grund av nya problem med minne och igenkänning. Han undervisade till en mycket hög ålder, och i slutet av sitt liv berättade han för sina elever roliga historier från stora konstnärers liv, kom ihåg sina egna lärare i målning och grät samtidigt [7] .
Alexander Solovyov är författare till artiklar om konstens historia [9] . 1970 förbereddes och publicerades en samling tillägnad Alexander Solovyov. Den inkluderade Solovyovs rapport "The problem of drawing and its teaching at the Academy of Arts", som lästes 1958 vid Konsthögskolans jubileumssession, tillägnad dess tvåhundraårsjubileum. Den gav en analys av utvecklingen av realistiska rittraditioner i denna läroanstalt från akademiens inrättande fram till 1950 -talet [73] . Konstnärens artikel "The Reactionary Essence and Creative Barrenness of Formalism and Abstractionism " publicerades också här, som berättade om ursprunget till abstrakt formalistisk konst och avslöjade konceptet som ligger bakom den [74] .
1970 publicerades konstnärens "Fragment from the Diaries", som är små, orelaterade fragment av dagböcker för olika år, som han försett med långa egna kommentarer i form av memoarer. Publikationen består av flera fragment. Den första hänvisar till studieperioden vid Kazan Art School och Higher Art School of the Imperial Academy of Arts. Huvudpersonerna är Nikolai Feshin och Dmitry Kardovsky. Solovyov berättar i detalj om metoderna för att lära ut ritning som fanns i dessa utbildningsinstitutioner, och om de svårigheter som han stötte på under studieprocessen [75] . Det andra fragmentet innehåller endast en sida av dagboken och går tillbaka till första världskriget (dagboksanteckning daterad 15 oktober 1915). I detta inlägg kopplar konstnären sin antagning till kadettskolan och en snabb militär karriär med skapandet av porträtt av högre tjänstemän och deras familjer [76] .
Följande fragment hänvisar till augusti 1921. Solovyov berättar om hur han arbetade som gatukonstnär, om ett slumpmässigt möte med Dmitry Kardovsky och ett misslyckat försök att komma in i VKhUTEMAS, när han i provet misslyckades med att skildra "objektets inre väsen", som formalistiska examinatorer krävde av honom [ 77] . De sista fragmenten innehåller inga dagboksanteckningar och är minnen av enskilda episoder av pedagogisk verksamhet. De hänvisar till 1934 [78] och 1953 [79] . Det sista fragmentet innehåller också en reflektion över skillnaderna mellan Pavel Chistyakovs och Dmitrij Kardovskys undervisningssystem [80] .