Sleuth (film, 1949)

Detektiv
The Undercover Man
Genre noir thriller
Producent Joseph H. Lewis
Producent Robert Rossen
Manusförfattare
_		 Sidney Boehm
Jack Rubin
Frank J. Wilson (artikel)
Medverkande
_		 Glenn Ford
Nina Foch
James Whitmore
Operatör Burnett Guffey
Kompositör George Duning
Film företag Columbia bilder
Varaktighet 85 min
Land
Språk engelsk
År 1949
IMDb ID 0042006
 Mediafiler på Wikimedia Commons

The Detective , bokstavligen The Undercover Man , är en film noir från 1949 i regi av Joseph H. Lewis .  

Filmen är baserad på en dokumentär av IRS- agenten Frank J. Wilson, "The Undercover Man: He Caught Capone", som publicerades i Collier's den 26 april 1947 [1] . Filmen handlar om agenten för det amerikanska finansdepartementet Frank Warren ( Glenn Ford ) som har till uppgift att sätta stopp för en mäktig maffiaboss verksamhet. När utredningen fortskrider stöter agenten på många fall av vittneshot, dödande av uppgiftslämnare och polisväsende.

Som filmhistorikern Michael Keaney noterade: "Trots titeln går ingen hemlig i den här filmen . "

Bilden tillhör en stor grupp noir-filmer om kampen mot organiserad brottslighet, som bland annat inkluderar filmer som " Tagged Woman " (1937), " Implementing the Law " (1951), " Criminal strip in the US press " (1952), " Captive City " (1952), " Heat Heat " (1953) och " New York Confidential " (1955).

Plot

I en icke namngiven storstad i USA träffar finansdepartementets specialagent Frank Warren ( Glenn Ford ) på en tågstation sin kärleksfulla och hängivna fru, Judith ( Nina Foch ), som knappt träffar sin man på grund av sitt fulla schema. Den här gången tvingas Frank återigen skicka henne till gården till hennes föräldrar, eftersom han har anförtrotts en annan viktig och farlig verksamhet. Frank har lyckats komma i kontakt med Manny Sanger ( Robert Osterloh ), som har information om de hemliga operationerna i underjordiska imperiet av den största gangster känd som "Big Guy". Sanger erbjuder myndigheterna att köpa dessa dokument för 10 procent av den obetalda skatten på dessa transaktioner, värda 3 miljoner dollar. Efter att ha fått Franks samtycke går Zanger för att hämta dokumenten, men han blir skjuten precis på gatan. Polisen lyckas snabbt gripa mördaren, men många vittnen till mordet vägrar att vittna av rädsla för sina nära och kära. Efteråt söker syndikatets advokat O'Rourke ( Barry Kelly ) omedelbar frigivning av de fängslade lönnmördarna. Frank åker tillsammans med två av sina assistenter runt i området för att leta efter vittnen som kan se eller känna Zander, men denna razzia visar ingenting. Finansagenter beslagtar sedan bokföringen av företag som misstänks vara medlemmar i Big Guy-syndikatet, i hopp om att hitta finansiella dokument undertecknade av en av syndikatcheferna. The Big Guy Syndicate betalar bara skatt på 5 000 dollar i inkomst, men ministeriet har inte kunnat bevisa att syndikatets inkomst är mycket högre än det beloppet. Big Guys folk samlar dagligen in hyllningar från hans många underordnade företag och placerar dessa medel på konton hos frontpersoner, falska namn och tredjepartsorganisationer. Eftersom verifieringen av bokföringsdokument misslyckas, beslagtar agenter från finansministeriet böckerna från alla återförsäljare av illegala tjänster, inklusive illegala lotterier, sportvadslagning och hasardspel. Warren anländer till O'Rourkes eleganta lantgård, där han träffar sin personliga revisor, Sidney Gordon ( Leo Penn ). O'Rourke erbjuder Frank en muta i utbyte mot att han stoppar hans utredning, men Frank insisterar på att han tänker driva in alla skatter och böter som ska betalas från syndikatorganisationerna, varefter han beslagtar O'Rourkes personliga bokföring. En noggrann granskning av syndikatbolagens räkenskaper tar sex månader, men leder inte till konkreta resultat. Syndikatet sysselsätter nästan 5 000 illegala handlare, men Frank bestämmer sig för att begränsa sig till de 50 mest betydande siffrorna för att få signaturprover från dem, som sedan kan jämföras med signaturer på bankkort. Polisen fängslar de rätta personerna och skaffar prover på deras underskrifter, men snart vill O'Rourke genom polischefen att de ska friges omedelbart. Upprörd över att hans ledarskap faktiskt agerar i syndikatets intresse avgår poliskaptenen Herzog ( Frank Twaddell ). Samtalet mellan Herzog och Frank hörs av polissergeant Shannon ( John Hamilton ), som vid ett tillfälle ledde utredningen av Big Guys kriminella verksamhet, men som sedan faktiskt stängdes av från jobbet och för att rädda sin plats i polisen, gick med på en degradering och position. Han visar Frank en akt om syndikatets revisor, Salvatore Rocco ( Anthony Caruso ), bevarad i polisarkivet, efter vars arrestering Shannon överfördes till ett kontorsjobb.

Det visar sig att Rocco bor i samma kvarter där Zangler skulle hämta handlingarna. Frank kommer till adressen på akten, där han hälsas av revisorns plågade, stackars fru Teresa Rocco (Angela Clark), hans unga dotter Rose (Joan Laser) och gamla mamma Maria Rocco (Esther Minciotti). Teresa rapporterar att hennes man lämnade henne för länge sedan och lämnade henne för en annan kvinna, bara då och då skickade små belopp som underhållsbidrag . Hon bekräftar att hon en gång sett Zander hos Rocco, men vet inget om var hennes man är nu. På Franks begäran ger hans fru honom ett av Roccos brev. När han återvänder till kontoret upptäcker Frank att Roccos handstil stämmer överens med handstilen på ett av bankkorten hos de företag som kontrolleras. Kapten Herzog dyker snart upp och rapporterar att Shannon just har skjutit sig själv. Frank, tillsammans med en assistent, hittar Roccos flickvän, klubbdansaren Gladys LaVerne ( Kay Medford ), och övertalar henne att sätta upp ett möte med Rocco. Efter att ha pratat med sin älskare, berättar Gladys för Frank vid deras nästa möte att Rocco kommer att vittna om han får federalt skydd och en belöning på 10 procent av de 3 miljoner dollar i skatt som är tänkt att samlas in från Big Guy. Efter att ha fått Franks samtycke till affären träffar Rocco i hemlighet sin dotter Rose och ber henne ta fram anteckningsboken som han gömde i en kista i sin tidigare lägenhet. I denna anteckningsbok förde Rocco ett register över alla insättningar som gjordes i Big Guys intresse. I detta ögonblick dyker två mördare upp, som framför flickan kommer ikapp och dödar Rocco. När han återvänder från sin begravning ser Frank att hans rum vänds upp och ner, och han själv blir omedelbart svårt misshandlad av två ligister. O'Rourke dyker snart upp och erbjuder Frank 25 procent av $3 miljonerna om han avslutar ärendet, annars antyder han att hans fru Judy kan bli skadad. Orolig över sin frus liv tar Frank omedelbart tåget till Judy och informerar henne om att han tänker dra sig tillbaka från sitt jobb och börja jordbruk. När Frank och hans fru återvänder till staden för att packa sina saker och flytta till gården, besöker Rosa och farmor Maria Rocco honom oväntat. Maria berättar att hennes man i Italien dödades av maffian efter att han vägrat betala henne. Efter det reste hon till Amerika i hopp om ett bättre liv, efter att ha lärt sig läxan att ondska måste bekämpas. Efter det ger hon Frank Roccos anteckningsbok med bokföring och ber honom att avsluta jobbet. Påverkad av en äldre kvinnas ord bestämmer sig Frank för att fortsätta utredningen med hjälp av bevisen som inhämtats. Anteckningsboken avslöjar poster som inte bara gjorts av Rocco, utan också efter hans uppsägning, av en annan revisor, Sidney Gordon. Dessa dokument indikerar otvetydigt att pengarna gick in på hemliga konton utan att betala skatt, vilket skulle göra det möjligt att väcka åtal mot Big Guy. Polisen hittar Gordon, som vilar med sin fru i Malibu , varefter Frank, som hotar att avslöja honom för syndikatets ledning, tvingar honom att samarbeta med myndigheterna. Efter att ha fått garantier om skydd, ger Gordon detaljerade vittnesmål om alla operationer och om alla nyckelfigurer i syndikatet, vilket gör att han kan ta fallet till domstol anklagad för skattebrott av både Big Guy själv och hans sju närmaste hantlangare. Under tiden instruerar Big Guy O'Rourke att säkra utnämningen av de jurymedlemmar som mutas och skrämmas av syndikatet, och som kommer att rösta för frikännandet av de anklagade. Efter att O'Rourke också fått en stämningsansökan som åtalad, bjuder han in Frank till ett hemligt möte och erbjuder i utbyte mot att han inte åtalade honom personligen en fullständig redogörelse för den stora killens och hans hantlangares ekonomiska brott, samt en lista över mutade jurymedlemmar. Frank går med på affären och river upp O'Rourkes stämning. Omedelbart efter deras möte anklagar Big Guys folk som har följt advokaten honom för svek. De börjar jaga honom och Frank i bilen, som ett resultat, O'Rourke dör under hjulen på deras bil, och Frank lyckas smita och öppna eld mot banditerna, varefter deras bil kraschar mot väggen i huset. Frank springer omedelbart iväg för att varna domaren om jurymutan. Efter att ha fått en lista över mutade jurymedlemmar beslutar domaren att ersätta dem, varefter juryn i den nya sammansättningen dömer Big Guy till tjugo års fängelse.

Cast

Filmskapare och ledande skådespelare

Joseph H. Lewis var en av de viktigaste film noir- regissörerna . Som filmhistorikern Jay S. Steinberg noterar började Lewis "imponerande serie film noirs" med My Name Is Julia Ross (1945, även med Foch ) och The Night So Dark (1946) [3] , som var och en, av enl. filmforskaren Andrew Dikos, "innehåller distinkta noir-element, från användningen av minnesförlust i "Julia Ross" och "A Night So Dark" till polisens halvdokumentära stil i "Sleuth". Men enligt Dikos, "saknade dessa små verk fortfarande det djup av noir-spänning som Lewis visade i Crazy for Guns (1950) och Big Ensemble (1955)" [4] , som Steinberg kallade "genrens klassiker" [3] . Jeff Meyer påminner om att "mellan 1945 och 1949 arbetade Lewis som kontraktsregissör på Columbia och regisserade den utmärkta film noiren The Sleuth" [5] , som, enligt Steinberg, "var den sista av flera anmärkningsvärda film noir-filmer som stilig regissör Joseph H. Lewis skapade under sin tid i filmavdelningen av Columbia Pictures » [3] .

Filmen spelade Glenn Ford , som enligt Mayer "blev en stor stjärna efter Gilda (1946)". Som författaren vidare skriver: ”Under resten av 1940-talet växlade Ford mellan lätta roller i romantiska komedier, med roller i intensiva kriminaldramer som Set Up (1947) och The Sleuth (1949). Även om Ford senare medverkade i några bra filmer som The Great Heat (1953) och The Human Desire (1954), minskade Fords karriär kort i början av 1950-talet eftersom många av hans filmer inte var kommersiellt framgångsrika. Detta ändrades dock snabbt efter att han spelade i dramat " Skoldjungeln " (1955), följt av filmerna " Tegång " (1955), " Teceremonin " (1956), " Klockan 3:10 till Yuma " (1957) och "The Shepherd " (1958)" [6] .

Nina Foch föddes i Holland , men flyttade till USA med sin mamma i tidig ålder, efter att ha spelat i nästan 60 filmer sedan 1943, bland dem noirerna My Name is Julia Ross (1945), Johnny O'Clock (1947) , Dark past " (1948) och " Lawlessness " (1955) [7] . 1955 nominerades hon till en Oscar för bästa kvinnliga biroll i dramat " The Director 's Room " (1954). The Detective var filmdebuten av skådespelaren James Whitmore [1] , som ett år senare nominerades till en Oscar för en biroll i militärdramat Battlefield (1949), och senare spelade i så hyllade filmer som film noir Asphalt Jungle (1950 ) ) science fiction-thriller De! (1954), och senare Planet of the Apes (1968) och The Shawshank Redemption (1994) [8] .

Historien om filmens skapelse

Filmen gjordes under arbetstiteln Chicago Story, och enligt en artikel i Los Angeles Times daterad 11 mars 1948, filmades filmen på plats i Chicago [1] . Samma tidning den 4 maj 1948 rapporterade också att några av scenerna filmades på Union Station i Los Angeles [1] .

Filmen inleds med följande introduktion, som ges av medverkande och läses med voice-over: "När man löser många stora brottmål - bland dem fallen med John Dillinger , Lucky Luciano och Al Capone  - talar tidningsrubriker bara om stora och sensationella namn . Men bakom rubrikerna finns de otaliga historierna om vanliga män och kvinnor som agerar med enastående mod. Den här bilden berättar om en av sådana personer” [1] . Som noterats på American Film Institute webbplats , många "samtida källor noterar att filmen är baserad på händelserna i samband med arresteringen av Al Capone" [1] .

Som Steinberg skriver, "i en intervju 1997 med Peter Bogdanovich , mindes regissören Joseph H. Lewis med glädje att han arbetade med Glenn Ford på den här filmen." Speciellt om scenen där Fords karaktär säger till sin älskade fru att han är "beredd att ge upp allt för hennes säkerhet", sa Lewis följande: "Han gråter, och det är underbart att se en man gråta, för det här är något sällsynt och vacker ... Jag berättade inte för dem hur man gör det. Jag sa inte till dem vad jag vill. Det är precis så när talangen hos en skådespelare och skådespelerska kom till mig och gav mig något fantastiskt som jag aldrig kunde förklara för dem. Jag lutade mig bakåt och snyftade" [3] .

Lewis berättade också för Bogdanovich att han efter den här bilden avbröt alla band med Columbia , eftersom de krävde att filmens producent och medförfattare Robert Rossen skulle göra den sista redigeringen av bilden . Enligt Lewis, "Omedelbart efter att inspelningen avslutats ringde Bob (Rossen) (studiochefen) Harry Cohn och sa: 'Jag är klar med Joe Lewis, så du kan sparka honom' eller något liknande. När jag hörde detta krävde jag att jag skulle få möjlighet att redigera filmen, till vilket Bob sa: ”Gör vad du vill, så ska jag göra det på mitt sätt. Det här är min film”... Han behandlade mig bra under inspelningen, men när de väl var klara - så var det allt! Tar jobbet ifrån dig. Så jag sa för helvete, jag går. Och jag gick därifrån. Harry Cohn skrev precis på mig ett direkt sjuårskontrakt. Och jag gick ändå. Jag kunde inte stanna" [3] .

Historien bakom filmen

Filmen är baserad på artikeln "He Took Capone", som är baserad på den första delen av IRS -kriminalutredaren Frank Wilsons självbiografi, The Undercover Man, som dök upp som en roman med en uppföljare i Colliers magazine 1947. Jämfört med romanen ändrades filmens miljö från förbudstiden till efterkrigstiden, och staden Chicago blev en i stort sett oidentifierbar amerikansk storstad. Al Capone hänvisas uteslutande till som "Big Guy" i filmen, endast visad bakifrån, och porträtterad som en bredare gangster, inte bara en bootlegger (som återspeglar förändringen i mobbaktivitet sedan förbudet upphävdes). Agent Frank Wilsons namn har ändrats till Frank Warren. Men filmen skildrade på ett autentiskt sätt Wilson-teamets arbete med att förbereda Capone-skatteflyktsfallet, och på många sätt, trots namnbytena och osäkerheten i inställningen, är filmen en mycket mer exakt skildring av denna undersökning än efterföljande filmer om detta ämne, särskilt "The Untouchables " (1987). Till exempel i The Untouchables ändrar domaren vid Al Capones rättegång drastiskt juryn under rättegången, som inte kan vara i verkligheten. Faktum är att domaren bytte jury innan rättegången började, vilket visas korrekt i den här filmen.

Semi-dokumentär målarstil

Som filmforskaren Andrew Dikos noterade gjordes filmen i slutet av 1940-talet, när "dokumentärinflytandet blev mer och mer tydligt en del av noir-berättelsen. Först från perioden 1948-51 - på bara tre år - kan en organisk och fascinerande blandning av konstnärlig och dokumentär filmstil ses i filmer som " Ondskans kraft ", "Sleuth", " Allyway ", " Panic in gatorna ", " Natt och stad " och " Han sprang hela vägen " [9] .

Kritisk utvärdering av filmen

Övergripande betyg av filmen

När den släpptes fick filmen mestadels positiva recensioner från kritiker. Variety kallade den i synnerhet "en bra kriminalitetsbekämpande saga berättad i en rak, grym dokumentärstil", och noterade vidare att "filmens framstående egenskaper är dess uppmätta tempo och realism." Samtidigt "hjälper en livlig och naturlig text till att dölja den stereotypa historien, och alla skådespelares magnifika prestation ger den trovärdighet" [10] . New York Times recensent Bosley Crowther var kritisk till filmen och sa att den "ser ut som så många andra "poliser och rövare"-filmer och att dess "nya semi-dokumentära stil inte erbjuder några speciella visuella överraskningar." Crowther skriver vidare att "trots alla utbrott av upphetsning och uppvisning av våldsamma hot är detta en tråkig och statisk film." Kritikern uppmärksammar bildens klimax, "när ministeriets agent, spelad av Glenn Ford , inte kan bestämma sig för om han ska fortsätta i det här fallet, eller säga upp sig och gå till gården." Lösningen av huvudpersonens kris, enligt Crowther, verkar inte övertygande när "beslutet att fortsätta detektivarbete för Uncle Sam kommer till honom efter en mångsidig och tråkig föreläsning om rättvisa, som hålls till honom av en äldre italiensk kvinna med sorgsna ögon" [11] .

Moderna kritiker utvärderar bilden mestadels positivt. TimeOut magazines recensent kallade det "den fantastiska kriminalthriller i halvdokumentär stil som Hollywood älskade i slutet av 1940-talet", och noterade genrens "sällsynta äkthet" när "Glenn Fords finansagent navigerar genom högar av pappersarbete medan variationen ägnar sig åt den vanliga handlingen av en riktig jakt." "Det imponerande ögonblicket i bilden", enligt TimeOut , "är erkännandet av det faktum att maffiabrott påverkar inte bara poliser och brottslingar, utan även oskyldiga människor, när vittnen tystas och åskådare skadas" [12] . Spencer Selby hyllade filmen som "en semi-dokumentär med några bra scener och spänning", [13] medan Dennis Schwartz skrev att det var "en mycket solid semi-dokumentär kriminalthriller". Även om, enligt hans mening, "berättelsen är uppbyggd enligt en välkänd formel, är den utförd så smidigt, och tempot är så jämnt att historien, uppdelad i avsnitt, flyter på ganska naturligt." Schwartz noterar att "noir-känslan i filmen ges av den mörka atmosfären och det faktum att mördarna inte kan kopplas till deras våldsbrott" [14] . Steinberg kallade filmen "en välgjord mörk berättelse som ger biobesökare en övertygande bild av de svårigheter som finanspoliserna ställdes inför" [3] när, med Keaneys ord, "vittnen renas, juryer mutas och agenternas familjer skrämmas" [2] .

Enligt Bruce Eder övervinner denna "tidiga Lewis film noir några av manusets svagheter med bra skådespeleri och ännu bättre produktion." Enligt kritikern var filmens starkaste ögonblick flera actionögonblick, och noterade vidare att tack vare "dessa sekvenser, såväl som flera spända scener som involverade kriminella advokater och korrupta poliser, samt poliser som betalade ett högt pris för att komma bort från korruptionen , filmen går vidare i god takt, och kommer fram till en upplösning som är förvånansvärt bra, även om den mestadels utspelar sig i domstol." Som en sammanfattning av sin åsikt skriver Eder att "det här är inte den bästa filmen genom tiderna och inte ens en av de bästa Lewis-filmerna", ändå är det en tät, actionspäckad film som gör att du kan "tillbringa fantastiska 90 minuter" och njuter av "den fantastiska prestationen av Ford och de flesta av de andra skådespelarna" [15] .

Film noir-forskaren Karl Maczek noterade filmens skildring av finansagenternas "mödsamma och tidskrävande" arbete som leder dem "in i en märklig skymningsvärld av intensiv paranoia ". Maczek noterar att det är "en annan i en serie av 1940-tals noir-filmer om organiserad brottslighet", gjord med hjälp av dokumentära tekniker för att övervinna tittarens misstro mot vad som händer. Maczek noterar att "filmen är gjord på samma sätt som Treasury Agents , Naked City eller House on 92nd Street , och spelar på förmågan att förmedla mycket av action med filmer i nyhetsfilm." Samtidigt gör "karaktärernas groteska karaktär och excentriciteten i en betydande del av handlingen att dessa filmer kan betraktas som noirer med dokumentärsmak" [16] . Enligt Dikos, "Filmen kombinerar semi-dokumentär filmning med expressionistisk ljussättning för att berätta historien om förföljelsen av en Capone-liknande mörk figur som har ett fast grepp om alla som är associerade med hans korrupta verksamhet." Det var en av de första filmerna som påpekade att "den sociala ondskan (av organiserad brottslighet i Amerika) är ett importerat arv från den sicilianska maffian" [17] . Jeff Mayer noterade att filmen fick ett "generösare inspelningsschema, längre speltid, betydande budget med den populära stjärnan Glenn Ford och en stark biroll, inklusive Nina Foch", men den "är inte lika underhållande som lågbudget Lewis noir-filmerna från mitten av 1940-talet som My Name Is Julia Ross (1945) och The Night Is So Dark (1946)" [18] .

Utvärdering av regissörens och det kreativa teamets arbete

Meyer konstaterar att filmen är "ett annat exempel på det tema som är vanligt i Robert Rossens manus , när en person gör uppoffringar för en stor och god sak." I det här fallet, "Agent Frank Warren tvingas separera från sin fru Judith under längre perioder medan han undersöker Big Guy. I en av de bästa scenerna i filmen, efter flera månaders frånvaro, besöker Frank Judith på gården och försöker förmedla till henne den känslomässiga ångest han känner på grund av det faktum att de tvingas leva åtskilda. Men efter mordet på två uppgiftslämnare, självmordet på en polis och en lång episod där en äldre kvinna förklarar för Warren att det är en moralisk plikt för en person att förfölja det onda, överger Warren all oro för sina nära och kära och börjar kampen mot organiserad brottslighet med förnyad kraft . Maier menar dock att "Rossen och medförfattaren Sidney Böhm skrev ett rutinmanus" som "bara då och då livas upp av Lewis expressionistiska stil med djupa mise-en-scènes, låga vinklar och kontrasterande ljussättning" och ett distinkt "pseudodokumentärt tillvägagångssätt" ". Enligt Mayer, "tycks Lewis karaktäristiska visuella uttrycksförmåga här begränsas av det dramatiska sammanhanget för den processuella thrillergenren och dess kvasirealistiska tema" [18] . Maczek skriver att filmens "serie av olösta mord, i kombination med Lewis eklektiska iscensättning, ger filmen en väldigt diskret känsla". Enligt hans åsikt av kritikern förlitar Lewis i denna bild "seriöst på ren romantik, stilistiskt utsmyckad med en touch av amerikansk expressionism och hans naturliga benägenhet till surrealism" [16] .

Andra kritiker berömde Lewis' regiarbete i denna film mycket högt. I synnerhet efter filmens släpp skrev en recensent för tidskriften Variety att "Lewis produktion tonar ner de melodramatiska ögonblicken för att ge ökande spänning genom en serie våldsamma episoder" [10] . Tidningen TimeOut noterade att "Lewis - en av de enastående B-regissörerna - regisserar bilden i en förtjusande bestämd och kraftfull stil, magnifikt med Burnett Guffeys djärva monokroma kamera " [12] . Michael Keaney påpekar att "Lewis gör ett bra jobb med detta spända drama" [2] , Dennis Schwartz noterar också Lewis "mycket skickliga iscensättning", där "actionscenerna har en ständigt ökande spänning" [14] . Eder menar att "med budgeten och materialet till sitt förfogande tvingades Lewis erkänna några lite tråkiga ögonblick, men han håller historien i rörelse så snabbt att knappt någon hinner lägga märke till det." Enligt kritikern är det action- och konfrontationsscenerna som driver den här filmen, särskilt när Fords karaktär försöker få kontakt med en potentiell informatör som är nästan lika svårfångad som de brottslingar han informerar om, eller när en annan potentiell informatör flyr från mördare ." ner på en fullsatt gata i ett bostadsområde, och slutar med att bli dödad inför sin lilla gråtande dotter" [15] .

Tillförordnad poäng

Kritiker berömde Glenn Fords prestation i titelrollen. Speciellt, i en Variety- recension , noterades det att "Ford förbättrar en ganska vanlig roll med sin uppriktiga och realistiska prestation" [10] . Enligt Crowthers åsikt är "Ford i en sjaskig grå hatt och baggy kostym ett bra exempel för högre betalda tjänstemän, men inte särskilt imponerande som detektiv" [11] . Eder noterade att Fords "less is more"-stil av skådespeleri gör honom till "en idealisk ledande man" när det gäller att förverkliga regissörens avsikt [15] . Keaney pekar också ut Nina Fochs prestation som "Fords långmodiga fru" [2] . Enligt Eder är Fochs skådespeleri "bra och realistisk", och porträtterar "den mest tålmodiga och mest förstående hjältefrun som kan hittas i filmer av denna typ" [15] .

När det gäller resten av skådespelaren, enligt Crowther, verkar Whitmore vara mer benägen mot låg clowning än att agera som assistent i det här fallet, " Barry Kelly är rak och arrogant som advokat och härold för den stora killen, och andra skådespelare utför standardroller" [11] . Keaney menade att "Whitmore levererar bilden av en temperamentsfull agent som letar efter action", "Kelly är lämpligt skändlig och otrevlig som pöbeladvokat, och veteranfilm noir Caruso är bra som en plågad far och maffiarevisor som försöker göra en deal med Ford" [2] .

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 The Undercover Man (1949). Källtext  (engelska)  (nedlänk) . American Film Institute. Hämtad 2 juli 2017. Arkiverad från originalet 5 mars 2016.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 Keaney, 2003 , sid. 447.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 Jay S. Steinberg. The Undercover Man (1949). Artiklar  (engelska) . Turner klassiska filmer. Hämtad 2 juli 2017. Arkiverad från originalet 8 juni 2013.
  4. ↑ Dickos, 2002 , sid. 154.
  5. ↑ Mayer, 2007 , sid. 266.
  6. ↑ Mayer, 2007 , sid. 188.
  7. ↑ Högst rankade Film-Noir-filmtitlar med Nina Foch . Internet Movie Database. Hämtad: 2 juli 2017.  
  8. ↑ Högst rankade titlar med James Whitmore . Internet Movie Database. Hämtad: 2 juli 2017.  
  9. ↑ Dickos, 2002 , sid. 191.
  10. ↑ 1 2 3 Variety Staff. Recension: 'The Undercover Man  ' . Variety (31 december 1948). Hämtad 2 juli 2017. Arkiverad från originalet 25 juli 2021.
  11. ↑ 1 2 3 Bosley Crowther. " The Undercover Man", med Glenn Ford som federal agent  . New York Times (21 april 1949). Hämtad 2 juli 2017. Arkiverad från originalet 2 januari 2018.
  12. ↑ 12 GA . The Undercover Man (1949). Time Out säger . Paus. Hämtad 2 juli 2017. Arkiverad från originalet 28 september 2016.  
  13. ↑ Selby, 1997 , sid. 191.
  14. ↑ 12 Dennis Schwartz . En mycket gedigen kriminalthriller inspelad i semi-dokumentär stil (engelska) (nedlänk) . Ozus' World Movie Recensioner (27 augusti 2001). Hämtad 2 juli 2017. Arkiverad från originalet 12 december 2017.   
  15. ↑ 1 2 3 4 Bruce Eder. The Undercover Man (1949). Recension  (engelska) . AllMovie. Hämtad 2 juli 2017. Arkiverad från originalet 16 oktober 2013.
  16. ↑ 1 2 Silver, 1992 , sid. 299.
  17. ↑ Dickos, 2002 , sid. 203.
  18. ↑ 1 2 3 Mayer, 2007 , sid. 431.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser