fantastiska dagar | |
---|---|
원더풀 데이즈 | |
| |
Andra namn |
Underbara dagar himmelsblå |
Genre | fantasi , action , dystopi |
Producent | Kim Moon-seng |
skriven av |
Kim Moon Saeng Joon Young Park Sun Min Park |
Roller röstade | Choo Ji Hoon, Eun Young Sung |
Kompositör | Vann Il, Jung Jae Il |
Studio |
Masquerade Films Maxmedia LLC Tin House Productions |
Land | Republiken Korea , USA [1] |
Distributör | Palisades Tartan [d] ochNetflix |
Språk | koreanska |
Varaktighet |
86 min. (teatralisk version) 95 min. (regissörens version) |
Premiär | 17 juli 2003 |
IMDb | ID 0353014 |
AllMovie | ID v289041 |
Ruttna tomater | Mer |
Underbara dagar ( koreanska: 원더풀 데이즈 ) [2] är en koreansk animerad film från 2003 i regi av Kim Moon-seng. Den visades på västerländska biografer under namnet Sky Blue [3] [4] . Den amerikanska premiären ägde rum den 21 januari 2004 på Sundance Film Festival , där en engelsk version visades, regisserad av Sung Min Park [5] . I Japan sköttes anpassningen av Gainax , skriven och regisserad av Hiroyuki Yamaga och producerad av Yasuhiro Takeda [6] . Filmen är licensierad i Ryssland av MC Entertainment [7] och visas på 2x2 TV- kanalen [8] . En uthyrningslicens utfärdades 2004 för vilken publik som helst [9] . Med en budget på 9,8 miljoner USD [10] var kassakvitton över hela världen låga, endast 197 221 USD [11] .
Filmen börjar med Jays röst: ” Så vitt jag minns så regnade det alltid. Legenden säger att det före katastrofen fanns enorma kontinenter och stora städer på vår planet. Men nu har de bleknat i minnet av tidigare tider. I väntan på en katastrof flydde våra förfäder till Cecil Island i Stilla havet, där de byggde en ny Noaks ark , en självväxande ekobansk stad. Ecoban livnär sig på avfall som förorenar miljön. Tusentals människor på båtar rusade till honom på jakt efter frälsning, men Ecoban stoppade de smittade flyktingarna från att ta sig in i staden .
2142 år. Ecoban-anställde Jay anländer till en av Maras baser för att träffa sin befälhavare. Det är en kraftig storm vid basen, vädret fortsätter att försämras. Flickan kräver att avbryta allt arbete på grund av att människor är i fara, men som svar får hon ett avslag. I detta ögonblick hörs en explosion, en olycka inträffar vid basen, som ett resultat av vilken en av installationerna förstörs och gömmer livet för människor som inte hade tid att fly under dess skräp. Marialedaren försöker evakuera människorna, men får order om att ta loss plattformen istället. Han vägrar att uppfylla det och då får Jay i uppdrag att skjuta rebellen, men hon vägrar, så hennes befälhavare själv skjuter mannen. Marians assistent lossar plattformen. Alla människor som är där dör. Jay återvänder till Ecoban.
Ecoban firar sitt hundraårsjubileum av existens. Under tiden förstör en främling vakterna, tränger in i stadens hjärta - Delos-systemet - och knäcker säkerhetslösenorden. Ett larm utlöses. Jay fångar en inkräktare i Tidens Vault och känner igen honom som sin barndomsvän Shua, som hon trodde var död. Shua lyckas komma undan genom att hoppa fallskärm in i Mara-området.
Vid ett möte beslutar Ecobans ledare att inkräktaren ska ha agerat under Dr. Noah, skaparen av Delos-systemet. Området med ekologisk förorening runt Ecoban minskar, vilket kan leda till slutet av Ecoban, så guvernören beslutar att utöka föroreningsområdet. Jay åker till Mar i hopp om att träffa Shua där och dör nästan, men Shua lyckas rädda henne.
Ett gäng marianer attackerar en av Ecoban-konvojerna. Omedvetna om den hemliga sändaren leder de Ecoban-soldaterna direkt till deras lya. Shua slåss mot sin tidigare kamrat Cade, nu Ecobans säkerhetschef och befälhavare Jay. Från deras dialog får Jay veta om Cades skuld när han förvisade Shua från Ecoban.
Ecoban förbereder sig för den sista pushen för att utöka föroreningszonen. Efter att ha begravt sina kamrater bestämmer sig resterna av Mariagänget för att hjälpa Shua och Dr. Noah. Shua infiltrerar staden i ett segelflygplan och en grupp marianer ramlar på Ecobans väggar med en lastbil och skapar distraktion.
Upplösningen äger rum i centrala Delos. I förutseende av Shuas handlingar kommer Cade före honom och hindrar honom från att placera kristallen i systemet. Det är dock Jay som gör det istället för Shua, som omedelbart såras av administratören, som dömde många människor till döden i början av filmen. Cade, också skadad, dödar administratören, varefter han räddar Shua och Jay från stadens redan pågående förstörelse. Ecoban är förstört. Shua, Jay, Dr. Noah och de andra marianerna ser solen på himlen, som har klarnat upp för första gången på över hundra år. Ironiskt nog visar det sig att Gibraltar , som ingen trodde på, är själva ön Cecil, där Marianer och Ecobans bodde.
Skådespelare | Roll |
---|---|
Chu Ji Hoon | Shua |
Man Se Chan | Shua (som ett barn) |
Eun Young Song | Jay |
Kim Hee Jeong | Jay (barn) |
Oh In Sung | Cade |
Thak Won Jae, Yoo In Cheon | Commander Lock |
Kim Byung Gwan | Dr Noah |
Kim Sung-min | Vedartad |
Si Young Chun | Goliat |
Ahn Young Wook | Zed |
Park Chi Hoon | Moe |
Kim Myung Guk | guvernör |
Kim Soo-jeong | Tipon |
Regissören Kim Moon-seng sa: "Vi försökte skapa ett animerat spektakel utan dess like, varför det tog så lång tid att fungera, sedan 1997. Vi ville att varje detalj skulle vara så realistisk som möjligt. Naturligtvis var modern teknik oumbärlig. En av grunderna för det kreativa teamets arbete var datorgrafik, vi arbetade mycket både med layouter och miniatyrer, såväl som med traditionell tvådimensionell animering. Allt detta kallade vi principen om multimatisering. Vad handlar den här filmen om? Om kärlek. Om mänsklig kärlek, kärlek till livet. Enligt mig är detta det viktigaste på bilden. Grunden för filmen var manifestationen av elementen, naturens tillstånd. Tonen sätts av regn, dimma, åska, vind, sol. Det regnar konstant i filmen, dimma är också närvarande i olika former hela tiden, åska och blixtar följer med alla scener av konflikter, vinden visar karaktärernas känslomässiga tillstånd och framhäver stundens dramatik, och bara i finalen gör det solen dyker upp och symboliserar ett lyckligt slut. Vind i animering kan vara ett kraftfullt verktyg för att sätta tonen i en scen. När vi i slutet ser den klarnade himlen smälter alla element samman och sluter cirkeln” [12] .
Med hundratals artister och tekniker som arbetar med en Sony HDW-F900 digitalkamera (används av George Lucas i Star Wars Episod II: Attack of the Clones ) och ett Fraser-objektiv [13] var den koreanska animationsindustrin redo för de stora ligorna [ 14] .
Soundtracket släpptes den 27 juni 2003, på den första skivan fanns det 14 spår, på den andra - 10 videor (klipp, teaser och trailer). Den tjeckiska filharmoniska orkestern deltog i inspelningen , dirigent - Mario Klemens [15] .
Sky Blue var planerad att släppas i USA, men Tartan Films stängde 2008 [16] på grund av ekonomiska problem. Palisades Media Group har förvärvat katalogen men har inga planer på att släppa filmen på grund av låg popularitet och genomsnittliga recensioner från kritiker [17] .
Den utökade versionen av filmen släpptes på sydkoreansk Blu-ray 2013, formatet är 1.78:1 (16:9), originalet filmades i 1.85:1, ljudet var DTS -HD Master Audio 5.1 [18] .
Metacritic gav den ett betyg på 53 av 100 baserat på 19 recensioner [19] . Den har 53 % i betyg på Rotten Tomatoes baserat på 43 recensioner [20] .
Roman Volobuev , på webbplatsen för tidningen Afisha , kallade den tecknade filmen "arbetet av två konstiga koreaner som tillbringade 7 år av sina liv och mängden, som till och med är obekväm att tänka på, som svar på japanerna, som tidigare höll en monopol på visionär och spådom i animation. Och som ett resultat, producerade de denna tunga, ogenomträngliga och på det hela taget är det helt oklart varför de behövde det, men en vacker struktur av våt tjära, en metaforisk best full av ögon och kamomillfält som blommar framför de trötta ögonen av hjältarna i ett ögonblick när det inte finns något hopp längre" [21] .
Peter Bradshaw från The Guardian gav den två av fem stjärnor och kommenterade att den futuristiska koreanska animationen samtidigt är konstig, underbar och förvånansvärt tråkig. Klimatförändringarna har förstört allt i världen, det är som George W Bushs politik . Rebellerna är besatta av legenden att himlen bara kan ses från en underbar plats som kallas "Gibraltar". Tillverkarna hoppades inte på framgång i biljettkassan i Spanien. Kritikern säger att filmen ser bra ut, men de orörliga ansiktena är motbjudande. Tittarna kan bli distraherade i några minuter och komma tillbaka för att titta bara för att upptäcka att inget mycket har hänt [22] . Lisa Schwarzbaum noterade i en recension för Entertainment Weekly : Ecoban, framtidens stängda stad, är i samma animemiljö som Ghost in the Shell , Appleseed , såväl som sci-fi-atmosfären i actionfilmen Mad Max 2: Road Krigare » [23] . Du kan också komma ihåg " Time Machine " av HG Wells [24] . Allt verkar vara sammansatt från olika delar av popkulturen: The Mask of the Red Death (läskig kostymboll), Ken Russells Lair of the White Worm (psykosexualitet), samtidskonst i Guggenheim -stil (Time Capsule in the Ecobahn) , även om regissörerna aspirerar högre än " The Matrix " [25] . Det finns ekon av " Akira " [26] . Miljötemat är hämtat från verk av Hayao Miyazaki [27] och Greenpeace- projekt [28 ] . 2004 släpptes filmen Appleseed , som liknade i ton och stil Sky Blue , men var underlägsen den i sin kombination av datorgenererade effekter och traditionellt bildspråk [29] . Dessutom finns det likheter med filmen " Final Fantasy: The Spirits Within " [30] . Mot bakgrund av Ghost in the Shell: Innocence ser Sky Blue ut som en panegyrik av handritad animation .
Stephen Hunter , i en recension av The Washington Post, anser att Sky Blue är en njutbar syn även om tittarna inte är intresserade av animen. Fans av japansk konst kommer förmodligen att bli förvånade över det koreanska tillvägagångssättet. Detta är "tjänarverket" för människor som älskar anime, investerat pengar, ansträngning, talang och intelligens i det, men av någon anledning misslyckades med att hitta essensen. Himmelsblå lockar just med sin tekniska prestanda, till skillnad från Ghost in the Shell eller Samurai X , där det finns anda, mystik och "mytiska resonanser". Det visade sig vara en vacker sak, väldigt underhållande, men knappast minnesvärd. En av de dystopiska fantasierna om framtidens värld har kommit ut, där vackra tonåringar räddar människor från sig själva genom att döda många namnlösa soldater och uttala romantiska plattityder om barndomskärlek. Metropolen Ecoban hänvisar till Fritz Langs Metropolis [32] (ett liknande öde för arbetare [33] ). Animation kombinerar teckning (karaktärer och rörelse) och datorgrafik (bakgrund och mekanismer). Ingen ser asiatisk eller europeisk ut – det framtida loppet visas här. Regissören älskar bilar, särskilt pansarmotorcyklar och konstiga flygplan. En ganska enkel historia berättas. Men förutsägbarhet har sin förtjänst [34] .
Michael O'Sullivan, även han i The Washington Post, pekade ut de realistiska uppsättningarna och den mörka konstriktningen. Enligt recensenten är Sky Blue en action-äventyr sci-fi noir - tecknad film. "Live"-layouter är ihopkopplade med " uppslukande " datoranimationer, vilket ger allt ett hyperrealistiskt utseende av Blade Runner -retrofuturism . Tyvärr ser traditionellt ritade 2D-karaktärer platt ut. De klyschiga karaktärerna talar i Astro Boy -stil , som "Goodbye Cade" och "Var du än är, Shua, jag hör hemma där." Filmen är inte mer involverad i hipsters ungdomssubkultur än Harlequin-romanerna [35] . Trötthet kommer att få dig att känna att du kan ha en joystick i dina händer och som om ingen utanför datorspel någonsin har sagt: "Din uppgift är att stänga av strömkällan innan Shua släpper kärnan - lycka till!" [36] .
Stephen Holden från The New York Times betonade att filmens dystra värld är en variant av ett välbekant postapokalyptisk teknorymd som visas i fetischistisk detalj. Ödemarken avbildas lika exakt som om en neutronbomb redan hade exploderat där . Jämfört med den fientliga miljön är karaktärerna på glidarna visuellt betydelsefulla på samma sätt som Tinker Bell . Gibraltar är en mytisk ö som liknar Atlantis , den kanske inte existerar. Himmelsblå sitter mellan en dystopisk fabel och en tecknad lördagsmorgon och lutar mer åt det senare. Shua är en knockoff av Stålmannen , hans röst påminner om Clint Eastwood som kopierar Keanu Reeves . Allt eftersom historien fortskrider blir filmen förutsägbar. Den kulminerar i en sentimental tecknad version av "A Song of Love and Death ". Synen om himlen på jorden, ackompanjerad av kvasi - Wagner- musik, antyder kitsch [37] . Bill Withers "Ain't No Sunshine" [38] skulle göra sig bra som en ironisk låt . Manusförfattare ger inte publiken anledning att tänka efter stereotyper om gott och ont [39] . Med tanke på den globala uppvärmningen kan man bara hoppas att om människor förstör sin planet, kommer konsekvenserna inte att bli lika svåra som i Himmelsblå [40] .
Robert Koehler, i en Variety -artikel, noterade animes ökande globala inflytande och dess återuppfinning i ett annat kulturellt sammanhang, huvudintresset för den ambitiösa sydkoreanska filmen. Denna futuristiska dystopi har ett miljötema, som knappt överträffar de vanliga action-anime-genren och är en enda lång jakt i berättelsen. Sky Blue är dock ett måste för anime-fans. Dock bidrar svag belysning till ett omättat färgschema, som, även om det är lämpligt för en dyster värld, gör bilden visuellt matt. Inte ens avancerade metoder hjälpte: en kombination av 24p True Cinema , 3D , CGI- bakgrunder, 2D-karaktärsanimationer och "live" layouter. Skaparna tog ofta om filmer över 60 gånger under kompositeringsprocessen . Det var den mest tekniskt avancerade sydkoreanska tecknade filmen vid tidpunkten för utgivningen. Personliga fientligheter, känslor från det förflutna och nuvarande klasskrockar presenteras på ett ganska elementärt sätt, tillsammans med tuffa killar, dumma sidekicks och griniga skurkar som många tittare kommer att finna lånade från D: Bloodlust och Cowboy Bebop . Animationen är dock imponerande på den stora skärmen, och den soliga himlen som slutar efter nästan 80 minuter av gråskala är utomordentligt tilltalande. Engelsk dubbning sker på hög nivå, även om dialogerna är oavslutade. Dubbningen i exportversionen leder till en märklig kombination av västerländska och österländska motiv [5] .
THEM Anime gav den fyra stjärnor av fem. Wonderful Days är gjord i Korea - tekniskt sett inte en anime, som många västerländska fans tror. Granskningen gjordes på begäran av sajtens läsare. Handlingen är spännande, inte filosofisk, även om den berör ett antal intressanta sociopolitiska ämnen relaterade till den moderna världen. Å ena sidan kan vi notera en hög nivå av animation och uppmärksamhet på detaljer, å andra sidan ett dystert färgschema. Det finns inga kommentarer om datorgrafik. Musikaliskt är filmen inte speciellt imponerande, till skillnad från det visuella. Mycket av soundtracket ger rätt stämning, och ett utdrag ur operan gör slutscenen uttrycksfull och poetisk. Även om filmen är tekniskt utmärkt och en bra sci-fi actionfilm, garanterar den dåliga karaktärsutvecklingen inte en femte stjärna. Lite sägs om varför Dr. Noah blev en förrädare. Till och med huvudkaraktärerna, Jay och Shua, är underutvecklade. Serien skulle kunna lösa problemet. Betygsatt R för våld, sexuella ögonblick, drogmissbruk och vuxenteman. Rekommenderas också är Animatrix , Green Legend Ran , Jin-Roh och Metropolis [41 ] .
Tematiska platser |
---|