Florentinska målarskolan

Florentine School of Painting  är en välkänd konstskola etablerad i Toscana , Italien . Konstnärerna i denna skola arbetade under inflytande av den realistiska stil som utvecklades i Florens på 1300-talet, till stor del tack vare Giotto di Bondones ansträngningar . Representanter för den florentinska skolan inkluderar de berömda italienska målarna Filippo Brunelleschi , Donatello , Michelangelo , Fra Angelico , Botticelli , Lippi , Masolino och Masaccio .

Historik

Toskansk konst från XIII-talet i de italienska städerna Pisa och Lucca fungerade som grunden för bildandet av den florentinska skolan. Konstnären Giotto anses vara dess grundare . Konstnärens kreativa fynd var inte förgäves, utan utvecklades i verk av florentinska konstnärer från efterföljande århundraden, bland vilka var Paolo Uccello , Masaccio och Michelangelo Buonarroti själv . Representanter för skolan reformerade både konsten i Florens och renässansens Italien, och gjorde ett unikt bidrag till arkitektur, ingenjörskonst, landskapskonst, skulptur och målning.

Det äldsta större verk av skolan som har kommit ner till oss är mosaikdekorationen av kupolen på Johannes dopkapellet , gjord omkring 1225. Venetianska konstnärer deltog också i arbetet, men trots detta skapade toskanska konstnärer uttrycksfulla, livliga scener i mosaiken, som visar hjältarnas känslomässiga tillstånd, vilket stred mot de etablerade bysantinska traditionerna. Coppo di Marcovaldo , ansvarig för att skildra Kristi centralgestalt, var den tidigaste av de florentinska konstnärerna som var involverade i arbetet. Volymen upplevs av publiken i Madonna and Child -panelen målad för Servi- kyrkorna i Siena och Orvieto .

Liknande arbete utfördes i slutet av 1200-talet - början av 1300-talet för de florentinska kyrkorna Santa Maria Novella , Santa Trinita och Ognisanti .

Duccios ( 1285) Madonna and Child Enthroned with Six Angels, eller Madonna Rucellai , målad för kyrkan Santa Maria Novella (nu i Uffizi-galleriet ), visar utvecklingen av konstnärlig form och utrymme.

I Giottos fresk, beställd av familjen Bardi , placeras människor i ett slutet utrymme och är i dramatiska uttryck. Ett liknande tillvägagångssätt i måleriet användes av Giottos samtida Bernardo Daddi när han målade de franciskanska och dominikanska kyrkorna och påverkade många florentinska konstnärers arbete.

Realismen i bilderna som utvecklades av de tidiga florentinska konstnärerna dog ut på 1400-talet, troligen till följd av den pest som italienarna bar. Så i altartavlan, beställd av familjen Strozzi (cirka 1354-1357) för kyrkan Santa Maria Novella av konstnären Andrea di Cione , finns en känsla av slutet utrymme.

Den florentinska skolans sköna konst kännetecknas av en passion för perspektivets problem, en önskan om en plastiskt klar konstruktion av människofiguren (målningar av Andrea Verrocchio , Paolo Uccello , A. del Castagno m.fl.) och i verken av konstnärerna B. Gozzoli , Fra Angelico , Filippo Lippi , Botticelli , Piero di Cosimo - en speciell andlighet och intim lyrisk kontemplation.

Inom arkitektur skapade representanter för den florentinska skolan en ny typ av renässanspalats , de letade efter en typ av tempelbyggnad som skulle möta erans humanistiska ideal. Senare blev den florentinska skolan en av de viktigaste centra för manneristisk konst .

Porträtt

Porträttgenren dök upp i Florens senare än den monumentala - under andra kvartalet av 1400-talet, och dess storhetstid kom under den sista tredjedelen av seklet. De första italienska porträtten målades på fresker. Repliker skapades för privata hus, som regel, med ett minnessyfte. Tillsammans med mansporträttet förekommer även kvinnoporträtt i Florens. Porträtt målades i profil.

Från mitten av 1400-talet uppstod nya trender i utvecklingen av det florentinska porträttet. Förkärleken för sammansättning i profil ersattes av trefjärdedelspositionens dominans. Denna komposition var en favorit i holländska porträtt.

I mitten av 1400-talet ersattes porträttens neutrala bakgrund av en bakgrund med landskap som utspelar sig i rymden. Under den sista tredjedelen av 1400-talet spelar trekvartsporträtt en ledande roll och utsikten sträcker sig ofta till midjan.

Teckningar av florentinska konstnärer

Se även

Litteratur

Länkar