Trout Breaks the Ice är den elfte och sista diktboken av Mikhail Kuzmin . Innehåller dikter från 1925-1928. Betecknar en ny riktning i hans arbete, förknippad med förkastandet av sociala och litterära traditioner och tabun till förmån för kopplingen av bilder på principen om fri association (dvs. rörelse i en riktning nära surrealismen ) [1] .
Även i förordet till pjäsen " Ghoul's Walks " (1924) tillkännagav Kuzmin övergången till att bygga stora verk på rent associativa principer: läsarens uppmärksamhet erbjöds "ett antal scener och lyriska passager som inte förenades av villkoren i tid och rum , men sammankopplade endast genom associationen av positioner och ord” [2] .
Försök gjordes att likna logiken i undermedveten association, som Kuzmin hädanefter förlitade sig på, med tekniken för filmredigering [3] . Det är mer troligt att drömlogikens originalitet och inneboende värde förverkligades av Kuzmin efter att ha bekantat sig med Z. Freuds arbete om tolkning av drömmar , och detta hände strax innan arbetet med den första cykeln började [4] .
Inom litteraturkritiken finns en lång rad källor som författaren hämtar sina motiv och bilder från. I många texter finns hänvisningar till konstverk (inklusive filmer), till händelser i Kuzmins personliga liv och hans homosexuella hobbyer (både nutid och sedan länge), samt aktuella händelser i stadslivet som oroar kretsen av författarens bekantskaper. skiktad och krypterad [5] .
I vilken riktning Kuzmins konstnärliga sökningar utvecklades efter skapandet av dikterna i samlingen är fortfarande okänt, eftersom nästan hela hans efterföljande poetiska arv har gått förlorat.
Boken består av sex delar:
Det finns olika uppfattningar om samlingens genrekaraktär - oavsett om dess delar är lyriska dikter eller handlingscykler. Likheten med en genomgående handling, karakteristisk för dikter, syns tydligt först i den sista delen av samlingen.
Kopplingen av dikter till cykler bygger ofta på yttre tecken, vad är klockans tolv slag på nyårsafton i den första av cyklerna, panorama i den andra, fläktens sju vingar [6] i den tredje , veckodagarna (och planeterna som motsvarar dem) i den fjärde, konturerna av pseudo-evangeliet - i den sista.
Den första diktcykeln, som gav namn åt hela samlingen, fick högsta betyg av litteraturkritiken. Den består av två förord, tolv plot-episoder av olika mått - "slag" [7] och en slutsats. Separata avsnitt är sammanlänkade både av gemensamma hjältar och en pulserande kärlekshistoria, som författaren fritt överför "från modern tid till en värld av mytologiserad film, balladmystik och framför allt minnen från sitt eget förflutna" [4] .
Den omedelbara drivkraften för skapandet av cykeln gavs av Kuzmins bekantskap med den ockulta romanen " Ängeln från det västra fönstret " av österrikaren Gustav Meyrink , redan känd för honom som författare till bästsäljaren "The Golem " (1915). Den nya boken fångade hans uppmärksamhet i bokhandeln så fort den började säljas: ”Jag tittar längtansfullt på Meyrinks bok varje dag, rädd att den kan gå förlorad. Nu läser jag dess titel: Der Engel vom westlichen Fenster " [4] . Kuzmin började skapa cykeln den 19 juli 1927, 6 dagar efter att ha mottagit Meyrinks bok som gåva, och arbetade med den till den 26 juli. I ett brev till Olga Arbenina rapporterar han [4] :
Jag skrev en stor diktcykel: "Forellen bryter isen", utan något biografiskt foder. Utan tvekan var drivkraften till detta Meyrinks sista roman, Der Engel vom westlichen Fenster. En underbar roman. Se till att läsa den när du kommer. Han hade ett stort inflytande på min poesi.
Det var dock få som blev vilseledda av författarens försäkringar om frånvaron av en biografisk komponent i dikterna. Poe _ _ _ _ Dedikationen av den tryckta versionen av hela cykeln till Radlova var ett svar på hennes begäran.
Till en början var Kuzmin själv inte helt nöjd med cykeln och ansåg uppenbarligen inte att den var avslutad. Så, en månad efter arbetets slutförande, skriver han: ”Utdrag ur Öringen verkar främmande för mig och lockar med någon form av sedan länge förlorad röst, passionerad, seriös och modig. Som om efter kollapsen av någon mycket betydelsefull roman, som du kommer ihåg, och ditt hjärta blöder" [4] .
Precis som med skapandet av New Ghoul-cykeln fortsatte Kuzmina att inspireras av den tyska filmexpressionismens fräscha, dammfria bilder . Även i dikten "Kom till mig snart, Theodore och Konrad!" från en tidigare bok försökte han reflektera över intrycken av att upprepade gånger se filmen " The Cabinet of Dr. Caligari " i februari 1923:
Kuzmins dagboksanteckning om "Dr Caligaris kabinett" En somnambulists berusande ansikte. Men sådana i allmänhet är ansiktena, handlingen, rörelserna som genomsyrar och skrämmer till benmärgen. <...> Jag är upprymd, som berättarens röst: "Staden där jag föddes" - och en orörlig kuliss för en Schubert-symfoni. Alla karaktärer är kusligt nära. Och Caligaris förhållande till Cesare. En avskyvärd skurk, ett förfallande lik och ren magi. Heder, fred, arbete - att överge allt och leva som rabblar i ett kallt bås med en monstruös och himmelsk gäst. När Janna visas för Cesare är det så obscent, som om de gör det mest fruktansvärda mot henne, värre än våldtäkt. Och Francis – en gång klev in i Caligaris krets – farväl till allt annat liv. Dårhuset är som Atens skola, som Paradiset. Och vänskap, och allt, och allt är djupt och högst äckligt mänskligt. Och allt är beroendeframkallande, som historien om Hoffmann. Jag har sällan upplevt en sådan chock.Många av de bilder som anges i dikten om Theodor och Conrad (med vilka Hoffmann och Veidt avsågs ) utvecklades vidare i 1928 års diktcykel. I Second Impact (cykelns höjdpunkt), den störande atmosfären i en annan sensationell tysk film på den tiden, Nosferatu. Symphony of Horror " av F. W. Murnau [8] .
Natten den 4 augusti 1926 hade Kuzmin en dröm full av Hoffmanns figurativitet, där han såg konstnären Sapunov drunkna inför hans ögon 1912 ("konstnären som drunknade trampar sin häl"), som sköt sig själv 1913, älskaren Knyazev ("en husarpojke med en shot through whisky") och andra bekanta döda. Samtidigt presenterades livet efter detta som ett annat land där de väntar på nyheter från den verkliga världen (från den nyligen avlidne) och ivrigt diskuterar dem. Denna idé om kommunikation mellan levande och döda spirade ut i en diktcykel (med vidareutveckling i Akhmatovs " Dikt utan hjälte ").
Drömmen om den 4 augusti Jag är ensam. Men tystnaden är full av ljud. Dörrarna är fruktansvärt små och långt borta. Musik. Plötsligt spelar ett gäng möss och balettdansösen Litovkin, som har tagit livet av sig, på flöjt som en dvärg, mössen dansar. Jag tittar med intresse och viss rädsla. Knacka på dörren. Mössen är borta. Nästan ingen besöker oss. Gäst. Okänd, minns vagt något. Det vanliga "Du känner inte igen mig, vi träffades där och där." Något jag inte gillar, inger rädsla och avsky. Ännu en knackning. "Förmodligen Sapunov", säger han. Skräck. Ja, Sapunov. <...> Alla är dåligt rakade, deras klänningar är rufsiga, smutsiga, men det är klart att även ett så primitivt anständigt utseende kostade dem otroliga ansträngningar. De är alla i grunden onda och hämndlystna. Sapunov genomskådar vagt, som från havets botten, personlig välvilja mot mig, även om han i allmänhet är den mest lömska av de tre. Frågor om vänner. "Ja, vi hörde från si och så (den nyligen avlidne)." Som de säger, de viskar, rasar, väntar, vinkar. "Vi uppskattar dig mycket." Det är som ett annat land. Efterlivets minne under livet. De är på väg att gå. - Vilken bra tid. Kul att minnas gamla dagar. Nu finns det sex-sju platser kvar där man kan träffas. Herregud, de kommer att besöka mig! Jag går ut för att se dem. På trappan säger någon: ”Och de fick för vana hos dig. Det här är en sådan lägenhet, ingen bor här.”Frasen "Grönt land bakom blå ånga" som hoppats över hela cykeln är en uppenbar variant av Tristans ord från första akten i Richard Wagners opera ("Där de gröna ängarna fortfarande visas blå för ögat"). I en av raderna nämns denna fras efter orden "Island, Grönland och Thule ". Gradvis materialiseras det "gröna landet" i den skotska staden Greenock ( grönt på engelska - "grönt"). För Kuzmin var färgen på ögonen på hans älskade av exceptionell betydelse, i samband med detta kopplar L.K. Dolgopolov ihop det gröna ledmotivet ("Så här är det, ett grönt land!", "Det lyser grönt ljus för alla", "Ögonens gröna glans", "Och i din gröna blick finns det två rosor per stjälk, "etc.) med färgen på ögonen från den sena solen. Knyazev [9] . Samtidigt är omnämnandet av "norra månen" och Grönland (ordagrant: "grönt land") här inte heller slumpmässigt - i Meyrinks roman är det en abstrakt beteckning på den andra världen [10] , till vilken tillgång öppnas "antingen genom transmutation eller genom mediumistisk , somnambulistisk medvetenhet" [4] . Romanens hjälte ( John Dee ) ställer sig hela tiden frågan:
Är det jordiska Grönland det sanna målet för min hyperboreanska erövring? <...> Den här världen är inte hela världen ännu <...> Den här världen har sin egen baksida med ett stort antal dimensioner, som överstiger våra sinnens kapacitet. Så, Grönland har också sin egen reflektion, precis som jag själv – på andra sidan. Grönland! Är det inte samma sak som Grüne Land, tyska för grönt land? Kanske ligger mitt Grönland och den nya världen på andra sidan?
En annan hjältinna i romanen "med hjälp av några psykiska krafter" överförs till denna alternativa verklighet: "Jag kallar det det gröna landet. Ibland går jag dit. Det här landet verkar vara under vatten, och min andning stannar... Djupt under vattnet, i havet, och allt runt omkring dränks i grönt dis...” [ 11] Lidia Ivanova , vars far (som om han gissade sin begäran) presenterade Kuzmin Meyrinks roman [12] .
Balladen ("Sixth Impact") innehåller uppenbara ekon av Coleridges Tale of the Old Mariner [13] och Wagners The Flying Dutchman [14] . Samtidigt bär balladen Greens hjälte samma efternamn som banditernas ledare i Meyrinks roman. Båda dessa karaktärer [15] förnekade Kristus under deras vandringar [16] . För att bryta banden med den kristna världen går Meyrinks Bartlet Green igenom en mardrömslik ritual : som ett resultat blir hans goda öga blind, det blinda ögat börjar se klart, han börjar se ett annat rum och tid någonstans i norr [ 4] .
Kärlek (inklusive köttslig kärlek) i Kuzmins cykel förstås som omvandlingen av två själar till en helhet – vilket i Meyrink liknas vid en kombination av kemikalier i en alkemistflaska [17] .
Boken gavs ut i februari 1929 av Författarnas förlag i Leningrad. Kuzmins biografer karakteriserar utseendet på denna publikation som ett mirakel: i slutet av 1920-talet. Kuzmins dikter publicerades praktiskt taget inte på grund av deras påstådda brist på efterfrågan från kommunismens byggare [4] . ”... Vilken hopplöshet, vilken döende! - skrev en av sovjetstatens grundare om Kuzmins nya saker. "Dagens post-oktoberman behöver det inte alls, som en soldat på fälttåg" ( L. Trotskij , " Litterature and Revolution ").
Trots avsaknaden av tryckta recensioner såldes boken, som "bröt isen" av den sovjetiska censuren, enligt samtidens memoarer omedelbart slut och lästes. Emigrantkritiker, ledda av G. Adamovich, ansåg att Kuzmins nya dikter var frukten av ett förfallet medvetande, som inte förtjänade särskild uppmärksamhet [18] [19] . Den privata feedbacken som Kuzmin fick var mest positiv. Ja, Sun. Rozhdestvensky skrev att ”boken är väldigt ojämn, ofta söt och absurd, men på det hela taget fängslande, gnistrande; det är omöjligt att läsa den utan irritation och glädje” [19] . Lidia Chukovskaya citerar Akhmatovas senare kommentar att boken, trots all sin "obscenitet" i att skildra två mäns närhet, gav läsarna i Sovjetryssland ett fönster in i den tyska expressionismens okända värld [20] . Enligt A. Kushners figurativa jämförelse är Kuzmins bok så rik på nya konstnärliga idéer att den liknar "en vårgren beströdd med knoppar, från vilken gröna löv är på väg att spruta" [21] . Flera år senare vände Akhmatova polemiskt till strofen som Kuzmin föreslog i det "andra slaget" i hennes " Dikt utan hjälte " (där Kuzmin framträder som en av karaktärerna som inte nämns direkt vid namn) [22] . Vita pentametrar "Trout" användes också av O. Chukhontsev i dikten "Double" (1973).
I modern litteraturkritik betraktas Trout Breaks the Ice-cykeln som höjdpunkten av Kuzmins poetiska prestation [23] (tillsammans med den tidiga poetiska cykeln Alexandrian Songs ) [4] och som höjdpunkten av rysk homoerotisk poesi [24] . När han betygsatte sina böcker 1931 tilldelade Kuzmin det högsta betyget endast till " Nätverk " och "öring" [19] .
| Mikhail Kuzmin | |
|---|---|
| Poesiböcker | |
| Dikter och diktcykler |
|
| Prosa |
|
| Vokal-instrumentala cykler |
|