Fransk konst

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 17 april 2020; kontroller kräver 7 redigeringar .

Fransk konst  - Frankrikes folks visuella och sköna konst .

Periodisering

"Royal Styles" [1] :
  1. Stilen från Saint Louis IX (1226-1270) - den franska gotikens "högstil"
  2. School of Paris  - XIV-talet, eran av kung Charles IV den stilige .
  3. Stilen hos Karl V den vise (regerade 1364-1380) ( fr.  Le style de Charles V ) är den franska höggotikens storhetstid. Skyddskungen byggde om Louvren för att rymma hans bibliotek med tusen volymer, inklusive antika författare, inbjudna målare och skulptörer, samlade gobelänger, porslin och smycken. Också hans beskyddare var hans bröder hertig Philip av Bourgogne och hertig Jean av Berry . Vid det parisiska hovet bildades en originalskola av bokminiatyrer ( Jean Pucelle , Andre Boneveu , Jacquemart de Esden ).
  4. Stilen hos Karl VII ( fr.  Le style de Charles VII ; regerade 1422-1461) är stilen i den sena flammande franska gotiken, perioden av den franska proto -renässansen . Arkitekturverk går tillbaka till denna tid, där nya drag i renässanstänkandet dök upp - byggnaden av sjukhuset i Beaune, byggnader i Bourges.
  5. Ludvig XI :s (1461-1483) stil är en fransk proto-renässans, en övergång mellan Karl VII:s och Karl VIII:s stilar.
  6. Karl VIII :s stil ( fr.  Le style de Charles VIII ; regerade 1483-1498) är en övergångshistorisk och regional stil från den sena franska "flammande gotiken" till den franska renässansens konst, förknippad med det faktum att efter den italienska krig som kungen återvände under intryck av italiensk konst. Han tog med 22 italienska hantverkare till sitt slott Amboise för att dekorera de nya interiörerna och parken i vanlig stil "på italienskt sätt". Samlingar av italienska mattor, möbler, målningar placerades i slottet Amboise. Detta hade en betydande inverkan på utvecklingen av fransk hovkonst. I den tidens arkitektur "överlagrade" nya renässansdekormotiv de traditionella formerna av medeltida byggnader och varvas eklektiskt med inslag av "flammande gotik".
  7. Stilen hos Ludvig XII (1498-1515) är början på den franska renässansen, med inslag av den utgående flammande stilen. De italienska krigen bidrog till att motiven från de italienska klassikerna, ordnarna, trängde in i Frankrike, vilka här på ett bisarrt sätt kombinerades med den gotiska byggnadsstrukturen och den medeltida, slottsliknande utformningen av palats.
  8. Francis I :s stil (1515-1547) - den franska renässansens storhetstid, Fontainebleaus skola .
  9. Stilen hos Henrik II ( fr.  Le style Henri II ; regerade 1547-1559) är stilen från den mogna franska renässansen. Under kungen och hans hustru Catherine de Medici anländer konstnärer från den italienska väckelsen till landet, ett återupplivande av nationell konst sker utifrån italienarnas metoder. Anet Castle för favoriten av Diane de Poitiers (1542-1552, arkitekt F. Delorme, interiör - skulptören Jean Goujon och italienska konstnären Francesco Primaticcio , ovanför ingången fanns en relief " Nymph of Fontainebleau " av Benvenuto Cellini , nu i Louvren) ; den västra fasaden av Louvren i Paris, som stänger Square Court (1546-1555; arkitekt P. Lesko och skulptör J. Goujon); " Fountain of the Innocents ", en paviljong dekorerad med reliefer föreställande nymfer, tritoner och najader (1547-1550, J. Goujon, designad av P. Lescaut); Svenska Louvrens rum med karyatider (J. Goujon); byggandet av en bostad i Fontainebleau under ledning av Primaticcio, som kombinerar gotik, mannerism och bildar fransk klassicism. Målare - Francois Cloue den yngre, L. Limozen; den franska keramik från Saint-Porcher , även kallad "Fajanser av Henry II"; Bernard Palissy .
  10. Stilen hos Karl IX ( fr.  Le style de Charles IX ; regerade 1560-1574) är stilen från den sena franska renässansen. Kungens 10-åriga regeringstid ägde rum under överinseende av hans italienska mor, Catherine de' Medici , så inflytandet från den italienska kulturen var ganska betydande. För drottningmodern byggde arkitekten F. Delorme Tuileriepalatset mittemot Louvren , och drottningen själv deltog i designen. Under Charles IX:s regeringstid färdigställdes Louvrens "Square Court" (Cour Carree), den äldsta bevarade delen av den nuvarande ensemblen.
  11. Stilen hos Henrik IV ( fr.  Le style Henri IV ; regerade 1589-1610) är stilen från den sena franska renässansen. Konsten utvecklades tack vare Ediktet från Nantes om religionsfrihet (1598) och grundandet av det handelsdrivande Ostindiska kompaniet (1604). Huvudströmmen är den andra skolan i Fontainebleau , som bildades under inflytande av den franska barocken. I framtiden utvecklades Frankrikes konst under inflytande av manéristiska och barocktrender.
  12. Ludvig XIII :s (1610-1643) stil är en sen renässans med inslag av mannerism och barock, en övergångsperiod från sen renässans till storstil. Byggandet av Louvren och jaktslottet i Versailles i sengotisk stil med renässansdekor har slutförts.
  13. Grand style ( fr. , fr.  Grand maniere, Le style Louis Quatorze , Louis Catorz) - stilen från eran av Ludvig XIV :s regeringstid (1643-1715), som kombinerar inslag av klassicism och barock.
  14. Ludvig XV:s stil (1715-1774) - Rokoko
    1. Regency ( fr.  Régence ; 1700-1730)
  15. Stilen hos Ludvig XVI ( fr. , fr.  Louis Seize , Louis Seze; 1774-1792) är nyklassicism.
Rotation:
  1. Katalogstil ( fr.  Le Style de Directoire , lat.  Directorium ; 1795-1799 ) - mellanliggande före empirestilen; är en fortsättning på nyklassicismen, bara mer strikt, sträng och asketisk. Oroligheterna i landet bidrog inte till skapandet av den stora stilen, och måttfullheten och enkelheten i upplysningstidens klassicism får en normativ karaktär. Vita och gråa väggar, rena plan med neutrala färger med linjär inramning kombineras med det antika Roms utsmyckning.
  2. Konsulatstil (1799-1804)
XIX århundradet:
  1. Empire (1804-1821/30)
  2. Ludvig XVIII (1814-1824), Karl X (1824-1830), Louis Philippe (1830-1848)
    1. Stilen hos Karl X ( fr.  Le style de Charles X ; regerade 1824-1830) är den Bourbonska restaureringsstilen, den "andra rokokon".
  3. "Andra imperiet", nyrenässans, nybarock (1852-1870) - stilen under Napoleon III :s regeringstid inom ramen för eklekticismen - återuppståndelsen av stilen från Ludvig XVI med inslag av imperium, italiensk renässans och barockarkitektur
    1. Bozar (beaux-arts)

Arkitektur

Tempel

I mitten av XII-talet, medeltida konst i stil med en fransk stad.

Hjärtat i de ensembler som växte upp runt det stora torget var katedralerna. Stora medeltida smala gator, hus och tankar som byggdes i historien.

Det första templet som byggdes i gotisk stil var klostret Saint-Denis - Frankrikes kungars grav. Verkstad i den tidiga gotiska helgedomen i Lana och kyrkan Saint-Julien i Le Mans, 1163 byggdes basen av Notre Dame de Paris i en byggnad på ruinerna av det antika Dianatemplet. Valet av områden med speciell energienergi markerade segern över Gud över de hedniska idolerna som hade sjunkit i glömska.

Arkitektur är skönhet och komplexitet.

Alla gotiska kyrkor i Frankrike är 3-5 livlösa basilikor utrustade med ett tvärskepp - ett tvärskepp och en halvcirkelformad ambulatorisk (bypass) med en intilliggande krona av kapell. Den komplexa ramstrukturen kännetecknas av vertikala torn och valv, dynamiska skulpturer och färgglada skyltfönster för religiösa och vardagliga föremål.

De vackraste gotiska katedraler i Frankrike

Reims katedral

Det uppstod i slutet av 400-talet. Det var den officiella kröningsplatsen för många monarker i Frankrike från 11- till 1800-talet. På 1200-talet blev katedralen svårt brandskadad, men återuppbyggd på 1300-talet.

De äldsta konstnärliga monumenten i Frankrike tillhör den gallisk-romerska perioden. Från denna tid har flera rester av religiösa byggnader kommit ner till oss i den, varav det bäst bevarade templet i korintisk stil i Nîmes , känt som "Torghuset" ( Maison carrée ).

Liksom alla länder som tog emot kristendomen från Rom , lånade Gallien typen av de första kyrkorna från Italien , där en forntida kristen basilika bildades från byggandet av den rättsliga domstolen . Vid tiden för den frankiska invasionen av Gallien fanns det många basilikor där, men ingen av dem överlevde.

Notre Dame-katedralen

Den legendariska katedralen byggdes på 1300-talet, när kungliga föreningar uppstod. Under den franska revolutionen skedde skada och många av statyerna skadades.

Chartres katedral

Det skapades på XIII-talet i provinsen Chartres på platsen för en gammal helgedom för kelterna. I katedralen kan du se Jungfru Marias hölje, en enorm labyrint på golvet och ovanliga glasmålningar med blå toner.

[2]

Strukturer av militär och civil karaktär

Förutom tempelmonument intar militära och civila strukturer en viktig plats i den franska arkitekturens historia. Romarna överförde till Gallien , liksom i alla de länder de erövrat, typer av offentliga byggnader av olika slag.

Från romartidens civila byggnader i Frankrike har ganska många lämningar bevarats, till exempel de enorma stadsportarna från tiden för augusti, Porte de France i Nimes och Porte de St-André i Autun , triumfbågar i Orange och Carpentras , akvedukter nära Nimes (berömda Pont du Grand ), Lyon och Metz , teatrar i Orange och Vienne , amfiteatrar i Arles , Nimes och Saintes , kejsar Julians bad i Paris , etc.

Skulptur

Verk av keltisk skulptur försvann i Frankrike nästan spårlöst. Altare , cystor , sarkofager etc. utmärker sig genom hantverksprestationer, som i den frankiska periodens skulpturer når vild fulhet.

Den franska renässansen är en konstnärlig och kulturell rörelse belägen i Frankrike under perioden från slutet av 1400-talet till början av 1600-talet. Efter starten av rörelsen i Italien och dess spridning till andra europeiska länder.

För skulpturen förvärvade François Hyères specifikt Benvenuto Cellinis tjänster, vars konst påverkade all fransk skulptur på 1500-talet. Jean Gajon och Germain Peel.

I den andra generationen av 1500-talet rådde den manneristiska stilen trots en stark tendens att expandera: den allmänna och medicinska vården av René de Biraghe till Germain Pilon, "vars dramatiska intensitet ibland påminner om Michelangelo och förkunnar barockstilen."

Den rätta familjen (eller di Giusto di Betty)

En dynasti av skulptörer från regionen San Martino Mensola, nära Florens, emigrerade de tre bröderna Justo di Betti till Frankrike 1504 efter Ludvig XII:s ingripande i Itu. Som ett resultat blev de naturaliserade 1513 under det franska namnet "Innan de blev kungens skulptör".

[3]

Musik

I olika regioner i Frankrike är musikaliska riktningar, som kultur, helt olika. Frankrike, vars musik vi känner till nu, lånade ljud från sina europeiska grannar, främst från Italien och Tyskland, men också från några afrikanska länder. Som ett resultat av många missförstånd har ett unikt ljud av fransk musik uppstått, som så smeker de riktiga finsmakarnas öron.

Fransk musik är hiphop, pop, jazz, folkmusik, rock, elektronisk musik med mera. Men Frankrike är främst känt för sin chanson, det anses vara en nationell genre i Frankrike. Det franska språkets speciella rytm, röstens vibrerande ljud i lyriska verk ger Frankrikes sånger en speciell charm. De mest kända artisterna av fransk musik genom tiderna: Edith Piaf, Mireille Mathieu, Patricia Kaas, Joe Dassin, Mylene Farmer och andra. Rösterna från dessa människor över hela världen representerar Frankrikes musik.

[fyra]

Målning

Frankrike har gett världen många ljusa originalkonstnärer. Och det är inte bara impressionisterna som skakade om de månghundraåriga traditionerna. Landet ligger i anslutning till måleriets vagga - vackra Italien. Därför är det inte förvånande att renässansen hade ett stort inflytande på kreativa människor. Men den nationella originalskolan bildades inte; Frankrike kan inte skryta med mästare som överträffar talangen hos den berömda Leonardo da Vinci eller Caravaggio. De infödda i detta soliga land har bidragit till världskonsten vid en annan tidpunkt.

Barthelemy Eyck

Barthelemy d'Eyck (Barthelemi d'Eyck), vars verk tillhörde Avignon-skolan, är känd som den franske kungen René Hoods hovmålare. Intressant nog satte Barthélemy d'Eic aldrig sin signatur på de skapade dukarna. Det var ett obestridligt bevis. De mest intressanta verken: "Crucifixion", "Heliga familjen" Barthelemy d'Eyck kallas den mest framstående representanten för provensalsk konst på 1400-talet.

Edouard Manet

Konstnären blev känd som en av impressionismens främsta inspiratörer. Det var tack vare denna trend i måleriet som Frankrike tog sig till podiet för fashionabel konst, före sin eviga konkurrent - Italien. Edouard Manet själv ansåg sig inte vara en rebell och gjorde inte anspråk på ledarskap bland unga franska konstnärer som utmanade den borgerliga smaken. Fronderie var inte karakteristisk för hans karaktär. Drömde om officiellt erkännande. Och det kom, men det tog nästan hela hans liv.

Auguste Renoir

Impressionismen kallas den mest glädjefulla riktningen i måleriet. Och den mest positiva och slående konstnären på den tiden var Renoir (Pierre-Auguste Renoir). Det finns ingen negativitet i hans arbete. Han vägrade till och med att använda svart färg. Han predikade en lättsam, sorglös inställning till livet. Han kunde urskilja det vackra i det banala och det välbekanta.

[5]

Vi vet absolut ingenting om keltiskt måleri, och endast ett fåtal fragment av mosaik har kommit till oss från den gallisk-romerska perioden i Frankrike. På samma sätt har ingenting överlevt från målningen av den frankiska monarkins tid, förutom miniatyrer i dåvarande manuskript. I allmänhet, av alla konstgrenar i det medeltida Frankrike, är målningen den fattigaste i antalet bevarade monument.

Se även

Anteckningar

  1. ↑ Kungliga stilar  - det traditionella namnet för historien om fransk konst för ett antal historiska och regionala konstnärliga stilar från renässansen eller tidigare - från den gotiska eran, motsvarande åren för de franska kungarnas regeringstid. Detta särdrag beror på det faktum att den franska renässanskulturen, till skillnad från Italien, där konstens återupplivande ägde rum på vågen av städernas demokratiska rörelse och deras kamp för självständighet, var uteslutande hövisk, aristokratisk och uttryckte ideologin om kunglig makts absolutism ( Vlasov V. G. Bolshoy Encyclopedic dictionary of fine arts I 8 volymer. Arkiverad 5 oktober 2009 på Wayback Machine ).
  2. ↑ Franska katedraler - ett under av gotisk arkitektur . pro-france.com _ Hämtad 15 juni 2020. Arkiverad från originalet 15 juni 2020.
  3. ↑ Fransk renässansskulptur . HiSoUR Kulturhistoria (13 maj 2018). Hämtad 15 juni 2020. Arkiverad från originalet 15 juni 2020.
  4. ↑ Sasha Barinova. Voices of France: de mest populära franska kvinnliga sångerskorna i dag . Marie Claire . Hämtad 15 juni 2020. Arkiverad från originalet 15 juni 2020.
  5. ↑ Franska konstnärer - fem kända målare i Frankrike: Barthélemy d'Eyck, Edouard Manet, Auguste Renoir, Paul Gauguin, Pascal Chovet . veryimportantlot.com . Hämtad 15 juni 2020. Arkiverad från originalet 15 juni 2020.

Litteratur

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk
 Frankrike i ämnen
Försvarsmakten • Vetenskap
Berättelse
Politik
Symboler
Ekonomi
Geografi
kultur
Religion