Helly, Peter

Peter Helly
engelsk  Peter Halley
Födelsedatum 24 september 1953( 1953-09-24 ) [1] [2] [3] (69 år)eller 1953 [4]
Födelseort
Land
Genre målning
Studier
Stil neo-geo
Hemsida peterhalley.com
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Peter Halley ( eng.  Peter Halley ; född 24 september 1953 ) är en amerikansk samtida konstnär känd för sitt geometriska arbete; den centrala gestalten i den neokonceptualistiska rörelsen på 1980-talet. Halley är också författare, tidigare utgivare av Index Magazine och lärare. Från 2002 till 2011 var han chef för konstnärliga studier i målning och tryckning vid Yale University School of Art. Peter Halley bor och arbetar i New York.

Biografi

Peter Halley blev framträdande i mitten av 1980-talet som en konstnär som tillhörde den neokonceptualistiska generationen, vars första utställning var i East Village, New York , och inkluderade verk av Jeff Koons , Chaim Steinbach , Sarah Charlesworth, Annette Lemieux, Stephen Parrino , Phillip Taaffe, Gretchen Bender och Meyer Weissman. I sina målningar utforskar Halley både det sociala rummets psykiska och psykologiska struktur; den smälter samman det lakoniska språket av geometrisk abstraktion – influerad av konstnärer som Barnett Newman och Ellsworth Kelly – med verkligheten i stadsrummet och det digitala landskapet. På 1990-talet utökade han sin praktik till att omfatta installationer baserade på digitaltryckteknik i storformat.

Halley är också känd för sitt kritiska författarskap, som med början på 1980-talet kopplade franska poststrukturalistiska teoretikers idéer , som Michel Foucault och Jean Baudrillard , till den digitala revolutionen och bildkonsten. Från 1996 till 2005 publicerade Halley Index Magazine  (ej tillgänglig länk) med djupintervjuer med stigande och etablerade figurer inom mode, musik, film och andra kreativa områden. Som konstlärare för flera forskarutbildningar blev Halley chef för Graduate School of Painting and Printing vid Yale School of Art från 2002 till 2011.

Tidiga år och utbildning

Peter Halley är född och uppvuxen i New York. Han föddes i familjen till Janice Helly, en legitimerad sjuksköterska av polskt ursprung, och Rudolph Helly, en advokat och politiker, en ättling till tysk-österrikiska judar. Han var president i New Yorks kommunfullmäktige från 1951 till 1953 och kandiderade som borgmästare i New York 1953. Han dog plötsligt vid en ålder av fyrtiotre, när Helly var tre år gammal. [6] [7]

Peter var ett brådmogen barn och gick in i första klass på Hunter College på Manhattan vid 6 års ålder. Han gick senare på Phillips Academy i Andover, Massachusetts, en förberedande skola känd för sitt konstmuseum och, vid den tiden, innovativa konstprogram. Medan han var i Andover, utvecklade Halley ett intresse för olika former av massmedia och blev programledare på skolans lågeffektradiostation. Samtidigt började han måla och skapade sina första verk i sin store farbror Aarons konststudio. [7]

Han fick ett antagningsbrev med ett fullständigt stipendium från Brown University , Harvard och Yale , men valde Yale på grund av det berömda konstprogrammet. [6] Emellertid, efter hans första år, nekades Halley en konst som huvudämne och bestämde sig för att flytta till New Orleans, där han bodde i ett år. Han återvände till Yale året därpå för att studera konsthistoria, och innan han tog examen 1975 skrev han en avhandling om Henri Matisse. Efter examen återvände Halley till New Orleans och skrev in sig vid New Orleans University 1976 för en magisterexamen i konst. Han tog sin Master of Arts-examen 1978 och bodde i New Orleans till 1980 (under vilken tid han även reste genom Mexiko, Centralamerika, Europa och Nordamerika). [8] [9]

Kreativitet och karriär

Tidigt arbete och liv i New York

1980 återvände Halley till New York och flyttade in i ett loft på East 7th Street i East Village, Manhattan; där var hans granne på övervåningen David Byrne , grundare och låtskrivare av rockbandet Talking Heads . New York har varit ett bestående inflytande på Hellys distinkta konststil. Han blev förälskad i stadens intensitet, skala och tredimensionella stadsnätverk - "geometriseringen av rymden som genomsyrade 1900-talet." Halley, som också var intresserad av abstrakt målning, bestämde sig för att relatera språket för geometrisk abstraktion till det verkliga utrymme som han såg omkring sig, och förvandlade torget, lånat från Malevich , Albers och andra konstnärer, till arkitektoniska piktogram, som han kallade "fängelser" och "celler" och kopplade deras raka linjer, kallade "kanaler". [tio]

Dessa speciella geometriska symboler, som han utvecklade i början av 1980-talet på höjden av den globala teknologiska boomen, skulle bli grunden för Hellys målning i decennier framöver. Halley lånade sitt språk inte bara från det urbana nätverket, utan från de nätverk som genomsyrar alla aspekter av dagens "mediakontrollerade postindustriella värld". Mot denna bakgrund skulle "celler" kunna ses som "bilder av inneslutning och som cellulära enheter i vetenskaplig mening", enligt Calvin Tomkins. [11] "Kanaler" - linjerna som förbinder de olika "cellerna" och andra geometriska mönster i detta arbete - representerar stöd för "de underliggande informations- och strukturkomponenterna i det moderna samhället", skriver Ami Brandt. [12] "Helly ville väcka det allmänna medvetandet med de begränsande, underliggande strukturerna i ett industrialiserat samhälle och råvarukapitalism." [12]

Förutom urbana strukturer som modernistiska byggnader och tunnelbanor, var Halley influerad av populära teman och sociala frågor som associerades med New Wave-musik . [7] [13] Han tog det modernistiska rutnätet från tidigare abstrakt målning, nämligen, enligt Brandt, Frank Stellas arbete , och höjde dess färger och genomslag i linje med postmodernistiska tendenser. Under denna tidiga period använde Helly nya färger och material med vissa konnotationer. Han började applicera Day-Glo fluorescerande färg , som har en kuslig glöd som påminner om det artificiella ljuset från det postmoderna samhället och ljusa statliga gatuskyltar och arbetarkläder. Helly använder också Day-Glos färger som svar på utvecklingen av det modernistiska måleriet - "hyperförverkligandet" av konsthistoriska motiv, ur Hellys synvinkel (efter Jean Baudrillard), och även som ett sätt att avgränsa utrymme på hans dukar. [fjorton]

Den postmoderna färgen och texturen som är inneboende i varorna, för att inte tala om tjockleken på Hellys dukar, har gjort dem till föremål för ett samtal om konsthistorien förknippad med måleri och objektivitet. Blandningen av hårda färger och texturer "förför och avvisar omedelbart tittarna, vilket påverkar deras syn och känsel".

På 1980-talet utvecklades Halleys praktik och karriär mot bakgrund av den konstnärliga och intellektuella diskurs som växte fram i East Village konstgallerier som International with Monument, Cash/Newhouse och Nature Morte . Dessa utrymmen var en gemenskap för konstnärer som Helly, Jeff Koons, Chaim Steinbach, Sherry Levin , Ashley Bickerton och Richard Prince , som "framhävde teknologins roll i det postmoderna samhället och förkastade naturen som kriteriet för mening." (Bob Nikas, Dan Cameron, Tricia Collins kuratorteam och Richard Milazzo var kuratorer och kritiker förknippade med denna grupp). [9] [15] Dessa konstnärer använde ironi och pastisch för att undergräva och kommentera tidens strukturella problem; de hämtade inspiration från konceptuell konst, skapade "målningar och skulpturer som fungerade som en samling bildtecken, som refererade till konstnärer och efterkrigstidens konsthistoria", vidgade sina gränser som konstnärer till att även omfatta teoretisk diskurs kring själva konstföremålen. [16]

Halley organiserade sina personliga projekt på PS122 Gallery 1980 och på East Beil Beulah Land bar 1984. 1983 presenterade han en gruppshow, Science Fiction, på John Weber Gallery, som inkluderade Jeff Koons, Ross Bleckner, Richard Prince, Taro Suzuki, Robert Smithson och Donald Judd , av vilka den senare påverkade Helly. Alison Pearlman talade om showens relevans och inverkan och skrev:

Galleripresentationen iscensatte en popfuturistisk sensibilitet. Till att börja med var utrymmet helt svartmålat. Eftersom många av verken inkluderade geometriska former, plexiglas och lampor, av vilka en del blinkade och roterade, var den övergripande effekten kristallin, som idén till Star Trek av Peter Halley, Jeff Koons och Art at Marketing. ... Denna högteknologiska Känslighet har varit utbredd i populär science fiction, såväl som inom mode, musik och andra konsumentprodukter som är designade för att se lufttäta ut, strömlinjeformade, syntetiska eller ha ett ultraurbant utseende. Estetiken matchar det faktiska modet i början av 1980-talet.

Halleys första storskaliga separatutställning var 1985 på International With Monument Gallery, i hjärtat av East Village, som drivs av Meyer Weissman, Kent Klamen och Elizabeth Kouri, som alla träffades på Parsons School of Design . [17] Runt denna tid introducerade Halley Jeff Koons för Weissman, och Koons ställde därefter också ut på International With Monument.

I oktober 1986 var Weissman värd för en gruppvisning på det mer kända Sonnabend Gallery i New York City med verk av Helly, Ashley Bickerton , Jeff Koons och Weissman själv. Inkarnerande av den intellektuella stil som blev över från International With Monument, markerade showen ett avsteg från den neo-expressionistiska målarstil som dominerade New Yorks konstscene i början av 1980-talet. [18] [19] En utställning på Sonnabend Gallery fick popularitet och kritisk uppmärksamhet, och de fyra konstnärerna blev kända mer brett under beteckningarna "neo-geo" och "neo-conceptualism" [20] . The New York Magazine kallade artisterna "hype-artister", och i samma tidning en månad tidigare kallade Paul Taylor dem "heta fyra" och Halley själv för "gruppens intellektuella". [19] [20] Roberta Smith skrev i New York Times att "Hellys geometriska abstraktioner erbjuder diagram av battericeller med kanaler eller spärrade fängelseceller (elektriska eller sociala system), medan deras kraftfulla fluorescerande färger utstrålar någonstans bortom konsten ." [21]

Litterära verk

Tidigt i sin konstnärliga karriär blev Halley intresserad av franska poststrukturalistiska författare, inklusive Michel Foucault , Roland Barthes , Paul Virillio och Jean Baudrillard . Många av deras verk översattes till engelska i slutet av 1970-talet och början av 1980-talet och diskuterades bland New York-intellektuella. [22] [23] Franska författares idéer inspirerade Hellys användning av syntetiska färger och material i måleriet, och inspirerade också det arbete han började måla ungefär samtidigt. [24] "Modernismen jag växte upp med var andlig," sa Halley, "det var en sorts renhet och emersonsk transcendentalism... Jag kände mig mindre och mindre bekväm med dem och bestämde mig för att för mig representerade modernismen verkligen skepticism, tvivel och nyfikenhet. Det vi nu känner igen som en del av den postmoderna sensibiliteten.” [25]

Halley har lagt fram sådana idéer om modernism, postmodernism, kultur och den digitala revolutionen – delvis lånad från Foucault, Baudrillard och andra, och med en nymarxistisk twist – i många skrifter. [26] 1981 publicerade han sin första uppsats, Momentum, Minimalism, New Wave, och Robert Smithson, i Arts Magazine , publicerad i New York, som publicerade ytterligare sju Helly-essäer inom ett decennium. [27] I sina essäer, publicerade från 1980-talet till början av 2000-talet, hänvisar Halley till det skiftande förhållandet mellan individuella och bredare sociala strukturer, och beskriver också hur konstnärerna i hans generation reagerade på de framväxande sociala, ekonomiska och kulturella förhållandena i 1980-talen och 1990-talen. Halley visade New Wave-musikens olika roller, det kalla krigets kulturpolitik och spridningen av digitala former till följd av datorer och videospel. Dessutom gav han en kritisk överblick av samtidskonst under denna period, och undersökte en rad källor inklusive de sociala teorierna av José Ortega y Gasset , Norbert Elias och Richard Sennett. [28] [29]

1988 antologiserades Halleys verk i Essaysamlingen 1981-1987. utgiven av Bruno Bischofberger Gallery i Zürich. 1997 publicerade Edgewise Press en andra antologi , Recent Essays 1990-1996. redigerad av Richard Milazzo. Ny version av Milazzos "Peter Halley: Selected Essays 1981-2001" publicerades av Edgewise 2013. [trettio]

Kreativ verksamhet från 1990-talet till nutid

Sedan utställningen 1986 på Sonnabend Gallery har Halley haft många utställningar i Europa och USA, inklusive hans första museum som visar Peter Halley: Recent Works på Haus Esters Museum i Krefeld, Tyskland 1989. 1991-1992 anordnade Musée d'Art Moderne de Bordeaux (MAC) en omfattande retrospektiv av Hellys verk, som reste till Museum of Modern Art i Lausanne, Schweiz, Reina Sofia National Museum of Art i Madrid och Stedelijk Museum i Amsterdam. [9] [31] [32]

På 1990-talet, som svar på de förändringar inom kommunikation och media som den digitala revolutionen åstadkom, anpassade Halley sitt visuella språk till effekterna av 1990-talets digitala revolution. [33] De "kanaler" som utmärkte hans målning började öka i antal och komplexitet, och han började lägga till pärlemorfärger och metalliska färger till sin 1980-tals Day-Glo-palett. "Mina tidigare målningar var rationella, schematiska och logiska," sa han i en intervju 1995 med Flash Art och förklarade skillnaden mellan hans 1980-talsarbete och det som följde. ”Då, runt 1990, skedde en vändpunkt, och sedan dess har de blivit riktigt överdrivna, nästan parodiska; de saknar all analys. Jag ser i alla fall ingen betydande formell klyfta på 90-talet, även om det finns en psykologisk klyfta.” [34] Runt 1990 började Halley tillverka basreliefer, av vilka många var ihåliga och gjorda av glasfiber. [35] Strax efter började han experimentera med digitaltryck och webbkonst.

1993 skapade Halley Superdream Mutation , ett digitalt tryck tillgängligt för visning och nedladdning på The Things webbplattform i flera stilar. En del av den, en monokrom bild, distribuerades i GIF-format och anses vara den första illustrationen som är tillgänglig exklusivt för onlinevisning och försäljning (för tjugo dollar). [36] Angående detta arbete, talade Halley om sin tankeprocess och hur digitalt arbete relaterar till hans målning: "Jag skapade en matris där du kan välja vissa alternativ. Den är också baserad på ett Jasper Johns-tryck från mitten av sextiotalet, som hade en målgrafik och en låda med akvareller. Det var ett set. En annan faktor i webbprojektet var min skepsis mot begreppet "interaktivitet" förknippat med datorer. De flesta beslut är ett val mellan två alternativ; binära beslut är de enda möjliga beslut som kan tas av datorer. Så jag ville göra något med mekaniskt urval." [37] Helly gjorde ett annat onlineprojekt som heter Exploding Cell med Museum of Modern Art i New York i samband med hans utställning 1997 New Concepts in Print: Peter Helly , en separatutställning med tryckta Hellys verk och installationer. Explosive Cell publicerades online vid den tiden och är fortfarande i offentlig egendom idag. Glenn Lowry, chef för museet, uppgav att detta var Museum of Modern Arts första digitala förvärv. [38]

Under hela 2000-talet fortsatte Halley att använda sina ikoniska "celler", "fängelser" och "kanaler" i sin målning, eftersom hans huvudämne fortfarande är organisationen av det sociala rummet. Men 2011 förklarade Halley att "naturen på det sociala utrymme vi lever i har förändrats mycket under de senaste trettio åren sedan projektet började. När jag började mitt jobb på 80-talet begränsades kommunikationstekniken till telefon, fax och kabel-TV. På mycket kort tid har vi flyttat från eran av begränsad linjär kommunikation till eran av Internet, Google och Facebook.” [39]

Halleys arbete har fortsatt. Galli fortsätter att ställa ut internationellt, inklusive i New York på Mary Boone Gallery (2002, 2004, 2009, 2010, 2013); i Köln på Jablonka Gallery (1988, 1990, 1993, 1998); i Zürich vid Galerie Bruno Bischofberger (1988, 1991, 1994, 1995, 1998); i Paris på Galerie Thaddaeus Ropac (1992, 1995, 2000, 2004, 2007); i Brescia på Galleria Massimo Minini (1997, 2000, 2008, 2012); i London på Waddington Galleries (1999, 2001, 2007, 2009, 2013); och i många andra städer runt om i världen. 2016 organiserade konstnären en installation med Galerie Thomas (München) på Art Unlimited på Art Basel . Från och med 2016 representeras Helly av Green Naftali Gallery i New York, Stuart Bray i London och Gary Tatintsyan Gallery i Moskva.

Digitaltryck och installationer

I mitten av 1990-talet började Halley introducera digital programvara som ett sätt att utveckla sina kompositioner. Han började också studera tryckeri med en mängd olika tekniker, inklusive screentryck, digitaltryck och bläckstråleutskrift. Hellys tryckta grafik innehåller ofta bilder från serier, såväl som ett nytt explosions- och explosionscellmotiv, ofta realiserat genom att skriva ut bilder från en dator och spåra dem automatiskt. [34] [40]

På 1990-talet började Halley dessutom skapa lokaliserade installationer för museer, gallerier och offentliga utrymmen som skulle interagera med den omgivande arkitekturen. Hans installationer integrerar bildspråk och media som måleri, glasfiberskulpturer, flödesscheman i väggstorlek och digitala tapeter. Halley skapade sin första lokaliserade installation på Dallas Museum of Art; denna installation inkluderade målningar, silkscreens, tapeter och väggmålningar i form av flödesscheman och andra bilder. Flödesscheman kom in i Halleys lexikon runt 1994, både som inslag i målningar och som självständiga verk; de är "färdiga modeller från läroböcker och manualer och andra liknande källor till hierarkier eller processer av olika slag, från affärshierarkier och arbetsfördelningar till psykologiska och sociologiska teorier om mänskliga relationer och beteende i varuproduktionens processer." Halley beskrev sitt nya tillvägagångssätt, särskilt implementeringen av blockdiagram på väggarna:

När jag planerade att inkludera dem [flödesschemana] i min Dallas-show, sa några människor att det skulle vara för didaktiskt att lägga flödesschemat bredvid målningen för att skapa kopplingen mellan dem. Men jag använder de mest obskyra blockdiagrammen; de har med andra ord ingen specifik information. Faktum är att de är meningslösa utan signaturer. I Dallas tittade publiken först på flödesscheman, sedan på bilder. Jag tror att det var ett sätt att ge den genomsnittliga personen information om målningarna [34]

Andra anmärkningsvärda installationer var på Folkwang Museum i Essen 1999 och Disjecta Center i Portland 2012, och inkluderade Judgment Day, en digital tryckinstallation för utställningen Personal Structures på den 54:e Venedigbiennalen 2011. [31] [41] Han ställde nyligen ut The Schirn Ring , en stor installation i flera delar på Schirn Kunsthalle, Frankfurt, Tyskland. [42]

Halley har skapat flera permanenta verk i offentliga rum. 2005 fick han i uppdrag att måla en 17-fots gånger 40-fots målning som inkluderade ett nätverk av åtta individuella paneler för Dallas International Airport i Texas. [43] [44] Tre år senare, 2008, avslutade han en permanent digital tryckinstallation som spänner över fem våningar för Gallatin School of Individual Learning vid New York University.

Halleys långvariga intresse för design har lett till samarbetsinstallationer med internationella designers, vilket skapar en övertygande dialog mellan konst och design. 2007 samarbetade han med den franska designern Matali Crasset på en installation på Galerie Thaddaeus Ropac i Paris, Frankrike; och med den italienske arkitekten Alessandro Mendini på Massimo Minini Gallery i Brescia, Italien och på Mary Boone Gallery i New York.

Index Magazine _

Se även: index Magazine

1996 grundade Helly och Bob Nick, en curator och författare, Index Magazine, influerad av Andy Warhols Intervju , som innehöll intervjuer med människor från olika kreativa områden. Halley drev Index från sin studio i New York. Tidningen anlitade ofta uppåtgående fotografer som Juergen Teller, Terry Richardson, Wolfgang Tillmans och Ryan McGinley och intervjuade artister från olika bakgrunder som Björk, Brian Eno, Marc Jacobs, Agnes B., Diamanda Galas, Harmony Korine och Scarlett Johansson. Halley lade ner tidningen 2005. 2014 publicerade Rizzoli The A to Z Index: Art, Design, Fashion, Film and Music in the Indie Age , som speglar tidningens arbete såväl som tidens kulturella rörelser. [45]

Undervisningsaktivitet

Halley har konsekvent undervisat och föreläst vid universitet under hela sin karriär, både i USA och utomlands. I början av 2000-talet var Halley en aktiv instruktör i bildkonstprogrammen vid Columbia University, University of Los Angeles och Yale University. 2002 blev han chef för utbildningen i målning och grafik vid Yale School of Art, där han arbetade fram till 2011. Från 2010 till 2011 utsågs han till Leffingwell Chair of the Arts vid Yale School of Art. Halleys anmärkningsvärda elever inkluderar artisterna Mary Reid Kelly, Tala Madani, Kelty Ferris, Matt Connors, Ella Kruglyanskala, Anna Betbese, Sasha Brownig, Ahmed Alsudani, Njideka Akununili Crosby, Abigail Deville, Jennifer Packer och (vid Columbia Master of Arts i Konst) Dana Shutz. [46] [47]

Samlingar

Halleys verk finns i många offentliga samlingar och samlingar, inklusive Tate Modern, London; Folkwang Museum, Essen; Museum of Modern Art, New York; Whitney Museum of American Art, New York; Seouls konstmuseum, Seoul; CAPC Musée d'Art Contemporain, Bordeaux, Frankrike; Museet för samtida konst Castello di Rivoli, Turin, Italien och många andra.

Personligt liv

Peter Halley är gift med artisten Ann Craven. Han har två barn, Isabelle och Thomas, från ett tidigare äktenskap med Caroline Stewart.

Anteckningar

  1. ↑ Peter Halley // Benezit Dictionary of Artists  (engelska) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  2. ↑ Peter Halley // Fine Arts Archive - 2003.
  3. ↑ Peter Halley // Grove Art Online  (engelska) / J. Turner - [Oxford, England] , Houndmills, Basingstoke, England , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05-4
  4. ↑ Halley, Peter // Czech National Authority Database
  5. ↑ Museum of Modern Art onlinesamling 
  6. ↑ 1 2 Intervju med Katherine Hixson, "Peter Halley: Oeuvres de 1982 à 1991" utställningskatalog, Bordeaux: CAPC, Musee d'Art Contemporain, 1991, 10.
  7. ↑ 1 2 3 Calvin Tomkins, "Between Neo- and Post-," The New Yorker, 24 nov 1986, 106.
  8. ↑ "Peter Halley: Oeuvres de 1982 à 1991" utställningskatalog, Bordeaux: CAPC, Musee d'Art Contemporain, 1991, 12.
  9. ↑ 1 2 3 "Peter Halley" utställningskatalog, Galerie Thomas Munich, 2011, 8.
  10. ↑ Detta kommer att ha varit: Konst, kärlek och politik på 1980-talet, utställningskatalog (Chicago: Museum of Contemporary Art Chicago, 2012).
  11. ↑ Calvin Tomkins, "Between Neo- and Post-," The New Yorker, 24 nov 1986, 109.
  12. ↑ 1 2 Amy Brandt, Interplay: Neoconceptual Art of the 1980s (Cambridge: MIT Press, 2014), 145.
  13. ↑ Jeanne Siegel, "Åttiotalets konstnär/kritiker: Peter Halley och Stephen Westfall," Arts Magazine (sep 1985): 72.
  14. ↑ Amy Brandt, Interplay: Neoconceptual Art of the 1980s (Cambridge: MIT Press, 2014), 155, 163.
  15. ↑ David Carrier, "Baudrillard som filosof, eller, slutet av abstrakt målning," Arts Magazine (sep 1988): 52–53.
  16. ↑ Amy Brandt, Interplay: Neoconceptual Art of the 1980s (Cambridge: MIT Press, 2014), 164.
  17. ↑ Cara Jordan, Peter Halley, "Introduktion", Stuart Shave Modern Art, 2017.
  18. ↑ "Peter Halley" utställningskatalog, Galerie Thomas Munich, 2011, 12.
  19. ↑ 1 2 Paul Taylor, "The Hot Four", New York Magazine, 27 oktober 1986, 50–56.
  20. ↑ 1 2 Kay Larson, "Masters of Hype", New York Magazine, 10 nov 1986, 100–103.
  21. ↑ Roberta Smith, "Four Young East Villagers at Sonnabend Gallery," The New York Times, 28 oktober 1986, C30.
  22. ↑ Richard Milazzo, Selected Essays: 1982-2001, "Introduction," Edgewise Press: New York, 2013. 7.]
  23. ↑ Siegel, 1985; Stuart Sim, Femtio nyckelpostmoderna tänkare (New York: Routledge, 2013), 124–129.
  24. ↑ Amy Brandt, Interplay: Neoconceptual Art of the 1980s (Cambridge: MIT Press, 2014), 151, 159.
  25. ↑ Mark Rosenthal, Abstraction in the Twentieth Century, Guggenheim Museum: New York, 1996. 96.
  26. ↑ Jeremy Gilbert-Rolfe, "Icke-representation 1988: Betydande produktion bortom omfattningen av de fromma," Arts Magazine (maj 1988): 30–39.
  27. ↑ Richard Milazzo, Selected Essays: 1982-2001, "Introduction," Edgewise Press: New York, 2013. 3.
  28. ↑ Richard Milazzo, Selected Essays: 1982-2001, "Introduction," Edgewise Press: New York, 2013. 10.
  29. ↑ Alison Pearlman, Unpackaging Art of the 1980s (Chicago: University of Chicago Press, 2003), 106.
  30. ↑ Valda uppsatser: 1982-2001, "Introduktion," Edgewise Press: New York, 2013.
  31. ↑ 1 2 Peter Halley: Nya målningar, utställningskatalog, Krefelder Kunstmuseen, Museum Haus Esters, Krefeld, Tyskland.
  32. ↑ Peter Halley: Verk från 1982–1991, utställningskatalog, CAPC Musée d'art contemporain, Bordeaux, Frankrike.
  33. ↑ Pariss Sloan, "Pleasure and Alienation", Tirade Magazine, nummer 3, (april 2014): 10–20.
  34. ↑ 1 2 3 Jeff Rian, "Peter Halley gör ett drag", Flash Art (okt 1995): 89–92,128.
  35. ↑ Alison Pearlman, Unpackaging Art of the 1980s (Chicago: University of Chicago Press, 2003), 131-132.
  36. ↑ David Platzker och Elizabeth Wyckoff, Hard Pressed: 600 Years of Prints and Process, Hudson Hills: New York, 2000. 32.
  37. ↑ Mark Tribe, "Peter Halley, On Line______" Rhizome, http://rhizome.org/discuss/28280  (länk ej tillgänglig) , 4 maj 1998.
  38. ↑ "Glenn Lowry med Joachim Pissarro, Gaby Collins-Fernandez och David Carrier," The Brooklyn Rail, 6 maj 2015.
  39. ↑ "Peter Halley" utställningskatalog, Galerie Thomas Munich, 2011, 20.
  40. ↑ Nancy Princenthal, "Peter Halley at the Museum of Modern Art," Art in America (maj 1998): 121.
  41. ↑ Peter Halley "Judgment Day": En installation i personliga strukturer på Venedigbiennalen
  42. ↑ Danny Lewis, "Wander About an Art Installation Inspired by the Large Hadron Collider," Smithsonian (onlineutgåva), www.smithsonian.com, 16 maj 2016.
  43. ↑ Arkiverad kopia (länk ej tillgänglig) . Hämtad 19 maj 2017. Arkiverad från originalet 8 mars 2017. 
  44. ↑ Spencer Michlin, "The Art of Flying," American Way, Fort Worth, TX, 15 juli 2005, 32.
  45. ↑ Alison Pearlman, Unpackaging Art of the 1980s (Chicago: University of Chicago Press, 2003), 128.
  46. ↑ "Peter Halley" utställningskatalog, Galerie Thomas Munich, 2011, 24.
  47. ↑ Yale News, 2010.

Bibliografi

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk