Hovaness, Alan

Alan Hovaness
Alan Hovhaness

Alan Hovaness dirigerar
grundläggande information
Fullständiga namn Alan Vaness Chakmakjian
Födelsedatum 8 mars 1911( 1911-03-08 )
Födelseort Somerville , Massachusetts , USA
Dödsdatum 21 juni 2000 (89 år)( 2000-06-21 )
En plats för döden Seattle , Washington , USA
Land  USA
Yrken kompositör , pianist , organist , dirigent , musikpedagog
År av aktivitet sedan 1940
Verktyg piano , orgel
Genrer klassisk musik
Utmärkelser Guggenheim Fellowship ( 1953 , 1954 ) American Academy of Arts and Letters Music Award [d] ( 1951 )
hovhaness.com
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Alan Hovhaness ( Eng.  Alan Hovhaness , armeniska  Ալան Յովհաննէս ; 8 mars 1911 , Somerville (Massachusetts)  - 21 juni 2000 , Seattle ) - amerikansk kompositör av armenisk ursprung, pianist, amerikansk kompositör och dirigent. produktiva kompositörer från XX-talet . Han påverkade utvecklingen av aleatorik , bidrog till syntesen av de musikaliska kulturerna i väst och öst, och i många avseenden förutsåg han musikalisk minimalism med sitt arbete . Listan över Khovaness verk omfattar 434 opus, men många opus består faktiskt av två eller flera verk, vilket ökar det totala antalet av kompositörens överlevande verk till mer än 500 [1] . Bland kompositörens verk utmärker sig hans 67 symfonier särskilt.

Biografi

Barndom

Vid födseln och fram till 1930-talet hette kompositören Alan Hovhannes Chakmakdzhyan, men då tog han efternamnet Hovhaness [2] . Fadern, Harutyun Hovhannes Chakmakdjian, var en osmansk armenier som undervisade i kemi vid Taft College och var också författare till en engelsk-armenisk ordbok; mamma, Madeleine Scott, är av skotsk härkomst. Vid 4 års ålder gör lille Alan Hovhannes sina första försök att komponera, samtidigt som han använder sitt eget notsystem, lärde han sig att läsa traditionell notation vid 7 års ålder, och vid 5 års ålder improviserar han på orgeln. Sedan flyttade han och hans familj till Arlington (Massachusetts). Som barn verkade det för honom som att alla människor hörde musik i sina huvuden, och först när läraren i skolan, efter att ha lyssnat på ett musikstycke, sa att det var skrivet av Schubert , insåg lille Alan att han hade fel.

Medan han fortfarande gick i skolan tog Hovaness pianolektioner av den berömda tyska pianisten, elev till Theodor Leschetitzky , Heinrich Gebhard . Notably Leschetitzky var en elev av Carl Czerny , som i sin tur studerade med Beethoven . Sedan skapar han 2 operor och upptäcker musiken av den armeniska kompositören Komitas .

Studera

Efter examen från gymnasiet 1929 studerade Hovaness vid den prestigefyllda New England Academy of Music i Boston under kompositören Frederick Converse . 1934 gjorde han tillsammans med sin första fru en resa till Finland för att besöka sin musikaliska idol Jean Sibelius . Den finske maestro, efter att ha lyssnat på Hovaness verk, noterade hans otvivelaktiga melodiska gåva, men berättade för honom att hans musik just nu är något mellan Händels musik och hans egen. Sibelius uppmuntrade Alan att utveckla sitt eget musikspråk. Efter Hovaness avgång från Finland korresponderade kompositörerna i 20 år.

1942 gjorde Hovaness en praktikplats på Tanglewood i den berömda tjeckiske kompositören Boguslav Martins mästarklass , men under denna tid kommunicerade de bara en gång.

Resa

Från 1959 till 1963 gjorde Hovaness ett antal utforskande resor till Asien och Hawaii . Från 1959 till 1960, genom ett Fulbright- stipendium , studerade han sydindisk ( karnatisk ) musik i Madras . Under denna tid samlade han 308 ragas [3] och lärde sig konsten att spela veena . I Madras skapade han ett stycke som heter "Nagooran" framfört av All India Radio South India Orchestra . Detta verk har två upplagor: en (Op. 237 No. 1, 1960) skrevs för en orkester av sydindiska instrument, och den andra (Op. 237 No. 2, 1964) för cello och slagverksensemble [4] . Kompositören började studera nordindisk musik ( Hindustani ) redan på 1930 -talet i Boston under ledning av Ravi Shankars äldre bror  Uday. Hennes inflytande präglade sådana verk av Hovaness som " Madras Sonata " för piano ("Madras Sonata", Op. 176, slutupplaga: 1959), beställda av Madras Academy of Music och framfördes första gången 1960 i denna stad, såväl som spela "Over Enchanted Ground" ("Upon Enchanted Ground" [5] , Op. 90 No. 1, 1951) för flöjt, cello, harpa och tam-tam.

Kompositören tillbringar våren 1962 på Hawaii och studerar traditionell japansk musik gagaku under Masatoshi Shamoto . Under denna period var han "composer in residence" vid East-West Center vid University of Hawaii . Hovaness behärskar de traditionella blåsinstrumenten hitiriki , sho och ryuteki . Ett anslag från Rockefeller Foundation tillät honom att fortsätta sina studier av gagaku i själva Japan 1962-1963 under ledning av Masataro Togi . Under inflytande av gagaku skrev Hovaness sin Fantasy on Japanese Woodprints, för xylofon och orkester, Op. 211 , 1964 . Tillsammans med Japan besöker Hovaness Sydkorea 1962 , där han studerar den gamla hovmusiken aak . Som ett resultat av denna resa, verk som den sextonde symfonin, med titeln "Kayagum" ( Symfoni nr 16 ("Kayagum"), för sex koreanska instrument och kammarorkester, Op. 202, 1962 ), uppkallad efter solisten i den . traditionell koreansk cittra , samt kammarsymfonin "Mountains and Rivers without End" ( "Mountains and Rivers without End", kammarsymfoni för 10 spelare, Op. 225, 1968 ), skriven under intrycket av målningen med samma namn av den koreanska konstnären Lee Inmun .

1965 , som en del av en amerikansk regeringsfinansierad delegation , besökte han Georgien och hans förfäders hemland, Armenien . Under sin vistelse i Armenien donerade han sina manuskript med armenisk liturgisk musik till Statens konst- och litteraturmuseum. Yeghishe Charents i Jerevan .

Samarbete med musiker

Alan Hovaness verk väckte stort intresse bland många kända artister från 1900-talet. Sergei Rachmaninov inkluderade sitt pianostycke Mystic Flute (för piano, Op. 22, 1937 ) i sitt konsertprogram . 1942 dirigerades den amerikanska premiären av den första symfonin ("Symphony of Exile") av Hovaness av Leopold Stokowski . Han blev också den första artisten av kompositörens andra ("Mysterious Mountain", 1956 ) och Third Symphony ( 1956 ) och introducerade också amerikaner 1963 för sin femtonde symfoni ("Silver Pilgrimage"). The Mysterious Mountain fick omedelbart stor popularitet och blev ett av de mest framförda symfoniska verken av Hovaness, i synnerhet Fritz Reiner inkluderade det i sin repertoar . Den trettiosjätte symfonin skrevs specifikt för den franske flöjtisten Jean Pierre Rampal och framfördes under ledning av Mstislav Rostropovich . 1969 , speciellt för Yehudi Menuhin och Ravi Shankar, skrev kompositören "Shambhala", en konsert för violin och sitar med orkester. 1979 använde Carlos Santana i sin komposition "Transformation Day" , inkluderad i albumet " Oneness: Silver Dreams - Golden Reality " , temat från Hovaness andra symfoni "Mysterious Mountain".

1989 spelade Keith Jarrett in sin "Lousadzak", en konsert för piano och stråkar. En av de många inspelningarna av "Prayers of St. Gregory " ("Prayer of St. Gregory" (mellanspel från operan "Etchmiadzin"), för trumpet och stråkorkester, Op. 62b, 1946 ) tillhör den berömda amerikanske jazztrumpetaren Wynton Marsalis . Inspelningar av många av hans symfoniska verk gjordes först av den berömde amerikanske dirigenten Gerard Schwartz . Andra dirigenter som har framfört kompositioner av Hovaness har inkluderat William Strickland , Seiji Ozawa , Dennis Russell Davies och Vakhtang Zhordania . På uppdrag av koreografen Martha Graham skriver Hovaness musik till tre av sina produktioner: Ardent Song ( 1954 ), Circe ( 1963 ) och Myth of a Voyage ( 1973 ). De två första baletterna blev trettonde respektive artonde symfonierna.

Pedagogisk verksamhet

Från 1948 till 1951 undervisade han vid Boston Conservatory. Bland hans elever var den berömda jazzinnovatören Sam Rivers .

Åsikter från samtida

Hovaness arbete väckte en mängd olika reaktioner: från entusiastiska lovord till anklagelser om lätthet. År 2000 kallade den amerikanske kompositören Lou Harrison Hovaness "en av 1900-talets största melodiister" [6] .

I en artikel i Musical Quarterly i juli 1951 uttryckte den framstående amerikanske kompositören Henry Cowell följande tanke [7] :

Västerländska tonsättare som går tillbaka till tiden före 1500-talet , undviker medvetet all modernitets inflytande, kallar sig " neoklassisk ". Deras musik framstår ofta som "trög" eftersom deras tillvägagångssätt är en extrem form av konservatism . Hovaness musik... verkar modern (men inte ultramodern) på ett naturligt och fritt sätt, eftersom han har hittat nya sätt att använda de arkaiska material som han tar som grund, efter deras naturliga tendens till modala sekvenser och polymodalitet. Hans innovationer bryter inte med tidigare traditioner. Hans gripande, utdragna musik är briljant skriven och unik i sin stil. Detta är en modern utveckling av en ålderdomlig anda som inte alls liknar någon annan musik.

1960 noterade Leonard Bernstein [ 8] :

Vissa av Hovaness skrifter är väldigt, väldigt bra.

Men när han studerade på Tanglewood, efter att ha hört framförandet av ett av hans verk av misstag, sa samma Bernstein sarkastiskt:

Jag kan inte lyssna på denna billiga ghettomusik !

1987 beskrev The Boston Globe musikkritiker Richard Buhl Hovaness musik [9] enligt följande:

Även om han vanligen anses vara en "armenisk" kompositör (liknande hur Ernest Bloch anses vara en "judisk" kompositör), assimilerar hans verk musiken från många kulturer. Det som är mest amerikanskt med hans verk är hur han förvandlar dessa disparata element till ett slags exotiska. Atmosfären i hans musik är fridfull, vördnadsfull, färgad av mystik och nostalgi.

Erkännande

1951 blev Hovaness medlem av National Institute of Arts and Letters . Han fick därefter hedersdoktor i musik från University of Rochester ( 1958 ), Bates College ( 1959 ) och Boston Academy of Music ( 1987 ). Totalt hade Hovaness 5 hedersbetygelser. Den 17 maj 2009 avtäcktes en plakett som hedrar kompositören i Jefferson Cutter House i Arlington.

Familjeliv

Under sitt långa liv var kompositören gift 6 gånger. Första frun är konstnären Martha Mott Davis . Fadder till deras dotter Gina Christina var Jean Sibelius. Den fjärde frun är dansaren Serafina Ferrante . Den femte frun är pianisten Elizabeth Whittington , en elev till den berömda Mieczysław Horszowski . Med sin sjätte fru, sångerskan och skådespelerskan Hinako Fujihara , levde Hovaness i 23 år fram till sin död. Kompositören tillägnade henne ett antal av sina verk. Tillsammans grundade de skivbolaget Fujihara Records , dedikerade till att marknadsföra Hovaness arbete. Den leds för närvarande av kompositörens dotter från hans första äktenskap, cembalisten Jean Nady.

Utvalda skrifter

Operor och operetter

Baletter och dansdramer

Symfonier

Andra verk för orkester

Konserter och andra verk för orkester och soloinstrument

Kammarmusik

Kompositioner för piano och andra klaviaturinstrument

Dokumentärer om Alan Hovaness

Vald notation

Utländska upplagor

Sovjetiska och ryska utgåvor

Litteratur

Anteckningar

  1. Detaljerad diskografi
  2. Alan Hovhaness Biografisk sammanfattning av Marco Shirodkar http://www.hovhaness.com/Biography.html
  3. Kunze E. Alan Hovhaness: A Discography (8 mars 1911 - 21 juni 2000: In Memoriam). - Victoria, British Columbia: University of Victoria, 2010. - S. 229.
  4. Groves New Dictionary of Music nämner bara en upplaga av "Naguran" och daterar stycket till 1971. Kunze rapporterar också bara en version, men daterar den till 1960-1964.
  5. Titeln är en rad från en dikt av Emily Dickinson .
  6. Alan Hovhaness Symphonies - Del 2: Symphonies 1 - 14 http://www.hovhaness.com/Sym_01_14.html
  7. Kompositören Alan Hovhaness dör på 89 http://www.newmusicbox.org/news/jul00/obit_hovhaness.html Arkiverad 21 maj 2011 på Wayback Machine
  8. Vem var Alan Hovhaness? http://www.hovhaness.com/hovhaness.html
  9. Richard Buell, "Sinfo Nova remembers Hovhaness," The Boston Globe , 2 februari 1987.
  10. 1 2 3 4 Enligt " Groves New Dictionary of Music ". I resten av litteraturen anges inte tillkomsttiden.
  11. Titeln är ett citat från Gamla testamentet ( Första Moseboken , I: 21).
  12. Första offentliga sändning någonsin för Hovhaness fiol- och sitarkonsert: Shambala
  13. En instrumental form av nordindisk musik.
  14. Musikmaterial som används i symfoni nr 53.

Länkar